《樂高大電影》節節敗退，但是這個系列不會輕易“狗帶”_風聞

題圖 / 樂高大電影2

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我從未見過如此“厚顏無恥”賣玩具的動畫電影

3月22日上映的動畫電影《樂高大電影2》在中國市場的票房定格在1700萬人民幣，並沒有讓人覺得太意外，畢竟這部電影在期待度最高的北美市場也是口碑票房雙敗。

自2014年的《樂高大電影》至今，丹麥樂高同華納合作了總共4部動畫大電影，另外兩部是2017年上映的《樂高蝙蝠俠大電影》和《樂高幻影忍者大電影》。包括今年上映的《樂高大電影2》，這4部電影在全球電影市場的口碑和票房表現逐漸走向下坡路。

如同當初《變形金剛》真人5部曲一樣，樂高電影系列或許也到了一個關鍵點。因為票房問題而終止系列電影的製作，對電影公司來説是止損的正常操作，但是玩具改編的電影可就不是那麼容易終止得了。

樂高積木“搭建”的電影世界

影視公司通過內容做IP、賣授權給玩具公司已經是全球文娛市場的常態。反過來，玩具公司其實也期望打通這條路，通過影視內容構建起玩具的文化特徵。比如萬代的高達系列，孩之寶的變形金剛系列，最初都是通過TV劇集和音像製品類影視內容吸引少兒用户。

2009年，華納向樂高公司表達了希望為樂高積木製作大電影的想法。作為一家玩具公司，樂高很清楚熱門影視IP對玩具銷售帶來的推動力。樂高的積木主題系列中極大一部分來自於IP授權：漫威和DC的超級英雄、哈利·波特、魔戒、霍比特人、星戰、迪士尼公主系列等等。

5年後《樂高大電影》一炮而紅。這部投資6000萬美金，最終在全球獲得了4.69億票房的動畫電影，看上去有點像用樂高積木搭建起來的定格動畫，實際上它是一部全CG動畫，只不過模仿了定格動畫的效果，而這一切是為了讓觀眾感受到樂高積木可以搭建出任何東西，包括一個電影世界。

儘管故事還是簡單的屌絲逆襲拯救世界套路，但是樂高人仔穿越在一個又一個由樂高積木組成的異次元世界中，各位“建築大師”把五顏六色的積木搭建成各種載具、武器的畫面讓人眼花繚亂，華納旗下多個電影IP角色無厘頭的對白、密集的美漫梗、致敬經典電影作品和快節奏的打鬥，賦予了電影極強的幽默感和可觀賞性，樂高迷、美漫迷甚至普通電影觀眾都被電影中的各種創意所折服。

2017年上映的《樂高蝙蝠俠大電影》以DC漫畫中人氣最高的蝙蝠俠作為主角，在延續《樂高大電影》的樂高式幽默加上蝙蝠俠號召力下，這部耗資8000萬美元的電影仍舊為華納賺取了3.11億美元的票房。

不過，2018年的《樂高幻影忍者大電影》就沒那麼好的市場表現。

幻影忍者是樂高旗下的自有主題積木，自2011年開始至今樂高為這個主題製作了總共10季動畫。幻影忍者系列和城市組、好朋友組一樣，在兒童玩家中擁有極高知名度。或許是因為這部電影中沒有了DC的超級英雄，或許是因為劇情和敍事不再以“成人化”為主而略偏低幼向，或許是因為劇中對於亞洲文化的解讀讓歐美觀眾很難理解……總之這部成本7000萬美元的電影僅獲得了1.22億美元的票房。

再度回到《樂高大電影》主線的《樂高大電影2》，延續了第一部結尾時埋下的“德寶宇宙”伏筆，保持了前作逗比+蠢萌的風格，劇情的展開同樣是以樂高世界和現實世界兩條線為開端，最終彙集在一起以略帶教育性質的結尾進行了主題昇華。

華納為《樂高大電影2》準備了高達1億美元的製片成本，但是可惜的是這部電影的整體口碑確實不如前作，1.2億美元左右的全球票房也證明觀眾一定程度上對樂高積木營造的電影世界或許有一些審美疲勞了。但是，每一部樂高大電影以天馬行空的想象力包裝電影的同時，都在直白地向觀眾傳遞樂高積木的精神：

樂高是無盡的創意拼搭，而不是收藏入櫃，沒有什麼是不可以推倒的，推倒重來才是樂高最大的樂趣。

樂高與華納，一部電影串聯兩個品牌文化

從第一部到第四部樂高大電影，製作成本遞增而票房收入卻下滑明顯，《樂高大電影2》的成本回收顯然已不可能。當票房出現明顯下滑以至於入不敷出時，通常做法是終止系列製作，但是作為一部玩具改編的電影，不管是樂高還是華納，都不會輕易終結這個系列。

一個近在眼前的例子，派拉蒙《變形金剛》5部真人電影一部接一部不斷走下坡路甚至引發了粉絲憤怒時，孩之寶站出來表示聯合派拉蒙重啓《變形金剛》電影宇宙，並且為後續影視內容自掏腰包約1.2億美元，以此掌握重啓電影中更大的話語權和控制權。這一切皆由於《大黃蜂》電影的成功帶動了變形金剛玩具銷售額的直線上升。

樂高也嘗過這種甜頭。

儘管樂高4部大電影的口碑和票房在逐年下滑，但是卻並不妨礙樂高集團屢次在同年財報中提及“樂高大電影推動樂高玩具銷量”、“產品表現最佳的主題系列包括樂高幻影忍者系列”等和樂高電影相關內容。雖然星球大戰系列仍舊是樂高旗下最賺錢的版權類主題產品，但是樂高大電影系列仍為樂高積木拓展出一條新的產品線。在這其中，華納是樂高的重要合作伙伴。

樂高大電影系列中的諸多配角出自華納旗下對全球影響至深的電影IP，這些配角在樂高大電影的對白中三句不離嘴的美漫梗、電影梗以及官方吐槽，與觀眾對於樂高積木的固有印象形成強烈反差。這種反差，正是樂高大電影最大的魅力所在。華納電影角色所代表的美國流行文化+樂高積木世界的組合，背後其實是樂高和華納兩家公司品牌文化的串聯。通過樂高大電影，這兩家公司也完成了一次從文化串聯到商業的融合。

在今年的《樂高大電影2》裏，不僅《樂高大電影》中的原創角色悉數登場，華納旗下DC漫畫的蝙蝠俠和《侏羅紀公園》迅猛龍也前來客串。樂高大電影的觀眾可以接受樂高人仔在電影中移動的木訥感，華納的一大堆熱門角色也能通過樂高大電影展現出觀眾從未見過的另一面。所有的觀眾在走進電影院前都知道樂高大電影就是個大型付費廣告，然而走出電影院後，又會忍不住掏錢買電影同款set（套裝），拆開包裝的時候只有一個感覺，“真香”！ 

圍繞《樂高大電影2》，樂高總共推出了約20款set以及若干人仔，有粉絲統計過一次買完這些系列set和人仔，需要花費總價格約為80000元人民幣。為了賣set，同時進行電影預熱，早在去年年中樂高公司就在漫展上進行了set的展示。

從積木設計的角度出發，樂高set的設計是在基礎塊積木上鑲嵌、拼裝新的特殊塊構成新的場景或載具，再加上人仔組成set。有部分MOC（My Own Creation）玩家表示，只要有基礎塊，自己再單獨購買特殊塊，拼出set也不是不無可能。實際上，隨意的拼搭正是樂高的最大的樂趣，但是樂高+電影的組合，不僅讓樂高積木賦予了動畫電影新的表現形式，電影也讓樂高積木變得有生氣，變得更酷。對絕大多數樂高粉絲來説，樂高set不僅僅是積木，它代表的是對文化的還原以及創意的體現。

影視文娛作品承擔起玩具廣告的作用，它最早的觀眾其實是少年兒童。這樣的定位，可以讓內容同用户一起成長，隨着用户的喜好而有計劃、有策略地進行改變，保證內容能夠緊密地吸引用户，將玩具信息直接傳遞給用户。

從一開始就將電影觀眾定位在成年人的樂高電影，經過不到5年的發展，就已經因為成年觀眾挑剔的審美標準，而從口碑和票房兩個方面過早地迎來了不太好的結果。同影視內容密切掛鈎的玩具銷售，受到影響也是必然的。

作為樂高積木中一個不可或缺的主題產品線，樂高大電影已經不僅僅是樂高積木的收費廣告，同時也是華納通過IP授權，在玩具市場獲取營收的一個重要手段。未來的樂高大電影又將會靠什麼賣點來吸引觀眾呢？