圍城裏的“男團”，是時候尋找標準了_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体，看透真相，死磕娱乐。2019-04-08 11:02
文 | 龍承菲****編輯 | 吳燕雨
燈光暗下，四位班主任的小桌前垂下長長的幕布。他們手持對於《創造營2019》學員的初印象評定表格，而需要評定的最後一位，則是幕布上當年眼神清澈、尚且青澀的自己。
“如果當年的自己站在你面前，最想對他説什麼？”
變黑的畫面中央，緩緩浮現這一行字。而四位班主任的回答，似乎暗藏着男團和優質藝人，長久存續的秘密。
如何在藝人市場的大浪淘沙中生存下去？這是長久以來一直存在的問題。尤其是去年團隊選拔節目爆紅之後，同類節目接連出現，市場內各賽道的競速正在明顯加快。此後，大量男團似乎在一夜之間紛紛湧現，但回望這些新興男團，他們似乎並未被觀眾真正記住。
同時，經紀公司和平台間的競速讓市場形成了擁堵，之後的男團節目大多反響平平，誕生的男團也路線相似，這讓觀眾產生了審美疲勞。而近幾年誕生的一些人氣男團，由於運營不當等因素，令他們在賽後無法得到密集曝光，從而人氣快速下滑，更有部分男團的成員遭遇解約、雪藏等風波。此外，目前市面上的男團所面對的基礎仍是粉絲圈層，大眾的認可度並不高，如小虎隊、TFBOYS般的國民度並沒有再次出現……而這一切都似乎昭示着，男團市場已經逐漸呈現疲態，進入了某個難以走出的圍城，如今，是時候重新探尋男團標準了。
市場的疲態無形中給即將播出的《創造營2019》增加了壓力：這已經是今年播出的第三檔男團節目了。為了填補市場空缺、突出重圍，《創造營2019》必須尋找差異化方向、探尋男團標準。如何在當下的市場中找到機會？在毒眸看來，郭富城、蘇有朋、黃立行、胡彥斌四位班主任人選，似乎已經回答了這個問題——通過初代藝人榜樣的切身教導，完成跨越30年的藝人傳承儀式。
正如郭富城在班主任宣傳片中所説：“我非常期待，很有衝勁、很有能力的一些年輕人，希望可以把自己的一些東西傳承給他們。”而這種傳承在提升藝能的同時，也為即將在《創造營2019》中成團的男團提前找到他們身為藝人的價值。
“《創造營2019》的導師選得有點意思。”在官宣班主任陣容時，很多網友這樣評價。
放棄了韓國流水線般生產的男藝人，而選擇了郭富城、蘇有朋、黃立行和胡彥斌。甚至有網友自發對出道時間做了統計，四位的出道時間均超過20年，在同類節目中遙遙領先。作為初代男藝人，這些經過時間檢驗的經驗，切中了當下藝人生命力難以持續的痛點，這也是當下的新人選拔類節目所需要的，畢竟，班主任是時代大浪淘沙後、依舊被記住的那批優質藝人。
上世紀八九十年代，兩岸三地先後迎來經濟高速發展期，文化事業空前繁榮。不少形象出眾的男藝人開始活躍，成為熒幕前萬眾矚目的焦點。
1988年，為了和3名女生組成的“小貓隊”對抗，《青春大對抗》向全台灣徵選3名男生助理，機緣巧合下，蘇有朋與吳奇隆、陳志朋從眾多候選者中脱穎而出，組成“小虎隊”。其中，蘇有朋因年紀最小、成績優異且長相乖巧，被叫做“乖乖虎”。
當時，日本演唱組合“少年隊”的大火，給男團的運營提供了借鑑意義。況且，那時的歐美流行音樂尚未在國內普及，紅極一時的后街男孩、西城男孩等組合還未成立，國內市場只有beyond等搖滾樂隊，男子唱跳組合領域幾乎是一片空白。
於是，應運而生的小虎隊就此成名，單曲《青蘋果樂園》推出後，僅用5周時間就攀升至各大音樂排行榜冠軍，見面會甚至因人數過多而臨時取消。蘇有朋的高中時代，正是小虎隊人氣最高的時候，他在年紀輕輕就感受到了成名的滋味。
在小虎隊大紅大紫的同期，一則機車廣告在台灣的大街小巷傳播開，廣告中那個英俊的少年因此走紅，這是郭富城首次被大眾看到。當時的香港樂壇剛結束譚張爭霸，迫切需要新鮮血液進入，郭富城在此時橫空出世。隨着香港娛樂業走向輝煌，郭富城也迎來了職業中的第一段高光時刻——90年代，他與張學友、劉德華、黎明並稱“四大天王”，四六分“郭富城頭”甚至成為一代青年的標誌，他的演唱會專輯成為邁克爾·傑克遜唯一購買過的華人專輯。
在郭富城的時代來臨時，“乖乖虎”蘇有朋到了上大學的年紀，1991年，他在大眾“矚目”下，考進了台灣大學的機械工程系。在他跨入人生新階段時，小虎隊的榮光似乎也逐漸暗淡下來——同年，陳志朋到了服兵役的年紀，小虎隊只能暫時解散，蘇有朋和吳奇隆紛紛宣佈單飛。
不過，小虎隊的解散，並沒有讓男團斷代。解散同年，黃立行及其兄弟組成的L.A.Boyz，在綜藝《五燈獎》的“流行熱舞比賽”中首次亮相，將美國西海岸的Hip-Hop文化帶到了台灣觀眾的面前，成為國內説唱文化的先驅。同時，他們引領了新的潮流，L.A.Boyz的裝扮、霹靂舞幾乎成為當時青少年的風向標。他們甚至得到《洛杉磯時報》這樣的評價：“L.A.Boyz同時在洛杉磯街區和中國台灣推廣，他們目前的地位已經相當於亞洲的Michael Jackson、MC Hammer或者New Kids on the Block。”
台灣和香港娛樂業快速發展的同時，內地的文化娛樂產業同樣處在繁榮期。1999年，年僅16歲的胡彥斌參加“上海亞洲音樂節新人歌手大賽”出道，三年後發行首張個人專輯《文武雙全》，成為首位同時在兩岸三地推出個人專輯的國語歌手，一顆歌壇新星在冉冉升起。
不過，與日韓不同的是，國內娛樂業並沒有為年輕的男藝人提供持續的生存空間。當他們不再年輕，或暫別演藝圈再回歸時，市場便不再向他們傾斜。當自己的路線被後輩所取代時，他們必須轉型——
進入大學的蘇有朋，並沒有對機械工程系產生興趣，轉系失敗後，他選擇了退學。這讓海嘯般的非議向他襲來，為了躲避媒體，他甚至遠渡歐洲。更糟的是，當時的市場已經是小天王林志穎的時代，小虎隊的輝煌已成過去。學業、事業和輿論的壓力積壓在他身上，就像他在《創造營2019》宣傳片中所説的那樣，“小虎隊沒有辦法成為我一輩子的光環。”
1997年，轉機出現，他迎來了《還珠格格》男主角的機會，選擇北上投身演員事業。次年，《還珠格格》播出爆紅，他以新人演員的身份重歸熒屏，陸續出演了杜飛、花無缺、張無忌等一系列經典角色，成為90後童年回憶中不可磨滅的影視形象。
而在歌壇順風順水的郭富城，卻在影視方面屢屢碰壁、從而陷入了“偶像派”評價的掣肘。他拿到的角色幾乎都是耍帥的打戲，路線被定型，被不少人認為是“玩票”。同時，黃立行也走到了和蘇有朋一樣的岔路口，L.A.Boyz於1997年解散，23歲的黃立行重回美國，投入學業。
跨入21世紀後，蟬聯三年最受歡迎男歌手的郭富城35歲了，他知道到了必須思考未來的時候。完成了大規模巡演後，郭富城全身心地投入到了電影事業中，在《三岔口》中一反常態地飾演了一個落魄警察，並拿下2005年的金馬獎影帝。
同年，黃立行憑藉《黑色意念》捧回第十六屆金曲獎杯。然而，這時的音樂產業已呈現頹勢，大量的商業巡演讓黃立行深感無法專注於音樂，他選擇淡出，等重新出現時，他成了《杜拉拉昇職記》的男主角，走上了演員路。
從橫空出世到沉寂，再到轉型翻紅，他們經歷了娛樂行業近30年的大浪淘沙。站在金馬頒獎典禮的舞台上時，蘇有朋曾説：“我想我之所以這麼激動，是因為一個從出道就被定義為偶像派的人，要走上這個舞台是多麼的不容易。”比起逐漸被時代遺忘的藝人，他們的經歷在當下瞬息萬變的市場中尤為寶貴。
深知當下市場和新人的需求，《創造營2019》找到了他們，作為國內的初代藝人榜樣，他們接受了邀約，並做好了為新人傳授經驗的準備。
在上一代藝人轉型、從大浪淘沙中倖存的數十年間，國內娛樂產業發生了翻天覆地的變化。
互聯網的出現，改變了藝人的生存環境，也讓信息的複製和傳播變得十分容易，“盜版”肆虐，實體碟片和專輯不再受到追捧，實體唱片行業受到巨大的打擊。而隨着唱片業的衰落，流行樂壇也陷入低迷。流媒體成為音樂消費的主要渠道，但不健全的版權保護機制讓很多歌手、音樂人的收入大幅下跌，這導致了人才的減少和行業的頹勢。
在毒眸往期文章《誰是下一個“毛不易”》中曾提到，真正寫歌、做唱片售賣並不能得到穩定可觀的收入，哇唧唧哇CEO龍丹妮也曾向毒眸表示：**“中國音樂產業已經低谷很多年了，好的作詞、作曲越來越少，很多人都轉行做了其他行業。”**有不少人感嘆，屬於周杰倫、蔡依林那個天王天后的流行音樂時代，再也回不來了。
同時，綜藝成為將素人推向大眾的全新途徑，“一夜成名”成為可能。《超級女聲》開啓了一個新的時代，成為電視綜藝的巔峯。互聯網更是助推了這一趨勢，它將素人能受到的關注進一步放大，成名更快了——2017年《明日之子》第一季，毛不易更是從籍籍無名的唱吧歌手成為了萬眾矚目的新星，只用了短短一個暑假。
但是，“一夜成名”得不到有效運營，也容易被迅速遺忘。有讀者告訴毒眸：“粉的團不營業時間太長，或者決策有問題，我就直接爬牆了。”據藝恩數據統計，去年有10個新推出的男團，其中7個團體都是依靠頭部綜藝積攢的聲量建立的。但是，即使是Nine Percent，也面臨着熱度下滑的困境。
即便是生命力稍微長一些的藝人，其人氣也往往侷限於粉羣圈層內，很難出圈。同時，受到長久以來的“韓流”影響，國內男團藝人大多化着舞台濃妝，氣質也偏向纖細、陰柔的“花美男”審美。這樣的男團或許正好切合擁躉者的審美，在圈層內部火爆，但很難達到高國民度。
而在去年成功推出火箭少女101後，團隊並未因節目結束而熱度衰減，通過《卡路里》等一系列爆款歌曲，開啓了大眾圈層認知，擁有了一定的國民度。今年騰訊視頻在打造男團方面體現出了同樣的願景。
此外，國內綜藝所推出的男團之間，面臨着嚴重的同質化。由於國內男團培訓體系並不完備，大部分男團成員年齡相近，歌曲、舞蹈、妝容都偏向韓系審美，推出的男團也風格趨同。今年男團節目播出時，社交平台上便已經出現了這樣的聲音：“清一色的韓式劉海，乍看過去我臉盲了。”
在這樣的市場環境之下，對於騰訊視頻而言，沒有繼續在同一優勢領域深挖，而是轉向涉足了今年較為擁堵的男團市場。這種選擇背後，並非只是單純追逐流量和爆款節目，而是回到原點，切入市場在大眾審美的男團方面的空白。打造女團是從百廢待興的市場逆風翻盤，而打造男團，是在本身競速激烈的市場上向更為優質化的方向發展，再通過節目，幫助藝人樹立正確的價值觀。企鵝影視天相工作室總經理、《創造營2019》製片人邱越這樣概括節目的方向：**“女團是從無到有，男團是從有到優。”**同時，在節目結束後，完整跟進運營，持續探索中國男團的新方向。
另一角度來看，已經非常同質化的男團市場，依然存在大批受眾，他們還在呼喚更成熟的男團出現。換言之，男團市場還有機會擴容，只是市場上的存量男團無法滿足需求。
那麼，對於一檔男團節目來説，究竟應該推出怎樣的男團？首先，其選人標準應該在對藝人本身業務、素質擁有更高要求的同時，更加貼合大眾的審美，使男團的受眾不僅侷限於粉絲圈層。《創造營2019》的學員年齡層橫跨了80、90、00三個年代，在節目中形成不同年齡、風格之間的碰撞，使節目免於審美的趨同。
日前，企鵝影視高級副總裁、《創造營2019》總製片人馬延琨在看片會中提到：“我們發現整個男團市場有非常空缺的一塊需求。中國市場上近幾年還沒有一支被大眾審美認可的男團。可能現在的團體很多還是在受着粉絲的擁護，而我們要做的男團是能夠代表中國市場，以及中國本土化男團標準的男團。”而通過本土化和對大眾審美的探索，節目推出的男團則更有機會突破圈層、免於曇花一現，在藝人的迭代中保持旺盛的生命力。
這樣的意圖在目前已公開的《創造營2019》學員名單中便可窺視一二。節目中，不僅有新人，也有不少曾因同類節目獲得人氣、卻再度歸於沉寂的學員：獲得《明日之子》第一季第四名的周震南、從《星動亞洲》中走出的戴景耀和劉也、“X玖少年團”的夏之光等出現在了《創造營2019》的名單之中。對於學員而言，勇於撕下曾經的成功標籤、重回原點，大方承認對夢想的野心和慾望，是一種全新的開始。
而對於剛從經紀公司走出、準備踏入行業的預備學員，他們更需要一個展現自我和正視自己的舞台。畢竟，此前多檔節目的出現，一批經紀公司試圖掘金、大舉入局，這令許多學員的訓練時長都不足一年、舞台作品更是速成品，浮躁風氣難掩。面臨更多的機會，新人更需要保持初心、積攢舞台經驗，在嚴格訓練中錘鍊實力。
為了讓新人清晰的認識到自己的目標和不足，在《創造營2019》的初評級舞台中，當自我評級為A的學員與班主任評級不相符時，會被直接降為F，進一步讓學員認識到自身真正的實力，去除浮躁心態。入營典禮中特意為學員準備了行李包，讓學員重新打包行李、合理取捨，也是希望學員們擺脱干擾，目標堅定地出發追夢，讓學員們自我約束、自我成長。
而為了對學員們進行恰當引導，《創造營2019》匹配了以上四位班主任，通過“跟班制”對學員們進行指導。《創造營2019》總導演、好楓青芸創始人孫莉表示：“四位班主任都是年少時期便入行，之所以經過20年、30年還依然站在大家面前，不但擁有過硬的專業素養，而且在如此長的時間裏，一直有作品，有態度，有表達，並且沒有在自己的單一的行業領域裏故步自封。無論是順境還是逆境，他們始終堅持積累，並且厚積薄發。在他們身上我看到他們這個年紀的藝術家身上少有的‘少年心氣’，而這正是我們非常希望藉助於這個節目傳達給我們年輕後輩的。”她還透露，班主任給予學員的陪伴和指導，已經超出了節目需要的錄製時長。
這樣的準備和教導，令節目對新人的篩選和培養不只是表面功夫，也讓他們在提升藝能的同時，更加清晰的認知藝人這個職業，及自身真正的需要。“**在這個過程當中我們不是希望這些男生去迎合觀眾，討好用户，而是希望在整個節目過程當中他們通過幾個月的時間不斷磨鍊自己，不斷髮現自己，同時進行自我提升和突破。”**邱越表示。
而通過班主任的陪伴、訓導，及不同類型、時代學員的共同探索，節目對團訓的傳達等，騰訊視頻希望尋找的男團標準已經在這樣的舞台中潛移默化的形成、並傳遞到了學員身上——他們應當是具有人格魅力、擁有對團體藝人和作品的理解、能夠帶來中國文化共鳴的藝人。
圍繞着探尋男團標準，這場超過20年的傳承，正在緩緩拉開序幕。
