這部花1.7億美元翻拍的電影,還不如八十年前的原版_風聞
肚子有锁-2019-04-03 09:55
本文章轉自微信平台虹膜 文:閔思嘉
《小飛象》在前幾天上映了,投資1.7億美金,成本比1.52億的《驚奇隊長》還高,是迪士尼投資最高的真人電影之一。
影片的陣容也特別豪華,就算真正的主角是一隻象,但是依然找來了科林·法瑞爾+伊娃·格林+邁克爾·基頓這樣的大片卡司來給它做配,導演更是以暗黑奇詭風格著名的蒂姆·波頓,這個組合聽起來就很適合原作那有一絲絲詭異的馬戲團故事……
但是,《小飛象》卻撲街了。
目前影片在爛番茄僅有50%的新鮮度,觀眾爆米花指數也只有60%,豆瓣6.8分。
典型觀眾和影評人們都不痛不癢的水平。
對於蒂姆·波頓和這個IP的經典程度而言,這毫無疑問是次極其失敗的翻拍。
失敗的原因,還要從差不多在八十年前誕生的原版動畫説起。
成功的動畫電影有兩種途徑,最頂級的那種可以做到兼備。一種途徑是,影片並不靠動畫本身的技法來吸引人,而是純粹靠故事的表現力。當然,這並不是説它們的畫面不美,而是其主題深度已經遠遠蓋過了視覺層面的衝擊力,類似的比如《紅辣椒》,比如《瘋狂動物城》。
另一種是故事本身並不出彩,只在平均線水準,但我們卻能通過它的畫面感受到動畫作為一種影像藝術形式,所能展現的爆棚的想象力、一種藝術層面的終極幻想,最近的例子大概是《蜘蛛俠:平行宇宙》。
《蜘蛛俠:平行宇宙》
而於1941年上映的迪士尼動畫《小飛象》顯然是後者。
原版《小飛象》是迪士尼比較特殊的一部作品,長度只有64分鐘,是迪士尼動畫長片中時長最短的一部。在這之前,迪士尼已經因為《木偶奇遇記》《幻想曲》等影片接連失利,然而正是這樣一部非人類主角、時長最短的動畫,讓迪士尼重新贏得了勝利。
要説起來,《小飛象》的故事並不特別,長着大耳朵的小飛象在馬戲團中被嘲笑,最終它在老鼠帝莫的鼓勵之下發現了自己會飛的技能,找回自信成為了明星,也與母親團聚。
一個「怪人」在充滿惡意的世界中找回自我的故事。
對應下影片誕生的二戰背景,片中不同角色的身份、口音特徵,你不能不説這是一部充滿了影射的動畫,當然也充滿温情,但放在迪士尼的動畫序列裏,故事水準其實並算不上出挑。
它的成功有時代因素,而根本原因,是它在「大象會飛」這個充滿幻想的故事的基礎上,也用動畫的形式讓這個天馬行空的設定完美呈現在了銀幕上。
尤其是小飛象呆寶在喝醉了酒以後,用鼻子吹泡泡,幻想泡泡變成了大象的那幾分鐘場景,堪稱神來之筆,其中「粉象遊行」的部分,甚至深受達利的影響。影片在當時也被《新聞週刊》稱作「真正的迪士尼影片」。別忘了,那可是1941年。
B站上的這一段cut有很多彈幕説是童年陰影
這就是動畫所能做到的,將藝術層面的終極幻想實體化。
而到了真人版的《小飛象》這裏,這種幻想完全淪為了一種毫無驚奇的復刻。
創作者們或許忘了,這是一個CG特效甚至能模擬出真人一般的瞳孔的年代,超級英雄上天下海到宇宙走幾圈跟玩兒一樣。所以,不管呆寶再繞場飛幾圈,都不會再產生八十年前的那種驚豔感了。
真人版《小飛象》對原作做了不少改編,完全拿掉了啓蒙小飛象的老鼠帝莫的角色,加入了科林·法瑞爾飾演的馬術表演明星霍特一家人的故事。
這可以説是一大敗筆了。原作選擇老鼠作為啓蒙者是有原因的,代表非主流羣體是一方面,更重要的關鍵在於,老鼠帝莫其實是米老鼠形象的變體,迪士尼是在藉此傳播自己經典形象的正面意義。
老鼠帝莫
拿掉這個角色,可以説拿掉了原作中最精華的一部分。
畢竟,這次是真人電影嘛,誰叫原作中的真人角色太少,當然要鳩佔鵲巢秀一下存在感了。
成年人顯然是不適合作為最先和小飛象建立起聯繫的角色,於是霍特的兩個孩子,女兒米莉和兒子喬,就接過了啓蒙小飛象的任務。
不同於原版中小飛象一步步發現自己會飛的循序漸進,真人版的小飛象差不多在一開始就解鎖了這個技能。
在這之後,影片僅僅靠着小飛象的進階表演:和伊娃·格林飾演的空中飛人柯萊特同時演出,作為找回媽媽的矛盾推動力,就顯得特別乏善可陳。
柯萊特的這個角色比較有意思,在原版中,是一羣烏鴉指點了小飛象飛行,並用自己拔下的羽毛指引它,而柯萊特空中飛人的身份,很顯然就是烏鴉的變體,同時因為霍特的妻子早逝、小飛象的母親被奪走,她還充當了代理母親和代理妻子的角色。
這些設定都非常標準和程式化,你不能説它錯,但是,由於小飛象一開始就獲得了能飛的技能,跨過了最難的一關,不管是和孩子們還是和成人霍特、柯萊特之間的情感關係,就都缺乏了「成長」這個關鍵通道。
反正我們都知道小飛象已經會飛了,飛得好那不是遲早的事情嗎?
電影中的一句話很好地解答了這個設定的失敗之處。
那句話的意思差不多是説,要想馬戲成功,關鍵就是要保持「神秘感」。
如此急躁地就把小飛象會飛的題眼亮出來,又沒能在後續設定更多矛盾,早早地就戳破了觀眾的期待。
讓神秘感喪失殆盡,就是真人版《小飛象》失敗最關鍵的原因。
《小飛象》的故事其實是有暗黑潛質的,比如呆寶在馬戲團中被排擠欺負的待遇,又或者是它們被轉到大型遊樂場之後遭到的資本剝削。
但可能是因為要面對兒童觀眾,這部分暗黑氣質都被削減了,對於這樣一部低齡受眾電影而言,弱化暗黑部分倒也不是壞事。
加一句題外話的吐槽,蒂姆·波頓自從和海倫娜離婚之後,拍的東西好像就再也不那麼暗黑了,不信你看看這幾年來他的作品,也就《佩小姐的奇幻城堡》裏的眼珠帶點勁,但跟以前比那都是小兒科。
神秘感的喪失和暗黑面的缺乏,為電影帶來了一些列的連鎖反應問題,比如最直接的,那種蒂姆·波頓最擅長的奇觀和幻想的部分,幾乎空白。
唯一有點震撼力的場景,都還是復刻原版的肥皂泡橋段。
整個馬戲團的表演,以小飛象的飛行作為唯一高潮,當這種高潮提前太早到來,所有的表演都黯然失色了。更不用説,影片幾乎沒有用什麼筆墨來描繪這個馬戲團世界,只有標籤式的幾個角色諸如美人魚、大力士點綴其間。
這裏的馬戲團,這個締造小飛象的空間,不僅缺乏世界觀,更談不上想象力。
就對馬戲團的展現而言,《小飛象》比起去年同一時間段的《馬戲之王》差了老遠。
它甚至給你一種感覺,它壓根就沒有想要好好講這個馬戲團的故事,你更完全無法感受到那種「異世界」質感。
原版的《小飛象》是一個關於「怪人」的故事,呆寶、帝莫,都是不被世界接受的怪人,再泛化一點,大多數馬戲團的故事都是關於怪人。這是個被世界拋棄,只有取樂時才會想到的地方。
而在《小飛象》裏,這世界和別處沒有什麼不同,它裏面的每一個角色,和普通人也太過一致。馬戲沒有提供異色,小飛象也沒能展現幻想。
當一部奇幻電影失去想象力,它就失去了靈魂。這差不多等於一部動畫失去了童真,都是致命傷。