從科幻專精到運動寫實，詳解多面手I.G社的華麗轉身_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

文/風瞳君

如果評比日本業界哪個公司的製作最穩定，I.G社必然榜上有名。

天氣一天天轉暖，隨之一同到來的則是上一季度新番的完結。其中，Production I.G製作的**《強風吹拂》**在一片好評聲中迎來了最終話。

從對人物心理歷程的出色描寫，到比賽氛圍的拿捏，《強風吹拂》將長跑這一觀賞性並不突出的運動描寫得十分激動人心。寬政大學宿舍“竹青莊”的十名舍友湊成的雜牌長跑隊，其中每一個人的每一次進步與自我突破，都打動着屏幕前的觀眾。它無疑是本季最出色的運動題材動畫。

無疑，Production I.G （由於歷史名稱眾多，後統一簡稱 I.G社）又一次出色的完成了一部以運動為題材的動畫。但想想在5，6年前，當我們提起I.G社時，我們首先能想到的關鍵詞卻有哪些？押井守、神山健治、攻殼機動隊、心理測量者…… I.G社的名字幾乎代表了日本的硬派科幻題材動畫。但近年來，不知從何時起，筆者開始期待起它的運動番了。

I.G社是怎樣完成“轉型”的呢？

石川光久與I.G社的誕生

説到I.G社的崛起就不得不提到另一家在日本動畫史上非常重要的公司——**“龍之子”****。這家動畫公司成立於1962 年，製作了《科學小飛俠》《再造人卡辛》《小蜜蜂尋親記》《宇宙騎士》《鴉KARAS》**等數不清的經典作品。

龍之子聲名在外，自然也吸引了眾多日後響噹噹的動畫人與之合作，其中不乏真下耕一、押井守、庵野秀明、笹川浩、山田勝久等日後如雷貫耳的人物。在這些動畫愛好者們熟悉的名字中，有一位聲名並不那麼被大家熟知的青年，名為石川光久。

石川光久

石川光久在大學畢業之後便來到了龍之子，擔當製作人的職位。從小並不愛好看動畫的石川光久，那時對動畫並不瞭解，甚至在就職之時誤認為龍之子是一家與劇團演出相關的公司。

石川光久剛剛進入龍之子的80年代，恰好也是龍之子人才輩出的時期。在這裏石川光久遇見了動畫師中村隆，並通過與中村隆的合作，逐漸對動畫產生了興趣。此後石川接連擔當了**《黃金戰士Gold Lightan》《火焰的阿爾卑斯玫瑰 茱蒂&藍迪》《精靈小鬼頭》**等作品的製作人。

然而好景不長，輝煌之後的龍之子，在80年代後半開始走下坡路，動畫製作現場的狀況每況愈下，身為製作人的石川更是感同身受。看到龍之子的衰落，石川開始考慮放棄在龍之子的工作，然而這時，卻接到了公司指派製作動畫**《星戰英豪》**的任務。

背水一戰的《星戰英豪》

《星戰英豪》是為了應對當時“激光槍”玩具熱潮而企劃的棘手作品。石川光久在接下此工作時，受到了社內部分人的反對。但這反而激起了石川的反抗之心，他下決心在離開龍之子之前，製作一部超厲害的作品作為對公司的“離別禮”。

主意已定，但石川光久對龍之子當時每況愈下的製作環境有清晰的認識，狀況吃緊的公司甚至將製作預算從每話1000萬日元下調到了580萬日元。這種情況下，石川光久將自家農田土地房屋抵押以籌集製作資金，並以自由製作人（フリー・プロデューサー）的身份成立了**“龍之子製作分室”**，承諾自己將揹負全部製作責任，打算背水一戰。

功夫不負有心人， 經過艱苦的製作，石川光久賭贏了。《星戰英豪》獲得了巨大的成功，成為了SF動畫歷史上的名作，石川光久也成功證明了自己擔當製作人的手腕。

衝浦啓之&黃瀨和哉

日後因《攻殼機動隊》而聞名世界的衝浦啓之、黃瀨和哉等動畫人，在這部動畫製作時期，擔任了主力原畫中的一員，甚至押井守也以「丸輪零」的化名參加了本作，這成為了他們日後與I.G社結緣的契機。

動畫雖然成功製作完成，但看清了龍之子現狀的石川光久，自然也不願意再在龍之子久留。石川光久以“龍之子製作分室”為雛形，統合了《星戰英豪》的作畫監督後藤隆幸等製作成員，取長石川光久和後藤隆幸（現任I.G社副社長兼原畫師）的日文羅馬拼音開頭字母“I”和“G”，正式成立了公司**“有限公司I.G龍之子”**，“I.G”之名正式出現在日本動畫歷史的舞台上。

另外值得一提的是，京都動畫從《星戰英豪》的製作到有限公司I.G龍之子的成立，期間都給予了石川光久巨大的幫助。甚至可以説沒有京阿尼，石川光久是不可能在這麼艱苦的狀況下製作出 《星戰英豪》的。感謝京阿尼不止創作出那麼多感人的作品，也助力了一家優秀動畫公司的誕生。

押井守為中心的90年代科幻

與所有剛成立的動畫公司一樣，I.G社也經歷了漫長的起步階段。在**《蠟筆小新》《新世紀福音戰士》《機動警察》等經典作品中，I.G曾都作為協力製作參與其中，之後也製作了像《地球守護靈》（“Production I.G”名義的首部動畫作品。）《電影少女》等OVA動畫。但真正讓大家記住I.G社的要數1993年上映的，由押井守執導的《機動警察電影版2 和平保衞戰》**。

作為押井守監督的經典代表作之一，押井守對《機動警察》的前作風格進行了大刀闊斧的革新。動畫在SF背景下，對日本政府進行了政治諷刺：作品不僅直接映射越南戰爭，更是對資本主義國家的侵略行徑進行了深刻的批判。

《機動警察2》的思想深度與針砭時弊的態度受到了專業電影人的一致認可，被日本專業電影大獎評為年度十佳電影之一，成為日本動畫史上的經典作品。

押井守

既然是押井守這樣的名監督打造的動畫電影，自然也少不了一流的製作團隊。動畫由川井憲次擔當音樂，河森正治參與機械設定，黃瀨和哉擔當作畫監督，I.G社擔當動畫製作。（這也成為了押井守動畫電影的經典陣容）

I.G在動畫中展現出了不俗的製作實力，其中一些鏡頭的運用與表現方式甚至超出了動畫範疇，對未來不少寫實類電影都有着深刻影響。（例如《跳躍大搜查線SP》等作品）

視頻轉自油管UP主The 51st Division：【機動警察PATLABOR 2】東京毒氣襲擊

而《機動警察》只是I.G社與押井守廣泛展開合作的開端。2年後的1995年，另外一部世界級的傳奇作品誕生了，這便是**《攻殼機動隊》**。

這部改編自士郎正宗漫畫的傳奇作品，如今甚至成為了**“賽博朋克”這一題材的代名詞。本片在當年上映之時，在爛番茄網站獲得94%正面評價，被評論為“令人震驚的現代動畫禮讚，劇情具有深沉與複雜的論述”**。

沃卓斯基姐妹也曾坦言，自己執導的**《黑客帝國》**系列正式受到了《攻殼機動隊》的啓發。

押井守作為導演的實力自不用多説，在動畫製作的層面，本作也同樣讓人驚歎。以I.G社為工作重心的兩位作畫監督衝浦啓之與黃瀨和哉，自此開始更加名震海外，2人與西尾鐵也被外界稱作I.G作畫三大神。

油管大神Hobbes Sakuga創作的衝浦啓之作畫MAD

可以説在I.G社起步的90年代，正因為與押井守的合作，讓I.G社一下踏入了國際知名動畫公司的行列，公司規模也跟着不斷擴大。不得不説，石川光久在公司經營層面展現出了出色的才幹。隨着公司實力的增強，開始發展出一系列的子公司：

1993年“有限公司I.G龍之子”正式改名為“有限公司Production I.G”；

1995年I.G社與Production REED共同製作動畫《碧奇魂》，動畫製片人下地誌直拉着同事佐藤徹和羽原信義成立I.G社完全控股公司XEBEC；

1997年I.G社出資幫真下耕一與崛川憲司成立動畫公司BEE TRAIN。

1998年，Production I.G從有限公司組織變更為股份有限公司。

迅速發展的I.G社昂首進入2000年代。

拓展邊疆的2000年代

不知是否是受到了《攻殼機動隊》系列的影響，I.G社內將各個部門稱為“XX課”，從動畫製作到公司管理體系，建立了一套完整的機制。（有趣的是，負責製作《攻殼機動隊》系列的工作室正是“9課”）同時，進入2000年代的I.G社，開始了在TV動畫方面發力。

首當其衝的，便是《攻殼機動隊》的一系列TV動畫，此後**《BLOOD+》《×××HOLiC》《精靈守護者》《圖書館戰爭》《東之伊甸》《神靈狩》《戰國BASARA》等作品陸續播出，雖然數量不多，但幾乎都獲得了相當好的口碑。動畫電影方面的《人狼 JIN-ROH》、《殺死比爾》動畫章節、《空中殺手》、《東之伊甸》劇場版**，都可謂名震海內外的經典作品。

這時的I.G社的主要的動畫題材依然集中在科幻作品上，並在觀眾們的心中留下這樣的印記——I.G社的科幻作品，業界第一！

在TV動畫方面的拓展，讓I.G的規模進一步擴大，2007年股份有限公司Production I.G母公司化，改名今“I.G Port”。同時內部另外成立分社新“Production I.G”，諸多分社也成為了I.G Port旗下子公司。

我們可以看出I.G社從經營方面可以説穩紮穩打，究其原因的話，可以説與石川光久的理念息息相關。

因為相比動畫監督、原畫、聲優這些容易被人注意到的動畫人，在一部動畫成型的過程中還有決不可忽視的重要崗位——製作人。製作人承擔了動畫製作工作的調度管理，沒有製作人的統合和管理，再優秀的製作陣容也無法高效率的運作。

製作人出身的石川光久對這一點心知肚明，公司擴大後，業務量也自然增大，想要順利消化業務的基礎，是先建立合理的管理體制。公司擴大，卻“無法消化大製作”，而將自己“撐死”的動畫公司比比皆是，石川光久可以説是正確經營的典範！

百花齊放的2010年代

如今回看日本知名的動畫公司們，可以明顯看出每一家動畫公司都有着自己代表性的**“戲路”**。

善於描寫細膩日常的京都動畫，善於少年向動作打戲的骨頭社，善於萌系作品的動畫工房……對於I.G社來説，這一“戲路”自然是科幻題材。

公司的“戲路”可以讓粉絲在看到LOGO的瞬間，就能對其製作的某一類作品有所期待

對固有戲路的耕耘自然能讓公司產生一批忠實的粉絲，但只專精於一種體裁，也固步自封了自己的受眾羣。進入2010年代的I.G社認識到這一點，開始準備突破牢籠，擴展戲路，而拓展戲路最明顯的方向便是與科幻相對的寫實類題材。

放下科幻的炫酷，在現實生活中尋求感動，I.G社這個時期的寫實類代表是**《白兔糖》。負責《白兔糖》系列構成與腳本的人，名為岸本卓**。也正是從此開始，我們能夠在I.G社作品的STAFF表中，經常見到這個名字。

岸本卓

岸本卓最初踏入業界，是擔任雜誌的編輯工作，因為撰寫了一篇批判吉卜力的文章而被吉卜力泰山北斗級別的製作人鈴木敏夫邀請（喝茶）。之後在2005年，岸本卓加入了吉卜力工作室，並被候選為宮崎駿的動畫電影**《借東西的小人阿莉埃蒂》**的編劇，只是在與宮老爺子的幾次討論後，岸本卓被宮老爺子否決。

之後岸本卓被指定為高畑勳監督的新作**《輝夜姬物語》**的編劇。經過一番曲折創作，正當高畑勳想要岸本卓將企劃具體化之時，岸本卓卻主動提出了辭職，並在2009年退出了吉卜力。

與吉卜力的名作們擦肩而過的岸本卓，此後開始投入到TV動畫的腳本創作中，《白兔糖》是其在TV動畫領域的第一部作品。

《白兔糖》在2011年開播，動畫講述了因收到外祖父的訃聞，而前往外祖父家奔喪的27歲單身漢河地大吉，在葬禮上與外祖父的“私生女”，6歲的鹿賀凜相遇了。怕麻煩的眾親戚，紛紛提議送凜去社會福利機構，看不過去的大吉一氣之下提出由自己來撫養凜。自此，30歲笨拙男人和6歲堅強女孩的同居生活開始了。

“有的時候，我似乎分不清是我在養育凜，還是凜在養育我了……”《白兔糖》講了一個非常感人的故事。

動畫一反之前I.G社的故事套路，描寫了一個温情且充滿人情味的”人間劇”，動畫獲得了很高的評價，如今在豆瓣上也有着9.1的高分。

這為I.G社的“戲路”拓展開了個好頭，也促使I.G社與岸本卓開始了一連串的合作，從推出了三季TV動畫+劇場版的**《排球少年》，到諜戰題材的《鬼牌遊戲》**，全部都是偏向寫實題材的作品。

《排球》中，國人原畫師梁博雅傳為佳話的毛筆作畫，此後梁博雅又擔任了《舞動青春》的作畫監督

我們也能逐漸發現I.G社對寫實類作品的把握也越發駕輕就熟，《**黑子的籃球》《現視研 二代目》《舞動青春》**再到剛剛完結的《強風吹拂》，偏向寫實類的作品越來越多，我們如今再談論I.G社的時候，似乎應該從新的角度去認識它了！

I.G社的體育類動畫作品越來越多

即使作品類別更加豐富了，這個時期的I.G社依然拿出了《心理測量者》這樣的大人氣科幻作品，科幻第一的地位仍不容置疑

如果橫向對比日本業內的其他動畫公司的話，帶着製作人基因的Production I.G比起其他同行好像顯得更加沉穩。此後I.G社又因製作**《罪惡王冠》**而將6課工作室分出，成立了“WIT STUDIO”，I.G社的規模在日本動畫界的已然是舉足輕重了。

WIT STUDIO的製作實力也是相當驚人的

然而戲劇性的是，這時的龍之子已然行將就木。2010年I.G. Port宣佈購入龍之子Production的少部份股權。I.G主席兼行政總裁的石川光久戲劇性的重新加入了龍之子，只是這次是以龍之子董事的身份，真是風水輪流轉……

其實I.G社一路走來，很少見到I.G內出現特別高調的動畫人，I.G社似乎從來不特意打造明星製作人，也不盲目跟隨潮流。紮實耕耘後所獲得的製作實力與口碑，便能產生讓人不得不側目的魔力。

低調並不代表缺乏對動畫的熱情，穩紮穩打的經營智慧才能讓動畫人發揮才幹，這種讓人安心的穩健，也許才是動畫業界最需要的吧。