直到世界盡頭的三井壽,和只凝視着你的赤木晴子?_風聞
静易墨-静易墨官方账号-微信公众号:静易墨2019-03-31 19:45
《世界が終るまでは…》直到世界盡頭****
迷惘中重生的回憶殺,代表了三井壽,代表了三分球,代表了奇蹟和希望。
直到世界盡頭是《灌籃高手》動畫片中三井壽的經典BGM。在湘北對陣翔陽的比賽裏,三井壽被長谷川纏鬥的體力窮盡,在《直到世界盡頭》的歌聲中進入回憶殺模式,開掛復活,一波日天操作帶走翔陽,這場成為了三井在湘北的第一個代表作。
相信很多人跟我一樣,即使已經聽了不知道多少遍,這首歌的前奏突然響起依然能熱淚盈眶,旋律和故事性都太具感染力。日本動畫的經典BGM有很多,每個人也有各自偏好,但在我目力所及的範圍內,這首《直到世界盡頭》對於我就是毫無懸念的GOAT,我也非常確信,熱愛《灌籃高手》的朋友們,沒有人不同時熱愛這首三井壽之歌,每當音樂響起,眼前就是三井跪在安西教練面前,用顫抖的身軀和嗚咽的聲音喊出壓抑太久的那句——
教練,我想打籃球。
這首歌的演唱者是上杉升,他同時也是這首歌的詞作者。上杉升是原日本搖滾樂隊WANDS的主唱(已退出),去年他還參加了《這就是灌籃》節目,現場演唱了這首史上最強籃球回憶殺神作。《直到世界盡頭》跟《灌籃高手》其他幾首主題曲一樣,屬於搖滾+流行並存的風格,在帶給聽者熱血與澎湃之外,相比另外幾首主題曲,《直到世界盡頭》更能勾起無法擬製的回憶播放,並不斷觸碰淚點。
現在的上杉升
有趣的是,這首歌的日文歌詞大意,跟我們想象的勵志、重生還不太一樣。日語歌詞第一句的意思是“孤身一人彷徨在大都市,就像被人丟棄的空啤酒罐“,這是一個從孤獨、迷惘切入的歌曲,就如三井壽在不良少年身軀內積蓄的情緒,那是一個從輝煌到失落,從失落到墮落,從墮落到迷惘的過程,而《直到世界盡頭》切入的正是迷惘到重生的臨界狀態,這是三井壽爆發前的思潮翻湧。
歌曲帶着迷惘發展到副歌第一句喊出,“直到世界的盡頭,也不願與你分離”,這裏似乎從迷惘中走出,確認了內心,但後面不斷重複的副歌,強調的又是“一去不回的時光,為何卻如此耀眼,對憔悴不堪的心落井下石,渺茫的思念,在這悲劇的夜晚,在這悲劇的夜晚”,好像歌曲始終沒能走出迷惘,糾結於過往耀眼的遺憾,和對現狀的無力與掙扎——好吧,事實上,這首歌的歌詞大意更像是“不捨舊愛”,“難釋前塵”,而不是我們以為的重生。
那上杉升的歌詞寫錯了麼?又或者,《直到世界盡頭》作為三井壽的BGM只是用途之一,歌曲本意並非如此?
就像前幾天我在微博問題你們“歌曲的靈魂是歌詞還是旋律”,大部分回答是旋律,特別對於我們這些聽不懂日文歌詞的聽者,旋律和演唱展現的內容,才真正定義了這首歌的內涵。
事實上,與活在腦海中過去的自己反覆鬥爭,這不正是三井壽在《灌籃高手》故事裏,從頭到尾都沒有停止的比賽麼?當現下的三井佔據上鋒時,他就是那個不可阻擋的MVP,而當過去的三井佔領高地時,他又會陷入掙扎。即使三井用神話般的發揮幫助湘北擊敗了強大的山王工業,他依然對空白的兩年時光念念不忘,這就是作者井上雄彥要傳遞的思想——青春總會留下一些遺憾,對於湘北的每個人都是如此,甚至對於讀者,《灌籃高手》剛剛步入高潮就戛然而止,同樣是井上大神留給我們青春的遺憾。
但遺憾不等於沒有希望,《直到世界盡頭》的歌詞和旋律的反差,才是最絕妙的地方——前奏響起時,熱淚盈眶的你有絲毫絕望感麼?當上杉升唱出“se ka i ga o wa ru ma de wa”時,存於你心中的是被落井下石的憔悴無力,還是豁然開朗的喊出熱愛呢?
我想一定是後者,歌曲叫做直到世界的終結,但歌曲唱出的意境卻堅信世界根本沒有終結,在這樣的旋律裏,你可以看到希望,在這樣的演唱裏,你也能期待奇蹟。這其實就是三井壽內心掙扎之外,他所做到的現實——他不但超越了過去的自己,也創造了幾乎不可能發生的奇蹟。
過去我們在解讀三井壽這個角色時,基本都會從浪子回頭金不換的角度入手——這的確是三井最迷人的地方。我也經常思考,為什麼井上大神設定這樣迷人的角色是一個三分球大師,而不是控球手、護筐手、單打手或者籃板手。
從劇情上講,三井是湘北五虎最後一塊拼圖,既然控球手、護筐手、單打手和籃板手都有人扮演了,那麼三井就只能是擅長投籃的得分後衞了。據説井上在創作時,最初沒有設定讓三井成為籃球手,而是在這個角色人氣爆棚後更改了設定——不知這傳聞是否靠譜,但不管井上大神是如何想的,三分球的確太適合三井壽的個人氣質了,因為重獲新生最好的方式就是創造奇蹟,而三分球就是籃球場上奇蹟的代名詞。
我們通常會這樣描述三分球的優缺:
優點——三分啊三分,你比兩分多一分,這是最簡單的數學題,即使考慮命中率的差別,三分球預期收益,也比長兩分更高,NBA也在不斷鼓勵球員把射程擴展到三分線外,減少性價比偏低的長兩分出手。
缺點——技術門檻更高是一方面,很多人吐槽的,還是三分球的穩定性,準的時候超神,鐵的時候超鬼,這是三分球留給很多球迷印象。
但是,**也正因為三分球不夠穩定,才讓創造奇蹟成為了可能。**如果籃球是一項完全沒有波動的體育項目,那麼弱隊也就永遠無法戰勝強隊,比賽開始前就已經知道了結果,沒有懸念也就沒有了大部分樂趣。
NBA可能還真的是一個相對不那麼容易出現奇蹟的聯盟——NBA的季後賽一輪系列賽要打七場,容錯率足夠高,大大降低了偶然性。
所以,進入單場淘汰賽階段的NCAA瘋狂三月自有勝過NBA的地方,《灌籃高手》的全國大賽也是如此——不用讓湘北與山王打上七場,三局兩勝也是山王贏,對於主角隊其實只有這麼一次機會,而想要戰勝內外線全面優勢的衞冕冠軍,你根本沒法從技戰術和對位能力上想辦法,所以井上把創造奇蹟的機會寄託於三分球,也就成了唯一合理的選擇。
**三分球,守護的是弱小對抗強大的希望。**三井壽作為三分球的化身,就是井上給予主角隊創造奇蹟的特權——井上特意把三井設計成波動更大的爆發式射手,而非阿神那樣的穩定型射手,就是為了無限拔高湘北的上限,根據劇情需要,神擋殺神。
所以,作品叫做《SLAM DUNK》,灌籃帶來熱血,洋溢青春,但灌籃終歸是錦上添花,最終解決問題,創造奇蹟的還是三分球。《直到世界盡頭》在熱血之外,比起《灌籃高手》其他主題曲有更深層次的內涵,它是人氣之王三井壽的專屬BGM,重生和救贖之歌,除此之外,它也是一首代表了奇蹟和希望的三分球之歌。
《あなただけ見つめてる》只凝視着你
凝視的從來都只是人,也不一定是打籃球的人。
只凝視着你是《灌籃高手》動畫片TV版片尾曲,也是我小時候最喜歡的一首日文女聲歌曲。上學的時候也在想,為什麼女生們上台表演節目的時候,那麼喜歡唱外文歌,卻沒有人唱這首歌,雖説日語大家是真的不懂,但這首唱完豈不是妥妥校花?
後來明白了,女生們不是不想唱,而是這歌太難唱了,別説一個普通女生,專業女歌手也未必hold得住。《只凝視着你》這首歌聽起來音色的少女感容易讓人忽略了這是一首流行之外,還有搖滾風格的歌曲——《灌籃高手》的所有主題曲,都有搖滾風格——錄製版清澈明亮的嗓音,配合片尾動畫,讓人腦海裏浮現的都是赤木晴子的畫面:
其實這首歌的演唱者,大黑摩季,完全不是這個畫風——一個力量感十足,長得略像蔡健雅,在舞台上要奮力敲打架子鼓的搖滾天后。
甚至大黑摩季的聲音也不是錄製版那樣少女,即使不考慮她後來嗓子壞了音色變啞,她原本的音色也比錄製版更彪悍,更有女性力量。
更有意思的是這首歌的歌詞。《只凝視着你》帶給聽者的感覺是怎樣的?以《灌籃高手》粉絲角度,那是赤木晴子少女式外形下隱藏的一顆女漢子的籃球大心臟,一首最佳的籃球少女展示技術的BGM。
可實際上,這首歌的歌詞,表達的卻是這樣的含義——
為了你,我願意做一個在家做飯等你回家的家庭主婦…
這就很…要是這個麼主題,至於搞的旋律這麼澎湃,電吉他換成木吉他不好麼…
更過分的是,這首歌的歌詞有一句“甚至還喜歡上了足球”——作為籃球動畫片的片尾曲,這樣真的好麼…
好吧,大黑摩季本人是中田英壽的前女友,當然,跟這首歌倒是沒什麼關係,只不過從歌詞看,這首歌最初創作的目的,恐怕也不是為了動畫片。
這是一首旋律和演唱比歌詞更能描述畫面感的歌曲。以日文的視角看歌詞,我不知道好不好,畢竟我不懂日文,但以日文譯成中文的含義看,格局的確配不上旋律的澎湃和演唱的豪情。
但我也會自省,幻想演唱者長成赤木晴子那樣,本身就是直男癌思想在做崇,更過分的是,還得要求赤木晴子皮膚之下,掩藏着一顆籃球少女的漢子心,這根本就是不切實際的幻想——畢竟王祖賢萬中無一啊。
之前在微博上問你們,為何遊戲在女生中吃得開,NBA就不行呢?大家給我的答案是,女生的體格想打籃球太難了,而遊戲對體格就沒有要求,所以女生當然更願意玩遊戲而不是籃球,不玩籃球,也就不關注NBA了。
這話我是信服的,我也時常在想,我們是不是把女生想的太簡單了。有人以為,女生們喜歡某個男生,也會跟着去喜歡男生們喜歡的東西——這不假,但請男明星做口紅廣告,口紅能賣出去更多,那是因為女粉絲們本來就要買口紅的,請男明星向女粉絲們推廣NBA,就有點強買強賣了,給你面子關注一眼,事後也不會放在心上。
楊超越那句,“籃球不懂,我就是來抽籤的”,才是大部分被迫關注籃球的女生跟籃球之間真實的羈絆。所謂《只凝視着你》,歸根到底凝視的是人,而且不一定非要是打球的人,就像流川楓即使不打球了,屁股後面也能跟一個排,而赤木剛憲、魚住純和牧紳一根本沒有應援一樣,長得帥比籃球重要多了。
喜歡還是不喜歡,交給人家自己,還是別勉強了。