話劇演員拯救中華影視圈_風聞

來源：邊條 虎嗅APP 

來源 | 北戴河桃罐頭廠電影修士會（ID：beitao666）

作者 | 邊條

倪大紅火了。

倪大紅會火，情理之中，意料之外。

在此之前，倪大紅已在話劇舞台耕耘多年，成為影視圈黃金配角，然而並沒有多少人記得他。直到《都挺好》中的蘇大強，他才第一次被廣大人民羣眾記住姓名：倪大紅。

這場三個人的電影，倪大紅終於擁有了姓名

倪大紅站起來了。而他的背後，是和他一樣來自話劇圈的演技派們，悄然佔領演藝圈的腳步。

1. 話劇演員的崛起

對話劇演員來説，近幾年春光無限好。

最早掀起對於話劇演員的全員討論，應該是《人民的名義》中那幫人藝老戲骨。

真·全員戲精

乍一看，《人民的名義》像是老爹們才會看的央視一套老年劇。整張海報除了陸毅就沒個熟臉，面部識別系統讓我直接將它劃為撲街行列。

然而數據啪啪打臉。上映沒多久，《人民的名義》就反超鹿晗主演的《擇天記》，成功登頂當季NO.1。

圖片來自網絡

一集的功夫，我就被達康書記圈粉。

層疊的魚尾紋不能掩藏他的智慧，日漸稀薄的頭髮下藏着他的憂國憂民。曾經只能在話劇世界圈粉的吳剛老師，靠着迷人的微笑斬獲無數少女芳心。

真正有力量的戰術後仰

只想給康康點上一首《可愛男人》 

除了戰鬥力爆表的男神達康，劇中反派們也靠着精湛演技，紛紛佔領朋友圈。那段時間微博熱搜不間斷的被這幫老男人佔領，不知道的人還以為是什麼中老年男團集體出道。

偽裝好人的育良書記.GIF

連小角色都引發了討論熱潮

到了2018年，像達康書記這樣從話劇圈走上熱搜榜的演員，更是如雨後春筍，唰唰的就冒了出來。

爆火的《我不是藥神》，帶紅了貴州話劇團出身的章宇。就算沒幾句台詞，這個倔強的小黃毛還是被人記住了。

另一部口碑神片《無名之輩》，讓活躍在舞台劇12年的任素汐真正感受到了成名的快樂。這個長得不算好看的“驢臉”女孩，全身癱瘓只靠着一張嘴，就讓觀眾笑到淚花四濺。

裏面跟她演對手戲的章宇又被翻出來，重新誇了一波演技。

除了這些年輕的演技派，一些老BOY也重新翻紅。

比如連續在《和平飯店》和《超時空同居》中騷到露骨的雷佳音，就成為了不少人心中的寶藏男孩，他當年排練話劇時的騷氣視頻，也被網友挖出來反覆回味。

來自上海人民藝術劇院的寧理，在《無證之罪》只靠着短短几個打人的場面，就榮獲“國家馳名變態”的榮譽稱號，順帶着差點嚇尿演對手戲的代旭。

感受一下什麼叫真正的變態

野百合也有春天。

這些從外形來看絕對不算突出的中青代話劇演員們，靠着過硬的演技，竟然在一眾小鮮肉的圍剿下成功突圍，構建出中華話劇演員宇宙。

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2. 演技究竟哪裏好？

在演藝圈，一直有這樣一條演技鄙視鏈：話劇>電影>電視劇。

話劇演員這四個字，在當代已經成為好演技的代名詞。那麼，他們的演技到底好在哪裏？

下面，我就以倪大紅為例，分析何為真正の演技。

倪大紅出了名的面癱，不管演什麼角色，面部表情都沒有太大的波動。

但靠着一張好死不死的面癱臉，倪大紅就能讓人感覺到不同角色的性格來，其訣竅就在於那雙眼睛。有人説，就算把倪大紅埋土裏只留一雙眼睛，他也能用眼袋來演戲。

大紅哥哥的眼神殺X1

眼神殺X2

眼神殺X3

是不是光看眼神，就感覺他會三天之內殺了你？

當然，大紅哥哥也不是隻會演狠人，裝奸臣也是他的專長，而且不同奸角還能演出不同味道來。

在《三國》和《大明王朝1566》中，倪大紅演的都是類似角色，一個是司馬懿，另一個是嚴嵩。本應該相似度很高的人物，可是你一眼看上去就知道他們不同。

《三國》中的司馬懿，是個有野心有實力更有忍耐力的忍者之王。作為陰謀家，他在疑心病出了名的曹老闆身邊服務多年，絲毫沒有引起懷疑，可以説隱忍是他最大的優點。

倪大紅的司馬懿，就將這種味道發揮得恰到好處。他的眼睛總是半眯着，不聲不響盯着地面，不知他是在深思熟慮，還是在安靜地聽後搖。

我是不是好像沒睡醒？

看到他，你只會覺得他是不起眼的糟老頭子，而不是滿腹陰謀的三國奸王。難怪牛逼如曹氏家族，最後也會栽在他的手裏。

我可能真的是沒睡醒，曹操你不要來打擾我

嚴嵩則不同。

作為內閣首輔，唯一能治他的嘉靖皇帝還是個修仙大佬，他是當之無愧的權臣，相比司馬懿就多了幾分跋扈。朝會上的一個眼神，就能讓人不寒而慄。

再敢説一句試試？

倪大紅演的嚴嵩，絕對是他演藝生涯的高光時刻。

出演《大明王朝1566》時，倪大紅才46歲，而嚴嵩這個角色已經八十多了，但是看片時你絕對不會意識到，兩個人之間的年齡差。什麼叫演技，這就叫演技。

倪大紅：承讓了

演員演員，就是靠演技來吃飯的。從話劇圈出來的演員，大多經過多年的磨礪，跟一眾小鮮肉相比，那絕對是降維打擊。

可以預見，未來中華演藝圈演技派的中流砥柱，很大一部分都會是話劇演員們。

3. 人人都愛好演員

我敢做出這樣的推斷，並不是空口説白話。

説到底，**還是現在的影視圈造星路線走了岔路，讓明星與演技離得越來越遠。**而話劇圈演員的存在，滿足了觀眾對於好演員的需求。這是市場剛需，輕易不會改變。

年輕演員演技迅速變爛是從14年開始的。那年，經紀人們猛然發現演技之外另一條成名捷徑：流量。

吳亦凡、鹿晗、楊洋、李易峯等一眾鮮肉，都是在那個流量明星元年崛起的。

動輒上千萬上億的微博評論轉發數，讓很多不懂行的投資人心動不已。反正拍電影不就是為了賺錢嘛，既然有這麼多粉絲，不管演得多爛總會有人看不是？

無數有流量沒演技的明星們趕鴨子上架，釀成了那些年不得不説的演技慘案，至今留名互聯網。

吳亦凡の憤怒

來自黃土高原の喜悦

不知道怎麼好吃，但你説好吃那就好吃吧

恨不得吃掉劉亦菲的吻戲

觀眾不是傻子，誰願意特地跑電影院找罪受呢，躲家裏刷美劇多舒坦。

一些人在墮落時，另一些人在堅守。當流量明星們靠着花式爛劇和熱搜糟踐觀眾眼睛時，另一些人正在話劇舞台潛心修煉。

離流量遠了，離演技就近了。

話劇沒有NG的機會，所有表演都要一遍過，要是卡了殼，觀眾一眼就能看出來。至於看劇本念台詞，更是不可能。幾萬字的台詞，演員們必須背到滾瓜爛熟張口就來。

不要覺得這件事簡單，想想上學時自己有多討厭背課文，就明白這有多難。

袁泉和黃渤在排演活着

如果真的很不幸，忘詞了，也有補救的機會，比如現場編台詞。但是這既考驗演員的台詞功底，更考驗搭戲演員的應變能力。總而言之，老老實實背劇本去，不要把希望寄託在現場發揮上。

背台詞只是第一關，畢竟前期有大把時間可以讓你去記憶。

表演才是最讓演員們頭痛的事。在話劇舞台上，觀眾和演員靠得極近，想要調動觀眾的情緒，沒有P圖，沒有後期，必須靠着實打實的演技，讓觀眾感受到人物的情緒。

在話劇舞台上，容不得半點作假。

説到這兒大寶貝已然pass

不過，離觀眾近也有好處，可以實時感受到觀眾反饋，調整自己的表演方式。 對於想提高演技的演員來説，這是非常有效的方法。

話劇表演場次又多，動輒一場戲要連着演上百場。就算是再笨的演員，被觀眾diss多了，也該知道演戲是怎麼回事了。

説到底，學表演這件事靠的是苦功夫，不是刷數據就能刷出來的。

能從話劇入門走向大成的，都是表演界的SSR級人物，難度不亞於闖少林十八銅人陣。

很多粉絲維護自己的愛豆，説他們演技不好主要是年輕，多演演就會了。演技不好還是別在鏡頭前折騰了，去小劇場修煉吧。一年演上幾十場回來，保證會有個質的變化。

演技不好的，都該跟尹天仇學學

要是不想提升演技，那就求求他們不要做演員，當個偶像賣賣人設，去綜藝裏耍耍寶，來錢快還不辛苦，就別去拍片糟蹋觀眾的電影票錢了。

這真的是演員的自我修養問題

其實現在也不是沒有演員嘗試這個路子。

以靚仔形象出道的潘粵明，就在被離婚風波帶來的醜聞纏身時，離開影視圈，回到話劇舞台磨鍊自己，並靠着在《白夜追兇》中分飾兩角，成為年度翻紅BOY第一人。

當年靠着《愛情公寓》走紅的王傳君，也果斷選擇了話劇舞台來精修。為了背下兩萬多字的台詞，他一連熬了很多個夜。功夫不負有心人，《我不是藥神》也讓他小紅了一把。

説到底，追星少年只是少數。絕大多數人進電影院，還是為了享受演技的。雖然上面説到的有些演員還不算火，比如王傳君，但我相信他們終將會有個好的未來。

演藝圈這麼大，機會也許一時會給走捷徑的人，但終究會給那些足夠努力的人。