我一點不想買這部票房冠軍片的賬_風聞

*本文涉及劇透，請謹慎閲讀

2018年，年底上映的翻拍片《比悲傷更悲傷的故事》成為台灣本土最賣座的電影。

幾個月之後的上上週，它作為2019年的第一部台灣引進片在內地上映，將票房冠軍的勢頭一併延續過來。

僅僅數天時間，就打破了由《我的少女時代》保持的記錄。

而同檔期的電影裏，有漫威造勢已久的《驚奇隊長》、剛斬獲奧斯卡最佳影片的《綠皮書》、高分佳作《過春天》和周冬雨主演的《陽台上》。

所以，它還是在競爭對手陣容強大且豐富的情況下完成的逆襲。

而上週末，它甚至挺進北美院線，三天攬入17萬美元票房，毫無懸念成為今年票房最高華語電影之一。

若問這部愛情片到底有什麼過人之處？答案在於感人。

上映前，大陸版的海報上醒目地寫着，“唯一觀影提示：請帶足紙巾。”

抖音平台上，很快就有一對對情侶親自驗證它的“好哭”，以此觸動更多的人走進電影院去一探究竟。

但與此同時，有觀眾大呼上當，毫不客氣地揭穿其爛片身份，兩星封頂的評價便是表態。

票房和口碑的差異早已經不新鮮，但它頗有成為第二個《前任3》的潛力。

兩個觀眾羣之間已然產生一道深深的溝壑，各自認為對方“不懂愛情”或“三觀不正”。

評判電影好壞的標準，不是感情共鳴的多少，也不是道德底線的高低。

看完電影的當下我也很生氣，急於聲討它的狗血等槽點。

直到冷靜下來才發現，它真正讓我感到比悲傷更悲傷的到底是什麼。

這部改編自韓國同名電影的作品，講述了一個極其催淚的愛情悲劇。

男女主角K和Cream在高中時失去各自的家人，意外相識後相依為命，同牀同居了十幾年。

他們明明深愛彼此，卻在除了一次接吻外保持着純潔的肉體關係。因為身患絕症的K自知無法與對方相伴一生，便剋制了這份愛情。

他隱瞞自己的病情，希望Cream能嫁個好男人，在得知她喜歡上男二牙醫之後，用出軌的證據要挾牙醫的未婚妻分手。

故事的轉折，也就是觀眾淚奔的最關鍵節點出現在影片快結束時——Cream視角的閃回。

原來她很早就知道真相，主動追求牙醫、和他結婚，都是為了完成K的心願。

但最後，她還是回到準備獨自面對死亡的K身邊，在他死後選擇結束自己的生命。

故事講到這裏，從絕症、殉情、四角戀等俗套的路數中，觀眾很容易猜到其“出身”。

讓人難以忽略的是，韓版的豆瓣評分居然有7.7之高。

兩部影片的口碑懸殊，第一時間讓人想要怪罪於翻拍中常見的各種問題：不合適的選角、粗糙的製作……

事實上，這些都不存在，它甚至對韓版做到了最大限度的還原。

唯一一處產生影響的不同是韓版將故事繼續講了下去，Cream視角的閃回後還有一小段牙醫視角的閃回。

他同樣知道所有的一切，也同樣因為愛情，他心甘情願地選擇被利用。

這一筆的省略，造成了最大的劇本硬傷。

如果把K的自作主張、Cream的傾力配合視作無私，那他們對牙醫及其未婚妻所做的一切，又算什麼？

或許是為了讓故事變得更加極端和決絕，以刺激當下觀眾的感情神經。

但韓版卻無需如此，就能達到了讓人落淚的效果並真正被感動。

因為它上映於十年前的2009年，再往前推十年，自90年代末開始，剛好是韓國愛情影視劇備受矚目的時間段。

尤其是和《悲傷》（簡稱）一樣的苦情****純愛片，在整個亞洲的觀眾羣體中間都有着極大的市場。

一方面，這些作品中的愛情是最為古典動人的那種悲劇。

每一對男女主角都是羅密歐與朱麗葉、梁山伯與祝英台，十分相愛卻註定無法擁有大團圓的結局。

只是隨着時代變化，橫亙在他們中間的愛情阻力也需要變得更加現代。

被調侃為韓劇“三寶”並同樣適用於電影的“車禍、癌症、治不好”元素，開始一一登場。

所以，《悲傷》裏的K當然不是第一和唯一身患絕症、向深愛之人隱瞞病情的男主角。

1998年，許秦豪的《八月照相館》是這類電影的起點（之一），併成為經典中的經典。

片中的男主永元就和K有着同樣的困境。

他在生命最後的時光裏依然過着尋常日子，經營一間小小的照相館，盡職而温柔地對待每一個客人。

直到認識了常常光顧的女主，在和她不斷的接觸中日久生情。

但男主沒有點破關係，也沒有言明原因，而是在病情加劇後悄悄離開。

去世前，他回到照相館，在櫥窗裏留下一張女主的照片。原本在等待中從失望到憤怒的女主，在傷心之餘又得以釋然。

那份含蓄美好的愛情回憶，已然於戲裏戲外長留人心。

緊接着，這種沒有結果的****苦戀在不同的影視劇中一再上演，還以此為基礎，引入時空錯亂、多角戀、失憶、殉情等情節。

在《悲傷》之前，那些如今被視為“狗血”的橋段，早已遍佈《觸不到的戀人》《假如愛有天意》《腦海中的橡皮擦》《藍色生死戀》《對不起，我愛你》……

但不變的是，通過角色及其關係的刻畫，完成對純愛的表達。

男男女女的人設魅力，總是相近的。

他們可以剋制隱忍地包容一切，她們可以兼具靚麗外表和有趣靈魂。

為表現精神層面的契合與陪伴，相比直白大膽的性愛，感情的萌芽和生長更常見於鏡頭中的日常細節。

而他們針對愛情的某種理論或態度，會讓觀眾有感於其精妙，成為對電影的記憶點之一。

這些特質在《悲傷》中隨處可見，在《八月照相館》裏也早就有跡可循。

不算帥氣的男主謙和有風度，女主恬靜大方又可愛迷糊。他們沒有確定戀愛關係的步驟，卻早已有情愫在流動。

並肩走在雨中，一把傘斜過來、傾過去，從她的手裏換到他的手裏，彼此喜歡的心意藏都藏不住。

女主被雨淋濕後的白色襯衫下，若隱若現的內衣讓氣氛顯得有點曖昧。

但這又只在觀眾的視角里，男女主之間依舊保持着愛情裏最純粹本真的一面。

影片結尾，那句將愛情比作老照片的台詞，點題又動人。

類似的人設和橋段，再加上詩意唯美的鏡頭、娓娓道來的旁白等元素，共同構成韓國苦情純愛片裏百試百靈的套路。

只有在導演風格、演員魅力等變量的影響下，會產生不同的結果。

而對大部分觀眾來説，不管曾經或是現在，至少有一部是能夠抵達內心並始終難忘的。

但是説到現在，我卻很難為台版《悲傷》的逆襲找到意義。

翻拍，不止這一部，罵也罵不過來。

考慮到台灣電影整體式微，近年來為數不多的佳作也都主打青春和愛情元素，它能夠拿下本土的票房冠軍，還算可以理解。

可悲的是，它和《前任3》一樣以偏激的情節引起關注，並在洗腦插曲、抖音病毒營銷的助力之下，贏得高票房。

這種追捧會讓國產愛情電影在追求成為“爆款”的路上，失去底線。

事實上，觀眾早已一步步見證它們的“好看”變得越發不完整，對現實的投射也漸漸落俗。

2011年的《失戀33天》，在黃小仙治癒失戀、釋懷前任的主線中，王小賤的角色踩準了“男閨蜜”這個有點妙的概念。

還有身為過來人的上司大老王、正準備結婚魏依然和李可、相伴幾十年的老師和師母，他們的存在都有其意義。

2013年的《北京遇上西雅圖》，懷孕的小三去美國西雅圖待產時，與温厚善良的落魄大叔擦出火花。

除了講述浪漫愛情，月子中心裏那些經歷不同的孕婦（拉拉、代孕者……），也在為觀眾提供新鮮且包容的視角。

到了2015年的《從你的全世界路過》，愛情開始支離破碎。

陳末、豬頭、茅十八，人人都在為愛蹉跎、自我折磨，集體一副有故事、很深情的腔調。

大家對備胎豬頭的同情，似乎也給創作者帶來了一點啓發，在愛情片裏“賣慘”的效果不錯。

然後就是2017年的《前任3》，電影裏的兩對情侶在分手後，用約炮、吃芒果自殺等作天作地的行為彼此刺激。

終於，也深深地刺激着戲外的一對對情侶，想起自身的感情經歷。

在淚腺崩壞之餘，還上演着“現任變前任、前任變現任”的戲碼。

其實，尋死覓活作天作地又如何？現實本來就比電影更“精彩”。

問題在於，從某一個時刻開始，電影裏的“愛情”變得越發重要且絕對。

從《失戀33天》《從你的全世界路過》到《悲傷》裏一再出現的“追車戲”，就給人形象直觀的體會。

當黃小仙為出軌的陸然追出租車，被王小賤猛地一把拉住、一巴掌打醒。

豬頭為燕子送行時跟在車後，發出疑問的哭喊：沒有你，我可怎麼活啊？

Cream因為失去K的痛苦，在隧道里奮力奔跑追車，最後她就真的沒有活下去。

一步一步，愛情電影只剩愛情。

它不僅僅是主線，還成為唯一的“信仰”，但擁有值得思考和回味餘地的愛情，卻不見了。

更別提，多元生動的故事和鮮活可感的人物。

因為只要觸發觀眾難以釋懷卻深藏心底的情緒，便可以達到讓人哭、讓人鬧的效果。

這回是搬出十幾年前盛行的苦情純愛，賺取眼淚。

誰知道下一次，又會用什麼幺蛾子去催生這樣一匹“票房黑馬”？

而從始至終，比悲傷更悲傷的，還是被爛片感動而不自知和對着爛片哭不出來卻等不到好片的觀眾。

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