這部花1.7億美元翻拍的電影，還不如八十年前的原版_風聞

本文章轉自微信平台虹膜 文：閔思嘉

《小飛象》在前幾天上映了，投資1.7億美金，成本比1.52億的《驚奇隊長》還高，是迪士尼投資最高的真人電影之一。

影片的陣容也特別豪華，就算真正的主角是一隻象，但是依然找來了科林·法瑞爾+伊娃·格林+邁克爾·基頓這樣的大片卡司來給它做配，導演更是以暗黑奇詭風格著名的蒂姆·波頓，這個組合聽起來就很適合原作那有一絲絲詭異的馬戲團故事……

但是，《小飛象》卻撲街了。

目前影片在爛番茄僅有50%的新鮮度，觀眾爆米花指數也只有60%，豆瓣6.8分。

典型觀眾和影評人們都不痛不癢的水平。

對於蒂姆·波頓和這個IP的經典程度而言，這毫無疑問是次極其失敗的翻拍。

失敗的原因，還要從差不多在八十年前誕生的原版動畫説起。

成功的動畫電影有兩種途徑，最頂級的那種可以做到兼備。一種途徑是，影片並不靠動畫本身的技法來吸引人，而是純粹靠故事的表現力。當然，這並不是説它們的畫面不美，而是其主題深度已經遠遠蓋過了視覺層面的衝擊力，類似的比如《紅辣椒》，比如《瘋狂動物城》。

另一種是故事本身並不出彩，只在平均線水準，但我們卻能通過它的畫面感受到動畫作為一種影像藝術形式，所能展現的爆棚的想象力、一種藝術層面的終極幻想，最近的例子大概是《蜘蛛俠：平行宇宙》。

《蜘蛛俠：平行宇宙》

而於1941年上映的迪士尼動畫《小飛象》顯然是後者。

原版《小飛象》是迪士尼比較特殊的一部作品，長度只有64分鐘，是迪士尼動畫長片中時長最短的一部。在這之前，迪士尼已經因為《木偶奇遇記》《幻想曲》等影片接連失利，然而正是這樣一部非人類主角、時長最短的動畫，讓迪士尼重新贏得了勝利。

要説起來，《小飛象》的故事並不特別，長着大耳朵的小飛象在馬戲團中被嘲笑，最終它在老鼠帝莫的鼓勵之下發現了自己會飛的技能，找回自信成為了明星，也與母親團聚。

一個「怪人」在充滿惡意的世界中找回自我的故事。

對應下影片誕生的二戰背景，片中不同角色的身份、口音特徵，你不能不説這是一部充滿了影射的動畫，當然也充滿温情，但放在迪士尼的動畫序列裏，故事水準其實並算不上出挑。

它的成功有時代因素，而根本原因，是它在「大象會飛」這個充滿幻想的故事的基礎上，也用動畫的形式讓這個天馬行空的設定完美呈現在了銀幕上。

尤其是小飛象呆寶在喝醉了酒以後，用鼻子吹泡泡，幻想泡泡變成了大象的那幾分鐘場景，堪稱神來之筆，其中「粉象遊行」的部分，甚至深受達利的影響。影片在當時也被《新聞週刊》稱作「真正的迪士尼影片」。別忘了，那可是1941年。

B站上的這一段cut有很多彈幕説是童年陰影

這就是動畫所能做到的，將藝術層面的終極幻想實體化。

而到了真人版的《小飛象》這裏，這種幻想完全淪為了一種毫無驚奇的復刻。

創作者們或許忘了，這是一個CG特效甚至能模擬出真人一般的瞳孔的年代，超級英雄上天下海到宇宙走幾圈跟玩兒一樣。所以，不管呆寶再繞場飛幾圈，都不會再產生八十年前的那種驚豔感了。

真人版《小飛象》對原作做了不少改編，完全拿掉了啓蒙小飛象的老鼠帝莫的角色，加入了科林·法瑞爾飾演的馬術表演明星霍特一家人的故事。

這可以説是一大敗筆了。原作選擇老鼠作為啓蒙者是有原因的，代表非主流羣體是一方面，更重要的關鍵在於，老鼠帝莫其實是米老鼠形象的變體，迪士尼是在藉此傳播自己經典形象的正面意義。

老鼠帝莫

拿掉這個角色，可以説拿掉了原作中最精華的一部分。

畢竟，這次是真人電影嘛，誰叫原作中的真人角色太少，當然要鳩佔鵲巢秀一下存在感了。

成年人顯然是不適合作為最先和小飛象建立起聯繫的角色，於是霍特的兩個孩子，女兒米莉和兒子喬，就接過了啓蒙小飛象的任務。

不同於原版中小飛象一步步發現自己會飛的循序漸進，真人版的小飛象差不多在一開始就解鎖了這個技能。

在這之後，影片僅僅靠着小飛象的進階表演：和伊娃·格林飾演的空中飛人柯萊特同時演出，作為找回媽媽的矛盾推動力，就顯得特別乏善可陳。

柯萊特的這個角色比較有意思，在原版中，是一羣烏鴉指點了小飛象飛行，並用自己拔下的羽毛指引它，而柯萊特空中飛人的身份，很顯然就是烏鴉的變體，同時因為霍特的妻子早逝、小飛象的母親被奪走，她還充當了代理母親和代理妻子的角色。

這些設定都非常標準和程式化，你不能説它錯，但是，由於小飛象一開始就獲得了能飛的技能，跨過了最難的一關，不管是和孩子們還是和成人霍特、柯萊特之間的情感關係，就都缺乏了「成長」這個關鍵通道。

反正我們都知道小飛象已經會飛了，飛得好那不是遲早的事情嗎？

電影中的一句話很好地解答了這個設定的失敗之處。

那句話的意思差不多是説，要想馬戲成功，關鍵就是要保持「神秘感」。

如此急躁地就把小飛象會飛的題眼亮出來，又沒能在後續設定更多矛盾，早早地就戳破了觀眾的期待。

讓神秘感喪失殆盡，就是真人版《小飛象》失敗最關鍵的原因。

《小飛象》的故事其實是有暗黑潛質的，比如呆寶在馬戲團中被排擠欺負的待遇，又或者是它們被轉到大型遊樂場之後遭到的資本剝削。

但可能是因為要面對兒童觀眾，這部分暗黑氣質都被削減了，對於這樣一部低齡受眾電影而言，弱化暗黑部分倒也不是壞事。

加一句題外話的吐槽，蒂姆·波頓自從和海倫娜離婚之後，拍的東西好像就再也不那麼暗黑了，不信你看看這幾年來他的作品，也就《佩小姐的奇幻城堡》裏的眼珠帶點勁，但跟以前比那都是小兒科。

神秘感的喪失和暗黑面的缺乏，為電影帶來了一些列的連鎖反應問題，比如最直接的，那種蒂姆·波頓最擅長的奇觀和幻想的部分，幾乎空白。

唯一有點震撼力的場景，都還是復刻原版的肥皂泡橋段。

整個馬戲團的表演，以小飛象的飛行作為唯一高潮，當這種高潮提前太早到來，所有的表演都黯然失色了。更不用説，影片幾乎沒有用什麼筆墨來描繪這個馬戲團世界，只有標籤式的幾個角色諸如美人魚、大力士點綴其間。

這裏的馬戲團，這個締造小飛象的空間，不僅缺乏世界觀，更談不上想象力。

就對馬戲團的展現而言，《小飛象》比起去年同一時間段的《馬戲之王》差了老遠。

它甚至給你一種感覺，它壓根就沒有想要好好講這個馬戲團的故事，你更完全無法感受到那種「異世界」質感。

原版的《小飛象》是一個關於「怪人」的故事，呆寶、帝莫，都是不被世界接受的怪人，再泛化一點，大多數馬戲團的故事都是關於怪人。這是個被世界拋棄，只有取樂時才會想到的地方。

而在《小飛象》裏，這世界和別處沒有什麼不同，它裏面的每一個角色，和普通人也太過一致。馬戲沒有提供異色，小飛象也沒能展現幻想。

當一部奇幻電影失去想象力，它就失去了靈魂。這差不多等於一部動畫失去了童真，都是致命傷。