別再説你不懂藝術了！_風聞

懂美學的人，連顏值都會變高  

提起現代藝術

大家的第一反應大概都是

看 不 懂……

藝術真的這麼難嗎？

還是隻是大家所理解的方式不對？

小印今天藉由一個展出，為大家講一講

現代藝術的正確打開方式

為什麼很多人覺得現代藝術難懂？

簡單來説

其實是因為當藝術發展到一定的時候

它的表達目的改變了

當我們回望傳統的西方藝術

無論是古希臘，古羅馬或是文藝復興時期

“藝術”都是甲方的訂單

是要讓別人能看懂的

△文藝復興時期繪畫風格

而到了現代

尤其是當攝影術發明之後

藝術家們的地位顯得非常尷尬

因為——你畫得再逼真能逼真得過相機麼！

現代的藝術家們開始不再專注於畫的“像”與“不像”的問題

而開始逐漸向自己的內心靠攏

所以，在越現代的作品中

你看到越多是作者所展現的自己

現代主義的一幅簡單的作品背後往往藴含着更為深刻的含義

（怎麼跟做語文閲讀題似的）

我們拿展出中的這幅畫來説

↓↓

△《烤羊肉串的小店》 託哥魯爾·那裏曼布科夫（Togrtul Narimanbekow），圖源網絡

從表面上來看，這幅畫描繪了

一個生意興隆的烤羊肉串小店

大樹底下，每張桌子都坐滿了顧客

底部一位身穿藍色襯衫的服務員

手裏拿着托盤和茶壺勤快地招呼着客人

樹枝被大風吹得劇烈地搖晃

而人們似乎對此無動於衷，依然保持着自己的節奏

表面上看，這好像是一派生機勃勃的景象

但實際上作者想反映的不止於此

△阿塞拜疆地理位置圖

在成為蘇維埃聯盟共和國的加盟共和國之前

阿塞拜疆是一個很不穩定的國家

不僅時常因為政局不穩定而發生戰爭

而且還經常有恐怖分子襲擊

在如此不穩定的環境下

街邊一家賣羊肉串的小店卻依舊能夠生意紅火

藝術家想反映的是一種抽離於戰亂之外

屬於市民階層的和諧氣氛

正因在這樣的背景下，這種和平顯得更加不易

與戰爭中一派的煙火氣所不同

二戰之後德國興起的新表現主義

則充滿了悲愴色彩

△阿拉里克的墳墓 安塞爾姆·基費爾 1975年 221×300cm 

這是基費爾的一幅創作

他的靈感來源於一首詩

詩裏講述了西哥特人的統帥阿拉里希一世的故事

他率領部隊攻佔羅馬後，想擺渡去非洲

但由於供給匱乏，死在半路上

並被埋葬於布森託河邊

基費爾用十分簡單的手法再現了墓地周圍死一般的沉寂

但這裏並不是僅僅限於真實的景物描寫

而是創作者想要藉此概括地

反映戰爭事件及人類的悲劇

新表現主義一如這幅畫作一樣

整體基調情緒並不高昂

充滿着緬懷民族傳統的抑鬱情境

和反思戰敗歷史的悲愴心態

當然了，説到現代主義

我們不得不提到畢加索

△花瓶邊的男人和女人，半身像 巴伯洛·畢加索

這幅畫裏的主體是一位男人和一位女人

雙方軀體的錯位使二者顯得更加

難分難解，渾然一體

無論是缺少哪一部分整幅畫面都顯得不完整

但兩者似乎又被左下角的一根項鍊狀的物體所束縛

創作者正是要通過這樣的一幅畫

來表達男女兩性之間的既相互吸引相互構建

也具有鬥爭性的思想

△帶鳥的步兵 巴伯洛·畢加索

進入老年時期的畢加索

在題材上對**“步兵”**形象情有獨鍾——

這或許是他內心中的“西班牙情結”在年老時更加燦爛

“步兵”形象隨着畢加索的死神臨近而漸趨衰頹

在灰色背景前

身着藍衣的老兵神情悲慘

眼下的皺紋和灰白的頭髮使他比褐柄的軍刀看起來更加蒼老

這是否就是畢加索本人的寫照呢？

所有的輝煌和曾經都已經過去

自己當前已然是一位垂垂老去的老人了

所以，從上面的例子裏我們很清楚的明白了

我們看到抽象畫的第一反應往往是看不懂

習慣性地拒絕進一步的去親近它

其實，沒有看不懂的繪畫

畫面上面就有幾根線條，有幾個顏色

一眼就能看懂

可是我們習慣性滴去追究它背後的故事

我們大多問題是“這是什麼意思？”

“為什麼是這樣？ 

首先我認為需要明確一點：

它沒有故事，也不需要説明

你看到了顏色和線條，也就看懂了這幅畫。

什麼意思不重要！

重要的是你喜不喜歡！ 

在歐洲，普通觀眾在看到藝術作品的時候

很少問這是什麼意思

基本上都是我喜歡或者不喜歡

無論這幅畫是具象的還是抽象的

人們會從喜好的角度出發闡釋自己的感受

你欣賞的藝術品如同一見鍾情的戀愛，只對你個人有意義

想相信你的直覺 

這些表達着各自情緒的藝術家們

又雙叒叕分成了16個畫派……

怎麼區分他們？

插畫家JohnAtkinson畫了一幅簡單的插畫

可以讓你一眼就看出一幅畫是哪種畫派

正如圖片所展示的，每一個畫派都有它獨特的地方

其中，隨便抽出幾個畫派都非常有……

個人特點

都表現出了他們各自的情感

比如極簡主義

極簡主義就是要以最少的東西表達最多的含義

能用一雙眼睛搞定何必要畫一整頭驢呢？

大家來感受一下

極簡主義畫派大師羅伯特·雷曼的作品

他的畫是這樣的

他的畫展是這樣的

他稱自己的作品只是展現繪畫材料的原始樣貌

他的繪畫思路是

“畫什麼不重要，怎麼畫才是個問題。”

與極簡主義的寧靜淡泊完全相反

未來派的作品顯得浮誇、反叛、大膽

他們的信條是對速度、運動、強力和工業的崇拜

比如波丘尼這幅非常知名的**《城市的興起》**

畫面中的巨馬暗指未來主義者所迷戀的現代工業文明

它正以勢不可擋之態迅猛發展

還有類似於這樣

這樣的作品……

這樣看來

好像現代主義中還是印象派顯得最親切最易懂啊……

實際上，一幅現代藝術作品

瞭解其流派是非常重要的

同一流派所表達的類似情感

可以幫助我們理解這些稀奇古怪的藝術作品

聽小印講了這麼多

下次看到那些看不懂的現代藝術作品時

可不要説：“這畫的是個什麼玩意兒”了

要説：“這個藝術家的世界我不瞭解”

或者：“我無法和這幅作品之後的作者進行交流”