直到世界盡頭的三井壽，和只凝視着你的赤木晴子？_風聞

《世界が終るまでは…》直到世界盡頭****

迷惘中重生的回憶殺，代表了三井壽，代表了三分球，代表了奇蹟和希望。

直到世界盡頭是《灌籃高手》動畫片中三井壽的經典BGM。在湘北對陣翔陽的比賽裏，三井壽被長谷川纏鬥的體力窮盡，在《直到世界盡頭》的歌聲中進入回憶殺模式，開掛復活，一波日天操作帶走翔陽，這場成為了三井在湘北的第一個代表作。

相信很多人跟我一樣，即使已經聽了不知道多少遍，這首歌的前奏突然響起依然能熱淚盈眶，旋律和故事性都太具感染力。日本動畫的經典BGM有很多，每個人也有各自偏好，但在我目力所及的範圍內，這首《直到世界盡頭》對於我就是毫無懸念的GOAT，我也非常確信，熱愛《灌籃高手》的朋友們，沒有人不同時熱愛這首三井壽之歌，每當音樂響起，眼前就是三井跪在安西教練面前，用顫抖的身軀和嗚咽的聲音喊出壓抑太久的那句——

教練，我想打籃球。

這首歌的演唱者是上杉升，他同時也是這首歌的詞作者。上杉升是原日本搖滾樂隊WANDS的主唱（已退出），去年他還參加了《這就是灌籃》節目，現場演唱了這首史上最強籃球回憶殺神作。《直到世界盡頭》跟《灌籃高手》其他幾首主題曲一樣，屬於搖滾+流行並存的風格，在帶給聽者熱血與澎湃之外，相比另外幾首主題曲，《直到世界盡頭》更能勾起無法擬製的回憶播放，並不斷觸碰淚點。

現在的上杉升

有趣的是，這首歌的日文歌詞大意，跟我們想象的勵志、重生還不太一樣。日語歌詞第一句的意思是“孤身一人彷徨在大都市，就像被人丟棄的空啤酒罐“，這是一個從孤獨、迷惘切入的歌曲，就如三井壽在不良少年身軀內積蓄的情緒，那是一個從輝煌到失落，從失落到墮落，從墮落到迷惘的過程，而《直到世界盡頭》切入的正是迷惘到重生的臨界狀態，這是三井壽爆發前的思潮翻湧。

歌曲帶着迷惘發展到副歌第一句喊出，“直到世界的盡頭，也不願與你分離”，這裏似乎從迷惘中走出，確認了內心，但後面不斷重複的副歌，強調的又是“一去不回的時光，為何卻如此耀眼，對憔悴不堪的心落井下石，渺茫的思念，在這悲劇的夜晚，在這悲劇的夜晚”，好像歌曲始終沒能走出迷惘，糾結於過往耀眼的遺憾，和對現狀的無力與掙扎——好吧，事實上，這首歌的歌詞大意更像是“不捨舊愛”，“難釋前塵”，而不是我們以為的重生。

那上杉升的歌詞寫錯了麼？又或者，《直到世界盡頭》作為三井壽的BGM只是用途之一，歌曲本意並非如此？

就像前幾天我在微博問題你們“歌曲的靈魂是歌詞還是旋律”，大部分回答是旋律，特別對於我們這些聽不懂日文歌詞的聽者，旋律和演唱展現的內容，才真正定義了這首歌的內涵。

事實上，與活在腦海中過去的自己反覆鬥爭，這不正是三井壽在《灌籃高手》故事裏，從頭到尾都沒有停止的比賽麼？當現下的三井佔據上鋒時，他就是那個不可阻擋的MVP，而當過去的三井佔領高地時，他又會陷入掙扎。即使三井用神話般的發揮幫助湘北擊敗了強大的山王工業，他依然對空白的兩年時光念念不忘，這就是作者井上雄彥要傳遞的思想——青春總會留下一些遺憾，對於湘北的每個人都是如此，甚至對於讀者，《灌籃高手》剛剛步入高潮就戛然而止，同樣是井上大神留給我們青春的遺憾。

但遺憾不等於沒有希望，《直到世界盡頭》的歌詞和旋律的反差，才是最絕妙的地方——前奏響起時，熱淚盈眶的你有絲毫絕望感麼？當上杉升唱出“se ka i ga o wa ru ma de wa”時，存於你心中的是被落井下石的憔悴無力，還是豁然開朗的喊出熱愛呢？

我想一定是後者，歌曲叫做直到世界的終結，但歌曲唱出的意境卻堅信世界根本沒有終結，在這樣的旋律裏，你可以看到希望，在這樣的演唱裏，你也能期待奇蹟。這其實就是三井壽內心掙扎之外，他所做到的現實——他不但超越了過去的自己，也創造了幾乎不可能發生的奇蹟。

過去我們在解讀三井壽這個角色時，基本都會從浪子回頭金不換的角度入手——這的確是三井最迷人的地方。我也經常思考，為什麼井上大神設定這樣迷人的角色是一個三分球大師，而不是控球手、護筐手、單打手或者籃板手。

從劇情上講，三井是湘北五虎最後一塊拼圖，既然控球手、護筐手、單打手和籃板手都有人扮演了，那麼三井就只能是擅長投籃的得分後衞了。據説井上在創作時，最初沒有設定讓三井成為籃球手，而是在這個角色人氣爆棚後更改了設定——不知這傳聞是否靠譜，但不管井上大神是如何想的，三分球的確太適合三井壽的個人氣質了，因為重獲新生最好的方式就是創造奇蹟，而三分球就是籃球場上奇蹟的代名詞。

我們通常會這樣描述三分球的優缺：

優點——三分啊三分，你比兩分多一分，這是最簡單的數學題，即使考慮命中率的差別，三分球預期收益，也比長兩分更高，NBA也在不斷鼓勵球員把射程擴展到三分線外，減少性價比偏低的長兩分出手。

缺點——技術門檻更高是一方面，很多人吐槽的，還是三分球的穩定性，準的時候超神，鐵的時候超鬼，這是三分球留給很多球迷印象。

但是，**也正因為三分球不夠穩定，才讓創造奇蹟成為了可能。**如果籃球是一項完全沒有波動的體育項目，那麼弱隊也就永遠無法戰勝強隊，比賽開始前就已經知道了結果，沒有懸念也就沒有了大部分樂趣。

NBA可能還真的是一個相對不那麼容易出現奇蹟的聯盟——NBA的季後賽一輪系列賽要打七場，容錯率足夠高，大大降低了偶然性。

所以，進入單場淘汰賽階段的NCAA瘋狂三月自有勝過NBA的地方，《灌籃高手》的全國大賽也是如此——不用讓湘北與山王打上七場，三局兩勝也是山王贏，對於主角隊其實只有這麼一次機會，而想要戰勝內外線全面優勢的衞冕冠軍，你根本沒法從技戰術和對位能力上想辦法，所以井上把創造奇蹟的機會寄託於三分球，也就成了唯一合理的選擇。

**三分球，守護的是弱小對抗強大的希望。**三井壽作為三分球的化身，就是井上給予主角隊創造奇蹟的特權——井上特意把三井設計成波動更大的爆發式射手，而非阿神那樣的穩定型射手，就是為了無限拔高湘北的上限，根據劇情需要，神擋殺神。

所以，作品叫做《SLAM DUNK》，灌籃帶來熱血，洋溢青春，但灌籃終歸是錦上添花，最終解決問題，創造奇蹟的還是三分球。《直到世界盡頭》在熱血之外，比起《灌籃高手》其他主題曲有更深層次的內涵，它是人氣之王三井壽的專屬BGM，重生和救贖之歌，除此之外，它也是一首代表了奇蹟和希望的三分球之歌。​

《あなただけ見つめてる》只凝視着你

凝視的從來都只是人，也不一定是打籃球的人。

只凝視着你是《灌籃高手》動畫片TV版片尾曲，也是我小時候最喜歡的一首日文女聲歌曲。上學的時候也在想，為什麼女生們上台表演節目的時候，那麼喜歡唱外文歌，卻沒有人唱這首歌，雖説日語大家是真的不懂，但這首唱完豈不是妥妥校花？

後來明白了，女生們不是不想唱，而是這歌太難唱了，別説一個普通女生，專業女歌手也未必hold得住。《只凝視着你》這首歌聽起來音色的少女感容易讓人忽略了這是一首流行之外，還有搖滾風格的歌曲——《灌籃高手》的所有主題曲，都有搖滾風格——錄製版清澈明亮的嗓音，配合片尾動畫，讓人腦海裏浮現的都是赤木晴子的畫面：

其實這首歌的演唱者，大黑摩季，完全不是這個畫風——一個力量感十足，長得略像蔡健雅，在舞台上要奮力敲打架子鼓的搖滾天后。

甚至大黑摩季的聲音也不是錄製版那樣少女，即使不考慮她後來嗓子壞了音色變啞，她原本的音色也比錄製版更彪悍，更有女性力量。

更有意思的是這首歌的歌詞。《只凝視着你》帶給聽者的感覺是怎樣的？以《灌籃高手》粉絲角度，那是赤木晴子少女式外形下隱藏的一顆女漢子的籃球大心臟，一首最佳的籃球少女展示技術的BGM。

可實際上，這首歌的歌詞，表達的卻是這樣的含義——

為了你，我願意做一個在家做飯等你回家的家庭主婦…

這就很…要是這個麼主題，至於搞的旋律這麼澎湃，電吉他換成木吉他不好麼…

更過分的是，這首歌的歌詞有一句“甚至還喜歡上了足球”——作為籃球動畫片的片尾曲，這樣真的好麼…

好吧，大黑摩季本人是中田英壽的前女友，當然，跟這首歌倒是沒什麼關係，只不過從歌詞看，這首歌最初創作的目的，恐怕也不是為了動畫片。

這是一首旋律和演唱比歌詞更能描述畫面感的歌曲。以日文的視角看歌詞，我不知道好不好，畢竟我不懂日文，但以日文譯成中文的含義看，格局的確配不上旋律的澎湃和演唱的豪情。

但我也會自省，幻想演唱者長成赤木晴子那樣，本身就是直男癌思想在做崇，更過分的是，還得要求赤木晴子皮膚之下，掩藏着一顆籃球少女的漢子心，這根本就是不切實際的幻想——畢竟王祖賢萬中無一啊。

之前在微博上問你們，為何遊戲在女生中吃得開，NBA就不行呢？大家給我的答案是，女生的體格想打籃球太難了，而遊戲對體格就沒有要求，所以女生當然更願意玩遊戲而不是籃球，不玩籃球，也就不關注NBA了。

這話我是信服的，我也時常在想，我們是不是把女生想的太簡單了。有人以為，女生們喜歡某個男生，也會跟着去喜歡男生們喜歡的東西——這不假，但請男明星做口紅廣告，口紅能賣出去更多，那是因為女粉絲們本來就要買口紅的，請男明星向女粉絲們推廣NBA，就有點強買強賣了，給你面子關注一眼，事後也不會放在心上。

楊超越那句，“籃球不懂，我就是來抽籤的”，才是大部分被迫關注籃球的女生跟籃球之間真實的羈絆。所謂《只凝視着你》，歸根到底凝視的是人，而且不一定非要是打球的人，就像流川楓即使不打球了，屁股後面也能跟一個排，而赤木剛憲、魚住純和牧紳一根本沒有應援一樣，長得帥比籃球重要多了。

喜歡還是不喜歡，交給人家自己，還是別勉強了。