觀眾要理性，演員也不用在戲外演“求生欲”_風聞

來源：新京報

國民劇《都挺好》雖然已經落下了帷幕，但圍繞着該劇的話題仍在繼續。劇集完結第二天，“想念蘇大強”就登上微博熱搜，網上有人寫了《蘇大強之歌》，B站上還有多位UP主爭相模仿蘇大強的妝容。至於該劇另外一個負面角色蘇明成，也成功“洗白”。

在該劇播出期間，蘇明成扮演者郭京飛天天在微博上“膽戰心驚”，擔心這個角色給自己招罵，讓自己掉粉，結果郭京飛非但沒有掉粉，微博粉絲還從開播之初的700餘萬漲到了現在的800多萬，並且他在各種演員榜單裏熱度都位居前茅。負面角色非但沒有給演員“招黑”，反倒讓演員“爆紅”，這一現象是如何發生的？難道演員只能通過“求生欲”，扭轉角色可能帶來的負面印象？

作為角色的蘇明成（左）和作為演員的郭京飛（右）。圖/視覺中國

負面角色可能給演員帶來負面影響

在接受媒體採訪時，郭京飛對蘇明成這一負面角色可能帶來的風險有清醒的認知，他説：“以前演員演這樣的角色，基本上會被罵得特別特別慘，現在大家變得仁慈了。可能以前觀眾也不是不懂，就是覺得罵演員沒關係。現在的觀眾知道了，罵演員，演員也不舒服，他們就把演員和角色區分開了。”

觀眾是否變得“仁慈”另當別論，但演負面角色被罵得特別慘的確曾是事實。新版《倚天屠龍記》正在播出，飾演滅絕師太的周海媚，曾在馬景濤版《倚天屠龍記》中飾演周芷若。有網友點開周海媚的微博發現，她微博停更了。之所以停更，是因為周海媚在《香蜜沉沉燼如霜》中飾演大反派天后荼姚，因為人設不太討喜，網友便對她進行人身攻擊，周海媚直接宣佈退出微博。

因為負面角色被罵的演員可不止周海媚，在之前很長一段時間裏，幾乎所有大熱劇中的大反派，在微博上都會被千夫所指。《延禧攻略》中飾演袁春望的演員王茂蕾，因為太多網友湧到他微博底下痛罵，他不得不關閉微博評論。2017年熱播劇《我的前半生》中，吳越飾演第三者凌玲，她的微博評論區出現大量辱罵聲，吳越也只能關閉微博評論。

《我的前半生》中，吳越飾演凌玲。圖源網絡

再往遠一點説，梅婷和馮遠征主演的《不要和陌生人説話》，也是很多人的童年陰影之一。這部劇的男主馮遠征，當年好長一段時間出門被認出後到了人人喊打的程度。《還珠格格》裏李明啓飾演的容嬤嬤拿針“扎”紫薇的一幕，成了許多人的童年噩夢。該劇熱播後，李明啓家的玻璃被人扔石子，去菜市場買菜都沒人願意賣給她，甚至還有人衝她扔雞蛋。

觀眾因為對角色的厭惡，上升到演員本人，根本原因是因為入戲太深。觀眾在看劇過程中不免投入了真情實感，一晃神把角色跟演員混淆在一起，“愛屋及烏”“恨屋及烏”等情況都是有的。比如不少演員因為飾演一個正面角色便一炮走紅，正是因為觀眾把對角色的喜愛投射到演員身上。愛是如此，恨同樣如此。

“求生欲”讓演員與角色有“間離效果”

該如何避免入戲太深？德國戲劇革新家布萊希特曾提出“間離效果”，通過“陌生化”的離情作用可以激發觀者對感官對象的全新感受力，促使觀眾保持驚異的陌生化視角看待音樂、戲劇以及舞美的藝術手段。在布萊希特看來，觀眾如果只是單純地入戲太深，而不是置身戲外保持一種清醒和批判的態度，那麼觀眾從戲劇中獲得的認知可能是虛假的和錯誤的。

藝術史有一個著名的例子，即古希臘畫家邱克西斯畫了一串葡萄，天空中飛過的鴿子都要衝上去啄食，他不無得意地笑了；當他來到另一位畫家帕哈修士的畫室時，看到一塊幕布，伸手就要去揭，帕哈修士撫掌大笑，原來他畫的就是幕布。這就如同欣賞戲劇，觀眾單純地入戲太深，就如同將虛假的幕布當做是真的，這可能給觀眾帶來認知上的誤區。柏拉圖之所以將詩人驅逐出伊甸園，就在於他發現藝術創作有可能是傳播謬論的温牀；布萊希特也擔憂戲劇無形中充當着錯誤意識形態的幫兇，所以他提出了“間離效果”。

郭京飛微博截圖。圖源網絡

某種意義上説，觀眾將角色上升到演員本人，就是戲劇造成認知錯位的一種體現。這個時候，讓觀眾與角色保持“間離”就非常重要。郭京飛微博上強烈的“求生欲”，無形中就起到了這一作用。

在整個劇集播放過程中，郭京飛不斷參與對他飾演的蘇明成的點評，隨時關注觀眾情緒，迎合觀眾的情感訴求，以實現角色與演員之間的脱離。具體而言，他的“求生欲”體現為以下幾個步驟。

第一步，將“郭京飛”與“蘇明成”區隔開來，讓觀眾意識到，他倆不同。像蘇明成最招人恨的一個橋段是他暴打自己的妹妹蘇明玉，這時網上就出現了“暴打蘇明成”的聲音。郭京飛發微博稱，“我們家郭京飛説了，誰都別勸，沒用！他現在就要去暴捶蘇明成！”並配上了好幾張自己飾演的角色被打的動圖。這裏的第一人稱是“郭京飛”，連“郭京飛”自己也要打“蘇明成”，既區隔了角色與演員，也紓解了觀眾的憤怒情緒。

郭京飛的第二步，是始終站在觀眾的立場上，與觀眾同聲共氣，堅定為“打倒蘇明成”搖旗吶喊，多次在微博發文稱，“蘇明成被打看得我爽快！”“蘇明成，我勸你善良！”“答應我，盡情地吐槽他好嗎？”並且在評論區積極與網友互動，不斷“表忠心”。

郭京飛微博截圖。圖源網絡

​第三步是幽默自黑，控訴自己也被蘇明成這個角色害慘了，既讓觀眾佩服演員出色的演繹能力，又讓觀眾對演員的境遇產生理解與同情。譬如，和“跟了他八年”的團隊約飯，結果收穫全員“微笑”——沒有人想跟蘇明成吃飯！

郭京飛及其宣傳團隊此次的策略非常成功，不僅沒有被負面角色拖累，反倒讓觀眾見證了一個優秀演員的演技，以及“戲中求真、戲外賣萌”強烈的人格魅力。只是通過在社交媒體上頻頻與觀眾互動、體現“求生欲”，就能改變觀眾對於角色的認知嗎？難道每個扮演負面角色的演員只能藉此途徑來“自證清白”？

呼喚更理性的觀眾，更立體的角色

郭京飛並非第一個通過展現“求生欲”來隔絕負面角色，負面影響的演員。《延禧攻略》播出期間，在爾晴爬龍牀、害皇后、給傅恆戴綠帽等作惡階段，飾演爾晴的演員蘇青主動發微博“求虐”，通過P圖將自己扔到海里，讓網友盡情泄憤，還提醒大家千萬“別客氣”。與此同時，她在微博上展現作為演員蘇青私下生活健康、活潑、多才多藝的一面，讓觀眾將“爾晴”和“蘇青”區隔開來。

可出演同一部劇的王茂蕾就沒這麼幸運了。這就充分體現了，以“

求生欲”來區隔演員與角色的策略，並不是萬能的。一方面，不同的演員有不同的個性，像郭京飛私下比較活潑開朗，也能開得起玩笑，所以他與網友互動得不亦樂乎，自黑時也毫不手軟。但對於像吳越這樣的演員，私下裏的她就是安安靜靜平平淡淡的，並不擅長社交網絡的經營和宣傳，你若讓她自黑來體現“求生欲”，便是強人所難了。另一方面，任何一種策略用得多了，觀眾也會審美疲勞，最後反倒會認為這個演員怎麼老愛搞虛頭巴腦這一套。

《延禧攻略》中爾晴的扮演者蘇青的微博截圖。圖源網絡

事實上，讓演員來為自己飾演的角色“洗白”，本身就不是一個成熟的文化環境裏應該出現的現象。作為一名觀眾的基本素養，就是應該將演員與角色區隔開來；當然，更理想的觀眾就是像布萊希特説的那樣，能夠區分戲劇與現實，併發揮主觀能動性，時時對戲劇保持批判和反思。因此，我們呼喚觀眾能夠更成熟、更理智，不要將對角色的憤怒情緒轉嫁到演員身上，不要一邊口口聲聲討厭反派角色的刻薄、狡猾、暴戾，一邊讓自己在網絡上活成了自己所討厭的反派角色。

在戲劇創作中，也有“扁平角色”與“立體角色”之分。扁平角色就是，角色沒有什麼複雜性，好的特別好，壞的就壞到極端，一根筋到底。如果是扁平的負面角色，不僅給予演員的表演空間非常有限，給予觀眾的反思空間也非常有限。而如果是立體的負面角色，他的所作所為都可以找到心理依據，角色不僅更具説服力，演員的表演空間更大，也能夠讓觀眾對角色產生“理解的同情”，並在此基礎上反思角色的悲劇性。

就像蘇明成，就是一個典型的立體式的負面角色，他的確有各種壞，但劇本的豐富以及郭京飛出色的演繹，可以讓觀眾追溯到他性格悲劇的根源，理解他的某些苦處（比如那場演技爆棚的“訴委屈”的戲），觀眾對他的情感也不僅僅是討厭，而是複雜得多，最後這個角色的“ 洗白”也不至於顯得太過生硬。由此可見，演員不怕負面角色，就怕扁平角色；我們也期待，有更多好劇本、好角色，留給好演員。