設計師玩具，一場與資本無關的小眾潮玩生意_風聞

摘要： 如果你想要購買某位獨立玩具設計師的新品，那很大幾率你也要經歷這個類似“搖號買車”的過程，因為只有展現出你對這個玩具、這個品牌乃至這個工作室的喜愛，才會增加被設計師抽中的可能性。

來源於Ins@purple_vg

即使已經上了一天的班，設計師小J還是用一個小時畫了一幅畫，併發送到了一個郵箱，畫中是兩個畫風奇特甚至還有些詭異的人偶。

幾天後，小J收到了回信，“Congratulations…”。看到郵件的開頭，小J就知道，這次他成功了。

不是求學，也不是求職，而是他得到了一位玩具設計師新品的購買名額。

如果你想要購買某位獨立玩具設計師的新品，那很大幾率你也要經歷這個類似“搖號買車”的過程，甚至需要更拼一點。“上次發新品，有人為它PS了張海報，有人創作了同人漫畫，羣裏還有人為它製作了個視頻。”小J已經對這種“神仙打架”的場景見怪不怪。

八仙過海，各展神通，玩具發售其實是給買家一場的考試。因為只有展現出你對這個玩具、這個品牌乃至這個工作室的喜愛，才會增加被設計師抽中的可能性。

上個世紀七十年代，《星球大戰》衍生玩具在美國大獲成功，一定程度上還刺激了中國南部沿海城市玩具工廠的興起。如今，Molly等潮玩帶領着玩具們在大陸市場掀起了一場風，這些用户範圍廣、並已成功進行商業化的玩具品牌塑造了大多數人對於“潮玩”的印象，“賣潮流玩具”成為了一門可以吸引年輕人的新生意。

而在潮流玩具大潮中，有一股勢力與熱鬧的資本市場無關，那就是小J等玩家收藏的設計師玩具，它們大多由設計師獨立出品，出貨量少且難搶，但每款都有強烈風格以及一羣硬核又忠實的粉絲。

如果你在Instagram上搜索“#sofubi”這個標籤，裏面的照片可能會讓你傻眼：爸媽眼中的“廉價塑料”成為了世界各地玩具收藏家最珍貴的“炫耀資本”。

去年，鈦媒體在北京國際潮流玩具展（BTS）上看到了“潮玩”這一商品在國內市場的受歡迎程度。今年在上海國際潮流玩具展(STS)開始前，我們同六位獨立玩具設計師，以及一位玩具線下零售店的創始人聊了聊。

他們來自於中國的不同地方，製作着不同類型的玩具，相同的是他們都是資深玩具收藏家。我們探討了獨立設計師玩具的分類，瞭解了他們工作過程，以及流量入場後，他們的觀察與看法。

大熱的Sofubi玩具我們小時候滿大街可見的奧特曼玩具仍活躍在Instagram中，玩具收藏家們上傳完照片還會附上一個標籤——#sofubi。

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Sofubi是一種軟膠材質，就是玩具材質英文“Soft Vinyl（軟聚氯乙烯）”的日式稱謂。一般採用“搪膠”與“油爐”的生產工藝，在製作好的銅質材質模型中加入液體原料，經過加熱冷卻後成型就變成了中空的軟膠，之後設計師就可以按照自己的想法噴漆上色了。

玩具媒體Bender&Ida有一篇關於Sofubi玩具的科普文章，稱在上個世紀六十年代，日本丸三公司發售了世界上第一隻哥斯拉軟膠玩具。這次嘗試大獲成功後，Sofubi就成為日本特攝劇（如《奧特曼》）怪獸角色玩具的常用材質。配色鮮亮，造型有趣，方便攜帶出門的小怪獸玩具受到了日本男孩以及全球玩具設計師的喜愛。

Sofubi這種材質很難熱化和老化，時光賦予了怪獸玩具別樣的收藏價值與意義，也有很多設計師會從老玩具中汲取養分，開始用Sofubi材質創造新的玩具。沒有原型的束縛，當代的Sofubi玩具設計師們會更自由大膽地設計配色與造型。

千禧年後，中國大陸已有類似末那這種優秀的樹脂玩具工作室了，而大陸Sofubi玩具獨立設計師的故事還得從2013年説起。

“清河聯合”品牌創始人擦主席就是較早嘗試的那批人其中之一。六年前，擦主席跨界與凡客推出了一款三眼虎圖案的帆布鞋。與鞋套裝發售的的還有一款三眼虎軟膠玩具，這就是擦主席對於玩具的第一次嘗試。

凡客與擦主席的聯名，圖片來自於52TOYS

彼時，擦主席在插畫圈已有不小的名氣。這次嘗試後，擦主席便投身於玩具創作的事業，如今插畫設計的服務業務已經控制在很小的工作比例。

問及這次轉變的原因，擦主席回答得輕描淡寫，稱自己一直都喜歡玩具，玩具的創作以及不同工藝的語法更具有挑戰性更可以滿足在創作上的訴求，而對於插畫服務，他覺得差不多已經摸到行業的天花板，對這種case by case的工作方式有些乏味了。

2013年，擦主席創建了PurpleToys藝術家玩具品牌，後來與聲音藝術家家KaiZe提供方小雞科技成立了清河聯合工作室。老虎、麒麟、復古科幻,搖滾樂與電子樂，cult電影，漫畫，中國與泛東亞特色的元素…擦主席的玩具畫風極具辨識度。

清河聯合工作室將在此屆STS上推出的金髹漆木雕韋陀少年虎

也是在這一年的北京，Toysbian工作室創始人邊昉無意間步入了美國一家玩具店，被店中Sofubi玩具吸引住的他產生了創作玩具的想法。2014年，Toysbian工作室誕生，

邊昉則認為Sofubi玩具的魅力在於原創性、輕鬆、童趣，還可以隨時把玩，這種想法在他的作品中體現的淋漓盡致。

Toysbian將在本屆STS上發售的“銀河的士”

但初入玩具製作的邊昉早期面臨到一個工藝上的難題：雖然東莞、惠州等地區的玩具工廠很多，但早期依靠孩之寶、萬代等大廠訂單生存的它們不願意接這類小單子玩具。難得找到一家願意做的技術又不行，製作完還可能被工廠員工偷賣，這種情形導致邊昉只能跑去日本做玩具。

而此時在距離北京1980公里遠的廣東省，於一家玩具設計公司工作的曾金髮，還只是在私底下進行着自己喜歡的玩具設計。2014年年末，他終於決定離開公司，並創立了赤熱工作室。“搪膠與油爐一樣，都是sofubi玩具的生產工藝，我們這邊的生產工廠可能偏向於油爐。”曾金髮對於玩具製作有着較豐富的工作經驗，面對工藝難題也應對得更自如點。

之前，中國南部的玩具工廠只重視大訂單與搪膠工藝，但中國人力成本的上升導致國外玩具訂單開始轉向東南亞地區。2015年，東莞的玩具工廠從2008年前的3800多家，減少到了幾百家。

為了在微利時代生存下去，玩具工廠們低下了頭。曾金髮稱，近幾年設計師文化興起使得玩具的私人定製越來越多，Sofubi玩具的推廣讓工廠們看到了新趨勢，它們也開始接受這些小訂單與油爐工藝。

玩具公司的工作經驗帶給他的幫助不止這些，赤熱工作室也是鈦媒體採訪中唯一選擇團隊作戰的工作室。目前赤熱工作室有7位設計師，每週一早上，設計師們會一起開會分配任務。具體到玩具創造過程，每位設計師會獨立創作，畫出手稿，或是捏出大型以後，團隊會在一起探討細節，最後由設計師自己取捨做出方案。

因為赤熱工作室的作品風格是由多位設計師和產品線組成的，所以你可以看到以深海水滴魚為原型的玩具，也可以找到粉粉嫩嫩的無毛貓。

赤熱將在此屆STS推出的奇幻無毛貓

可以出售的Sofubi作品必須要達到什麼樣的標準？

“工藝質量要過硬，漆和塗裝要好，作品要有完成度，還要能表達出設計師思想。”身為一位Sofubi玩具新人設計師，cancertoy創始人李呆弟稱從捏好一個雛形到修改造型是個時間積累，設計師還要再從捏好的造型裏客觀選擇做成玩具，接着和工廠協調造型，出樣品，這個過程需要很長時間。

Cancer Toy李呆弟的玩具發售海報

用一年半載來磨合構思一款玩具對於Sofubi玩具工作室來説確實是常有的事。曾金髮稱在已經流程化的前提下，這個過程最快可以達到兩個月的時間；單打獨鬥的邊昉稱他也可以達到這個速度；擦主席以前大概是一年出3、4款單品，現在一個系列則可以一次推出6、7款小玩具。

而關於Sofubi玩具的定價方法與生產數量。擦主席向鈦媒體表示最終定價是由很多因素決定的，成本、數量、發售頻率、運營方向，“價格越高的東西越少，比如單價5000元/只的玩具我們每年只發售5-10個，單價100元/只以內的的我們單次發售的數量100-200個。後續我們也會嘗試盒蛋和不同渠道的發售方式，嘗試更多的可能性。”清河聯合工作室一般選擇先到先得的方式。

赤熱工作室常規產品線中大概一款玩具會推出3-500個，限量款產品基本都是3-5個左右的數量，根據不同的產品定位，售價在幾十到幾千元不等。

可動人偶仍是經典“之前香港市場中存在的大多為收藏級玩具如古董超合金或高檔日本動漫人偶，沒有所謂潮玩或設計師玩具的，是Michael Lau 跟鐵人兄弟這些開山祖師打出了Designer Toy的一篇天空。”Classicbot 設計師Philip Lee 口中的香港設計師玩具故事要比大陸的Sofubi玩具故事再早個十多年。

大廠牌為主的香港玩具市場中，設計師生存環境要難很多，Michael Lau 跟鐵人兄弟就在這樣的情形下推出了反傳統風格的figure玩具。這是第一代以藝術家為本位的玩具，也為他們後期的發展鋪平了道路，人氣玩具Molly的創造者Kenny就是鐵人兄弟的成員之一。

出身是廣告設計的Philip Lee早在2009年就有創作玩具的想法，但對市場缺乏自信的他醖釀了7年，才推出了第一個系列Classicbot——受經典電腦啓發的Classicbot Classic。Philip Lee回想起當時的製作過程，稱第一個 3D model 用了半年時間完成，但因不知道生產就又停滯了很久。

而現在熟練後，從構想 、買實物、找參考資料，自己完成3D到廠方試樣品需要8 個月左右。這次STS中，他則是推出以電腦原尺碼還原的巨大布偶Classicbot Classic 。

Philip Lee將在此屆STS上推出的巨大布偶Classicbot Classic

J.T Studio創始人曾弘傑所進行的可動人偶製作過程同樣複雜。2014年，曾弘傑在服兵役時，從批有一位喜歡收藏3A TOYS（一個可動塑膠機器人玩偶的品牌）玩具的好友。雖然這位戰友再也沒見過面，但這種玩具引起了大學讀設計專業的曾弘傑的興趣。服完兵役後，曾弘傑就開始了第一個可動人偶的創作。

如果説Sofubi玩具的趣味在於造型與配色的創意，那麼可動人偶的趣味就在於1:1還原的真實感。

曾弘傑對鈦媒體説了件讓他哭笑不得的事，在他的淘寶店中，前一段時間有位買家想要退款某款玩具，而退款理由是買家只看照片誤以為這是一家賣衣服的店，收到貨後才發現是玩具。

為了達到這種真實感，曾弘傑稱單是服裝打版就需要兩、三個月的時間。除此之外，可動玩偶需要比較多的配件來達到關節的可動性，為了使每一個配件的環節的連接處達到穩定的狀態，曾弘傑會用ABS或是PPC等材料。

​而開一個鋼模就可能需要1、2個月，修改一次又要一個禮拜，這也無形中提高了時間成本。因此，J.T Studio的玩具一般以預訂的形式發售，最終會根據預訂的數量來調整最終發售的數量，價錢一般在千元以上。

曾弘傑將在此屆STS上推出的Monkey King W Flocking White.

工作室到了第五個年頭，曾弘傑製作出的玩具線條都比較鋭利、剛硬，且都有男性玩家喜歡的街頭效果，他稱還會堅持在玩具中做一些文化的融合，比如身處台南的他曾將安平劍獅文化加入到作品中。

曾弘傑説台南會把劍獅掛在牆壁上擋住災難和鬼怪

美國的英雄主義文化也沒被曾弘傑放過，他用美漫英雄的造型創作了一些用英雄外形做壞事的人偶雕像。

在漫威、DC影視作品的連年轟炸後，即使普通人對於美國英雄文化的認知度更高，但美漫與美國潮玩和設計師玩具的購買渠道並不多，復調創始人Bean就為美系愛好者創造了一個線下購買的方式。

2016年，非專業人士應該很難理解店名的“復調”在三里屯通盈中心一層開業了。“‘復調’這個名稱取自音樂術語復調 Polyphony，”Bean向鈦媒體解釋，之前在美國修古典音樂的他，最初和朋友們是想開一個古典音樂的Live House，之後又決定加入自己熱愛的美國漫畫和美國潮玩的板塊。

復調與Kidrobot將在這屆STS推出的Hello Kitty by Quiccs 限定

去年，復調獨家簽約了美國潮流玩具品牌Kidrobot， Super7，The Loyal Subjcts和Titans四家品牌。除了獨家合作外，復調還會參與到玩具設計中，今年的STS中，他們會再次推出與Kidrobot合作的兩款玩具。

漫畫店，這是美劇《生活大爆炸》中經典場景。Bean從小喜歡美漫與玩具，國外求學的經歷則讓他親身體驗到了不一樣的環境。“真實場景確實是《生活大爆炸》這樣，美國有很多玩具與漫畫的線下零售店，你也可以在沃爾瑪等大型超市中買到正版玩具，”Bean向鈦媒體表示過去在國內很少有正品美漫與美系潮玩的購買渠道。

但最近兩年，他觀察到了一個有趣的現象，美國線下玩具零售店近兩年一直在減少，他之前常去的玩具店倒閉的越來越多。與其相反的是，中國市場中，與復調、泡泡瑪特類似的線下玩具零售店卻越來越多。

購買設計師玩具，你需要先經營好自己的Instagram除了BTS和STS，去年在大陸已經有了很多玩具展會，香港、台灣、杭州，廣州…赤熱工作室去年就參加7-8個展會。設計師們一般會為展會推出限定、合作或新款玩具，曾金髮還對鈦媒體稱，在多個產品線中，他們會首做展會玩具。

不過，大部分獨立設計師玩具選擇的販賣渠道仍然是線上。

他們會採取”抽籤“這種發售玩具的方式：在Instagram、Facebook、或朋友圈發佈一張海報，上面是新品樣式、新品數量、郵箱地址、截止日期等信息，之後會從收到的郵件中挑選出有資格購買新品的用户，並給予回信。

之所以採取這種形式，發售數量少是一方面。另一方面是設計師希望原價買到商品的用户是真正喜歡玩具的玩家。在挑選玩家時，他們會點開你的Instagram主頁，看你之前購買過哪些玩具，猜你到底是“真愛粉”還是純粹的“有錢任性”。因此，經營好自己的Instagram是一件重要的事情。

至於具體的經營步驟有哪些，只能説買了玩具拍照上傳加品牌標籤並艾特設計師本人是基礎操作。而集體照是最容易獲得喜歡的照片類型，有人會收集專一某一材質或某一品牌的玩具，也有人會收集某一個造型的不同顏色，甚至有人另闢蹊徑收集統一色調的玩具。

雖然很多設計師並沒有刻意經營粉絲，但在某些方面，粉絲仍然會比設計師更“瘋狂”。參與過《星球大戰》玩具製作的Jim Swearingen在紀錄片《The Toys That Made Us》中在講過這個現象，有的玩具他都已經記不清是從哪裏來的了，但有些玩具收藏家一眼就可以看出來某個玩具的某個部位來自於哪裏。

擦主席日前接受達斯佛採訪時説過他眼中的玩具製作過程，“做玩具是通過藝術家全心全意的付出，給支持你的人一個支持你的機會。這個從無到有的過程，全權是藝術家自己掌控，直到到最後單品擺到玩家面前。每一個單品都是藝術家的個人積累，才華，氣質，以及自己的堅持的體現，完全是由藝術家本人的全部，所以做玩具相對提供美術服務更純粹也更精巧。”

這個過程所傳遞的其實就是玩家對於設計師的認可。二次元、獨立遊戲、獨立玩具…不管是哪種小眾文化，認可是用户購買的前提。

認可設計師的玩家不僅對於設計師推過的玩具款式如數家珍，甚至會在玩具基礎上進行二次創作，例如上文提到粉絲為玩具創作的海報與視頻。Philip Lee也被粉絲的用心震撼過，他稱有位外國玩家在Classicbot Classic玩偶上嘗試裝了真的屏幕，這是連他都沒有想到的操作。

除了這些網絡世界中被挑選上的幸運兒，抽不到名額的人是大多數，他們只能等工作室下次換色上新時再去爭取，或者花上三倍甚至更多的價錢買二手。

為什麼玩家們願意花大價錢買這些“塑料小人”？

“就是喜歡，喜歡就買啊。”小J表示真正喜歡玩具的人在買的過程才不會考慮升值或貶值的情況，造型與配色能否打動自己才是唯一判斷。他之前就因為一直沒有被抽到某個玩具的購買名額，最後只好用4500元買了原價1600元的二手轉讓。

賣二手的人有幾種心態，一種可能是不想玩了，或者他們攢錢想買其他的系列，當然也避免不了很多是專業“倒爺”的情況。

從2016年年末開始，資本企業的運營為玩具圈帶來了大量用户與流量，而哪裏有流量，哪有就有發財的機會。每個購買渠道都會有專業黃牛等待獲得限量商品購買權的那一刻，獲得後，他們會以高出好幾倍的價格倒賣出手。有的撈金者甚至會高價購買玩具模具，製作出外形相同的商品，並冠之正品的名號在淘寶上販賣，這種情況讓玩家、設計師非常痛苦卻又無可奈何。

倒爺、山寨、跟風者，潮衣品牌經歷過的那些事，潮玩也一個都沒漏的經歷着。

擦主席在鈦媒體採訪過程中，提到自己對於後兩者的不屑與反感，“因為市場下沉，設計師的門檻就變低了。比較極端的例子是有的人根本不玩玩具也不會畫畫，淘寶上找野雞設計師東拼西湊抓一把元素拼一個三視圖就起品牌出新品了，通過操作也能短線賺一些錢。在創作上我有我自己的驕傲，這和社交是兩碼事。”

他認為，如果説山寨、跟風者的投機並不能給玩家提供長久的用户體驗甚至帶來失敗的用户體驗並且在這一階段使市場變得混亂，那麼純短線炒作的“倒爺”則是增加了市場的泡沫，讓新的用户在沒有獨立的收藏概念的時候交了學費，各種泡沫的“涼涼”把本該是怡情的自發交流變成了誰聰明誰傻的叢林法則，這是一種誤導。應該有更多的運營商深度的參與到這個市場和這個文化當中大家一起投入心血去提高整個圈子的含金量與附加值，而不是三天到半年的短線週轉。

保持獨立察覺到這一現象的獨立玩具設計師不在少數。

這些玩具跟風者現在的下場是什麼呢？

“它們在慢慢被淘汰。”曾弘傑也向鈦媒體説出了他近期的觀察，“2018年年末，不管是玩具文章的發佈頻率、還是Facebook等平台上的討論度，或是工廠訂單，你都可以發現之前那種瘋狂的熱度消退了一點。”

復調創始人 Bean 認為這是很正常的現象，“之前Frank Kozik曾經跟我們説過，在美國有一個大概五年的cycle。比如説Kidrobot從2003、2004年時間開始發展，而到了2008、2009年的時候，它就遇到了危機，整個行業都在下降。國內可能也會類似於這樣吧。”

他認為初始期後，有一部分純商業的設計師可能會被洗涮掉。而在留存期的時候，慢慢進階的用户其實會清楚什麼是更好的商品，優秀的作品才會被留下來。

那什麼是優秀的作品？是恐怖的造型？還是複雜的設計？還是要與大眾審美相悖？其實，已經不止一位男性玩家向鈦媒體表達過他們對於那些滿足女性用户市場的玩具的不滿，他們認為這種粉嫩的玩具與獨立設計師的硬核定位並不相符。

曾金髮卻認為這其實是不同的產品線，滿足女性用户與滿足硬核玩家並不衝突。並且，將大眾的認知門檻降低，慢慢的才會有更多人去深入並喜歡上設計師玩具。玩家小J就是先購買的Molly盲盒，之後在玩具展會上發現了更多獨立設計師，並愛上了這種文化。

“最後市場一定是細分的。”擦主席一言蔽之。

在採訪最後，鈦媒體問到擦主席能否用一個詞來定義自己的玩具。擦主席選擇了“獨立”這個詞。在清河聯合品牌故事中，他們稱玩具設計理念是“給大家在美術和文化的生活與消費中提供一種選擇”。

現在，這種選擇並沒有侷限於玩具，清河聯合工作室最近新增了生活方式的產品線，也會開始生產服裝，生活用品，藝術家居等產品，這對於早已與太多品牌合作過的擦主席來説，並不是非常困難的嘗試。

“錢對於做事來説是很重要的，但是我們不會過多的寄希望於資本做一個分母，創作本身也不是一個賺快錢的短線。理想主義者和機會主義者的博弈是自古就有的，所有的傳奇都是基於這個博弈的，但是我們並不想在不合適的時機與合作方式中被過度消費掉。”

商業與藝術的矛盾總是難以調節，但擦主席分的清楚，“獨立設計師和簽約設計師各自有自己的優勢和資源，這些優勢和資源就是魚與熊掌。現在有太多既不夠職業經不起資本消費，又沒有特色不具備獨立精神的泡沫存在了，在以後的市場細分中一定會被淘汰掉。”

與此同時，上個月在香港大出風頭的KAWS仍在不停地大跨步。月初，KAWS作品《THE KAWS ALBUM》在一場私人收藏專場中以1億港幣落槌。提高曝光、吸引流量、運營、聯名，KAWS已經上升到藝術品的高度。在國內，上個月，已推出不少玩具系列產品的52TOYS完成了規模數千萬元的A+輪融資。

來源於kaws_archive

這種商業上的成功與國內的設計師玩具似乎不太相關。資本與流量的進入、野蠻生長、消退，他們將這些過程看在眼裏，但並不會參與到其中。

通過大多獨立設計師的回答都可以看出，當問及下一步的打算，他們的心思大部分都放在了玩具身上，“只要可以做出很好的玩具，滿足每一位玩家，這樣就好了。”J.T Studio曾弘傑對鈦媒體表示。

（本文首發鈦媒體，作者 | 小黃雞）