觀察 | 捧臉，對視，國產劇海報的打開方式可以多點嗎？_風聞

近日，2019待播劇又相繼出了一波新劇海報，但無論是角色排位、意境還是創意都呈現出極大的“相似性”。

比如楊冪新劇《巨匠》曝光的“信念”版單人海報，復古金色調為基底，主角側臉出境，身後是建築元素的縮影，初看亮眼，再看似曾相似，行業劇的海報似乎都繞不開“人物+職業特徵”的簡單呈現，國產劇海報的打開方式似乎也越發狹窄。

現狀

同質化嚴重，影劇海報尚有差距

作為一部劇集的“門面”，海報是觸達觀眾的最初路徑，不僅呈現出作品的調性，也往往承擔着“招攬”觀眾的重要作用。然而對比近兩年大熱的頭部劇集的海報，從都市劇到古裝劇，幾乎都是特寫男女主半臉的固定形式，劇集的“門面”越發千篇一律。

為了探究國產電視劇的海報究竟有多少種“打開方式”，輿情官瀏覽了近百部國產電視劇（已播+待播）的海報，按劇集類型總結出了以下幾種常見套路。

國產電視劇海報的打開方式一覽表：

仙俠類

可以看到，仙俠玄幻以及青春校園劇可供想象的空間更大，權謀宮鬥劇則多受限於羣像展示，但無論是哪一種類型的劇集，海報的核心元素無不指向劇中主要人物。這也似乎佐證了當下不少作品更看重演員的吸睛能力，而不是故事本身。

隨着主角所佔比例的越發膨脹（比如近年來流行的男女主各佔二分之一），極大地擠佔了其他元素的空間。同時，主角互動侷限於幾個固定姿勢，似乎也指向男女主關係、角色之間的關係也侷限於幾種固定糾葛。可以説，國產劇海報同質化現象氾濫，也是劇情故事同質化的一種表現。

原因

番位盛行，壓縮創意空間

隨着明星在劇集製造體系中的話語權不斷加深，其在封面海報的比例也不斷增加，番位的盛行在使得這種現象合理化的同時也加劇了這種矛盾。

而海報設計師們作為產業鏈上話語權較弱的一環，在製作時間、經費都有限的情況下，還要平衡片方、明星的各種複雜要求。羣像戲的終極海報中，明星之間的排位問題令人頭疼，而咖位相當的男女主同框也需要“一視同仁”，如此下來，幾乎沒有什麼創意空間。

這樣的尷尬與兩難不止存在於劇集海報中。近日，2019電視劇品質盛典為平衡50位演員的排位問題，發佈了兩版站位海報，唐嫣與陳坤各佔主C位，官方求生欲可見一斑。但50位演員，就有50撥粉絲，50種肖想中的“最佳C位”，按實力、資歷、流量的標準不同，有無數的排列組合，不管哪一種，都難以令所有粉絲全然滿意。

可以説，番位的盛行，是明星話語權擴大的一種表現，更來自粉絲經濟的助推。粉絲對自己鍾愛的演員是否佔據“C位”格外敏感，劇方稍有不慎就有可能引起粉絲掐架。

前不久剛完結的《幕後之王》，兩位主演周冬雨和羅晉的粉絲自官宣起就為爭“一番”而頻頻掐架，官博無奈只得刪光微博平息眾怒。海報的作用似乎已經窄化成“明星精修圖的展示”與“官方蓋章的流量”。

於是乎，儘管已經9012了，同類型電視劇海報卻頻頻“撞車”，在固定形式中原地踏步，也要牢牢保住明星的“番位”。

“拿來主義”盛行

簡單粗暴，偶有調性不符

國產電視劇的起步較晚，電視劇海報最初也只需要給電視台相關負責人看，並不需要向觀眾推廣。隨着電視劇行業體系逐漸完備，海報功能漸顯，但重視程度不夠，通常以劇照做素材，再靠後期摳圖PS而成，整個過程簡單粗暴。

目前不少劇方也試圖將海報做出新意，新媒體海報的類型越發多樣化，主題化，系列化。比如沈月待播新劇《七月與安生》發佈了“動物系”單人海報，以動物象徵人物，但主角全體賣萌，似乎與原著所要表達的“疼痛的青春”頗為不搭。

同樣的，電影海報也一度是國產電影產業的一個短板，甚至常被外媒爆出缺乏創意、抄襲氾濫的的尷尬新聞，但從整體質感來説，還是在國產電視劇之上。

近幾年還出現了不少優秀的設計師如黃海、趙力、陸雲帆、聶競竹、張漁等，或許你沒聽過他們的名字，但他們設計的電影海報《大魚海棠》、《我不是藥神》、《黃金時代》、《太平輪》、《大象席地而坐》等，你應該並不陌生。兼具創意與寓意、質感與情感，把中國電影海報設計水平提升了好幾個檔次。

通觀這些優質的電影海報，令人驚豔的從來不是主角的硬照有多精緻，而是穿插其中的構思與寓意，加上適合的色調，呈現出的意境與美感，是人像圖帶來的直觀美感所無法匹敵的。

或許，增加海報設計師的話語權，讓藝術考量排在番位比拼之前，劇集海報才有可能突破現狀，在藝術底藴與商業價值中找到平衡點。

趨勢：行業鏈越發成型，影劇差距縮小

視頻網站崛起帶動賣方市場，打破電視台一家獨大的局面，觀眾的分流引起片方對海報的重視，劇集海報也從單張不足五千到平均三萬元，從劇照摳圖ps發展到如今的大製作精品化時代，隨着海報生產體系的完善，呈現趕超電影海報之勢。

目前不少網劇的投資體量不斷增長，劇方對海報的要求也逐漸向電影海報水準看齊，明顯的轉變便是不少知名的電影海報設計師也開始涉足劇集海報的製作。憑藉《黃金時代》等電影海報載有聲譽的設計師黃海，深耕電影海報創意十餘載，去年也參與《如懿傳》概念海報的製作。

影視劇海報界限打破的同時，更多的跨界大咖也成為合作對象。知名攝影師陳漫為《凰權·弈天下》和《巴清傳》進行海報拍攝工作，水墨畫家張漁此前曾跨界製作《大護法》、《奇門遁甲》等電影海報，現又再次跨界為《海上牧雲記》、《盜墓筆記·重啓》製作海報，則是由黃海和插畫師sheep聯合打造。

越來越多優秀的設計師願意為國產影視劇海報製作保駕護航，這是我國海報設計行業日趨走向成熟的信號，但只有讓設計師們的靈感與創意成功落地，國產劇海報才能真正擺脱同質化的弊病。

要創意還是保番位，隨着行業理性的迴歸，越來越多的影視劇會做出選擇。

（作者：輿情官）