《我不是藥神》《流浪地球》《超時空同居》，打造這些爆款的，原來都是80後導演！_風聞

最近一兩年，中國的80後電影導演以肉眼可見的速度崛起，成為文化產業值得注意的現象。

我關於去年國產電影的文章：《2018中國電影盤點》評述了十部影片，其中有五位是80後導演（包括文牧野、饒曉志、蘇倫、韓延和已離世的胡波）。加上之前幾年內嶄露頭角的忻鈺坤、路陽等，目前已成氣候的竟達十幾人之多，已經是影壇不可忽視的新勢力了。

提到80後導演，目前最炙手可熱的就算文牧野和郭帆了。文牧野去年以《我不是藥神》一鳴驚人，不僅創造了現實主義題材的票房記錄，成為當年爆款，也斬獲了金馬獎最佳新人導演獎和最佳原創編劇獎。

文牧野

而郭帆憑藉《流浪地球》，已經當仁不讓成為了“中國科幻電影元年”的領軍人物。目前這兩類題材都有繼續發力的趨勢，也期待這兩位導演能再接再厲，再創佳作。

郭帆

有意思的是，《流浪地球》中還有幾位導演的客串，如饒曉志、路陽、張小北等。而饒曉志和路陽都是八零後。

饒曉志

去年下半年電影市場本一路低迷，不料一部《無名之輩》卻半路殺出，斬獲了7.88億票房，讓業界吃驚不小。該片的導演饒曉志之前只有一部懸疑心理題材的《你好瘋子》，知名度並不高。

路陽

而路陽之前已經靠兩部《繡春刀》闖出了名聲。去年還有兩部小爆款，一部是蘇倫導演的《超時空同居》，另一部是韓延的《動物世界》。

蘇倫

韓延

再往前，忻鈺坤的兩部長片《心迷宮》和《暴裂無聲》雖然在票房斬獲上比較一般，但都有着良好的反饋，已在觀眾心中建立起不錯的口碑。

將這些80後導演放在一起，會發現他們有這樣一些共同點：

一，都有不錯的編劇能力，會自己寫劇本或參與編劇。

二，與上一輩的“第六代導演”死磕獎項和文藝片相比，這些80後導演基本都以市場導向為基礎，即便是現實題材，也優先選擇商業片模式（如《我不是藥神》）。

三，互幫互襯，而且有着某種“團隊意識”。如郭帆也是饒曉志兩部影片的監製，甯浩是路陽《繡春刀2》的監製，文牧野是甯浩、徐崢“壞猴子72變”計劃中的一員，蘇倫又是徐崢大力扶持的導演。

我們不知道80後導演的“市場意識”是否和成長經歷與教育體系有關，總之，一個比較特別的現象是，第五代導演中很多人都深度參與了中國電影的市場化運作，比如張藝謀、陳凱歌等，而80後導演也基本是市場導向為主，偏偏夾在中間的“第六代”卻與主流市場相去甚遠。他們的影片要麼因為題材問題無法引發觀眾的關注，要麼因為種種原因壓根兒不在國內發行。最近王小帥的《地久天長》與婁燁的《風中有朵雨做的雲》引發的輿論便是如此。

而在80後導演中，凡是與商業片拉開距離的，往往也墜入了“票房與口碑不可得兼”的怪圈。比如已離世的胡波的遺作《大象席地而坐》，以及歲末年初因為《地球最後的夜晚》另類營銷而深陷輿論風口的畢贛。

其實，人的成長是一個過程，即便郭帆、饒曉志這種已經取得了成功的，他們前期的作品也並未得到更多的認可。

但，重要的是先活下去。這也是中國電影在2000年初面臨好萊塢的壓力下，幾乎奄奄一息時做出的最重要也是最正確的決定。而這場“轉軌”，實際上是體制和市場力量共同作用的結果。

而我們審視這些80後導演的作品時，會發現他們雖然是以市場為基礎，但同樣也實現了藝術與商業的結合和改造。

比如文牧野的《我不是藥神》，敍事完全參照好萊塢的劇本規律，講的卻是現實題材。編劇宋方金在與文牧野對談時，曾問過他寫劇本是參照羅伯特麥基的《故事》還是悉德菲爾德的電影劇本寫作攻略，他説，都可以，都行。這體現出文牧野對於駕馭影片類型和題材的開放態度。