“二奶”張晨光：你可能不認識我，但你一定見過我_風聞

微博近日公佈了一份榜單——2019年3月電視劇演員藝人新媒體指數TOP50。

其中，三位年過半百的演員成功吸引了大家的目光，分別是周海媚、倪大紅和張晨光。

周海媚自不必説，在周芷若和滅絕師太之間自如切換，美人雖然遲暮，卻敢於打碎標籤，挑戰自我。

倪大紅憑藉熱播劇《都挺好》迅速爆紅，這個老戲骨飾演的“作爹”渾身上下都是戲。

提到張晨光，很多人卻不知道他是誰。

他也是老戲骨，還被稱為“定海神針”。

他是《都挺好》中的蒙總。在商場上殺伐決斷，對徒弟和家人卻無限包容與關懷；

他是《西虹市首富》中的遺囑執行人金先生。一句“其實你應該管我叫二奶”，喜劇魅力不輸沈騰；

他是《那年花開月正圓》中的鹽商吳蔚文。被捕前還從容地喝完一碗胡辣湯，“三硬商人”的氣度顯露無疑……

只可惜，很多人卻叫不出他的名字。

他曾滿身榮耀，卻隻字不提

年輕一代觀眾不知道的是，三十年前的張晨光曾與寇世勳、劉德凱、馬景濤齊名，同為台劇霸屏時代的“視帝”。

在台灣，他曾斬獲諸多獎項。

在還沒有偶像劇的年代，出道不久的張晨光便迅速躥紅，成為台灣一線“小鮮肉”。

他在84版《一剪梅》裏扮演邢正揚，雖是配角，但他憑藉善良耿直、嘴硬心軟的形象給觀眾留下了深刻的印象。

在1988年熱播的電視劇《情義無價》中，張晨光飾演的男一號韋康，是一個風流倜儻的富二代。他在劇中復古捲髮搭配墨鏡西裝的造型，引領了當時台灣的時尚潮流，引得一眾少女為之傾倒。

1991年《京城四少》熱播，與濃眉大眼的主角劉德凱相比，張晨光塑造的“鐵蛋”一角雖然打扮得土裏土氣，但卻最是討喜，靈動活潑中透着真摯。

他也憑藉此劇拿下了台灣三大戲劇獎項中的兩個——金鐘獎和電視最佳男演員獎。

1994年，在《黃飛鴻與十三姨》中，他飾演黃飛鴻。影帝馬景濤和任賢齊在此劇中甘當綠葉，足見張晨光昔日的風光。

2004年48歲的張晨光憑藉扛鼎之作《日正當中》，再度斬獲金鐘獎戲劇類男主角。

這一獎項再次鞏固了張晨光在台灣演藝界的地位，他的演藝事業如日中天。

從憨傻少年到商場精英，從痴情兒女到武林高手，張晨光一直在努力拓展戲路，錘鍊演技。

從青葱少年到不惑之年，張晨光在台灣演藝圈摸爬滾打，終於成就了屬於自己的**“視帝時代”**。

對於榮耀，他毫不留戀

對於演員而言，年齡是一道無法繞過的坎兒。

“台灣不像大陸戲種這麼多，都是偶像劇，過了年齡段，演員就顯得沒什麼價值了。”

已過不惑之年的張晨光，即便貴為視帝，也依然要面對知名度越來越低、戲份越來越少的尷尬處境。

但他沒有學馬景濤那樣，在最紅的時候“退出”，留給觀眾最風光、最成功的一面。

他勇敢地選擇從“新”開始，學習閩南語，演閩南語電視劇。

他每天逼自己進行大量閩南語練習，最終導致患上輕度抑鬱症，幸而發現得早，病情得到及時控制。

幸好，成功不會辜負努力的人。

他最終憑藉飾演的第一部閩南語電視劇《乞丐郎君》，再創收視率新高，重新躋身一線演員的行列。

在台灣熬過了十幾年的苦，對台劇早已駕輕就熟，按理説張晨光接下來只需按部就班地接戲，享受年輕時奮鬥的紅利就可以了。

但出人意料的是，不惑之年的張晨光竟選擇從零開始，拋開過去的榮耀，放下對主角的習以為常，在2004年轉戰大陸。

原因很簡單，“台灣常有長壽劇，一拍會有兩三年，會有厭倦感”，“在台灣只有2300萬的人口，而內地有十幾億，發展空間大……有觀眾才有演戲的成就感。”

一切只為了迴歸演戲的初心，找到演戲的激情。

不過，命運並沒有因為他的熱愛而眷顧他。

張晨光以配角的身份參演了幾部大陸電視劇，但都沒有激起太大的水花。

這個曾經擁有極高地位的堂堂台灣視帝，不但淪為配角，並且在大陸的試水基本都以失敗告終。

怎麼辦呢？撤退嗎？

張晨光有過這個想法，但最終，對於演戲的痴迷，還是打敗了榮譽之心。

“接到的戲我從來不排斥，劇本好我會很興奮，劇本一般，我也會盡最大的努力去完成。只是接多了會讓我覺得疲憊，如果兩個角色太雷同，演得一樣，會覺得對不起觀眾。”

相比於來大陸能不能紅，他似乎更關心角色演得夠不夠好。

也正是因為對專業的執着，讓他終於迎來了命運的轉折點。

“角色無大小”

命運的轉折點，來自趙寶剛導演的《奮鬥》。

這部承載着80後記憶的青春劇，捧紅了佟大為、文章、馬伊琍、王珞丹等一眾青年演員。

但張晨光卻沒有得到過多的關注，他飾演的有錢老爸徐志森一角可能連配角都算不上，至多算個高級“羣演”，但他毫不介懷。

他坦言“角色無大小”，哪怕一直當羣演，也不想再躲在舒適區，接一部又一部的“裹腳布劇”來重複自己。

也正是這部劇引發的收視熱潮，讓張晨光更加堅定了在大陸發展的決心。

“每一年這邊的發展和進步我都看在眼裏，影視劇製作的陣仗已經遠遠超越台灣了。尤其是《奮鬥》的規模，讓我覺得大陸電視劇越來越厲害。”

跟拍戲相比，“男一號”的所謂尊嚴，在張晨光心中一文不值。

但即便參演了《奮鬥》這樣的大熱電視劇，他在大陸的演藝之路，依然不如在台灣那樣順風順水。

以前在台灣，張晨光坐在家裏就能收到無數劇本，但來到大陸卻不同了。許多導演因為他的台劇形象深入人心，擔心他的加入會破壞掉整部劇的畫風。

熱衷演戲的張晨光只能從零開始，連“龍套角色”都會認真對待，絕不含糊。

有時戲份少到只在電視劇開頭的往事回閃中露一個臉，他也不計較，依然用心揣摩，再小的角色都用最大的誠意去對待。

張晨光不僅能為喜歡的角色而放低姿態，作為老前輩還能虛心向年輕人學習。

演員劉濤曾在一次採訪中透露：張老師在拍完自己戲份後遲遲不走，他會默默地觀察這些年輕人如何詮釋角色，避免自己的表演帶有太強的年代痕跡。

“這是一個互相學習的過程。”張晨光如是説。

很快，他在多部電視劇中，演了近30次的老爸和高富帥，成為內地新一代“老爸專業户”、“成熟版高富帥”的代表。

但依然有人感嘆: 可惜，他不能再演主角。

劇紅人不紅，他毫不介懷

不是主角，張晨光卻成為了少不了的金牌配角。

雖然很多時候劇紅人不紅，但他這綠葉卻是不可或缺的。

2015年，張晨光同時接拍三部大戲，他一如既往地嚴苛要求自己，貢獻了教科書般的演技。

三部劇分別是《歡樂頌2》《那年花開月正圓》《真愛的謊言之破冰者》。

提起《歡樂頌》人們就會想起“歡樂頌五美”、小包總、王凱，提起《那年花開月正圓》就會想起孫儷。

第一時間人們似乎永遠想不到張晨光，但試想：如果沒有他呢？

恐怕很難再有人能夠撐得起老包總的雍容氣質，吳蔚文的家國情懷也將無處安放了。

在《那年花開月正圓》中，他飾演的“人硬、貨硬、脾氣硬”的“三硬商人”吳蔚文，雖然僅出現十八集，卻在觀眾心目中留下難以磨滅的光輝形象。

張晨光有一段表演，是全劇最打動人心的淚點。

在兒子去世、老友被抓、軍需案再起的陰霾之下，他得知周瑩懷孕，吳家有後。

張晨光的臉上先是驚詫，片刻後變為對吳家有後的狂喜，但他笑中帶淚，又對兒子的死傷心不已。

短短几秒鐘的表演，卻將幾種情緒自由切換，不動聲色間，盡顯戲骨風範。

網友們紛紛被老戲骨教科書級別的演技所震撼：

“吳聘死了，我沒哭，

周瑩抱着吳聘的棺木哭，我沒哭，

只有這一幕，我淚水止不住的流下來……”

不久後，張晨光在都市刑偵劇《破冰者》中飾演亦正亦邪的大毒梟坤哥，搖身一變成為狠辣狡詐的反派擔當。這樣內心複雜的角色，卻被他演繹得舉重若輕。

有人説，張晨光飾演的角色不是高富帥老爸，就是黑道大哥，永遠在既定角色中徘徊、重複。

雖然角色相似，但張晨光用心揣摩角色之間的差別，用細膩的演技塑造出了幾十個不同年代背景下，性格迥異的人物。

他堪稱演藝界的“無冕之王”。

榮耀背後，是堅毅品格

試問，誰的光鮮背後不是辛酸呢？沒人可以一直靠幸運走下去。

榮譽的背後，是張晨光兢兢業業的死磕和永不放棄的自我雕琢。

他不僅認真對待每一個角色，仔細打磨演技，為了能有更好的演出，他還精心準備了一個小本，裏面標註了普通話發音、地方腔調跟台灣話的區別，隨身帶進劇組。

在2015年，還曾因為拍戲時對自己要求過高，導致抑鬱症復發。

“突然有一天，前一天晚上看的詞，第二天什麼都想不起來了。我當時想完了，肯定病又犯了”。最終依靠藥物，張晨光堅持拍完了電視劇。

比起抑鬱症，他更害怕無戲可拍。

事實上，能夠拋開昔日的榮耀，放下身段，並不是一件容易的事。

常常有人説：堂堂一代台灣視帝在走下坡路，演配角還那麼開心。

他卻大方回應，沒有小角色，只有小演員，把每一個角色做好，就能成為一個“大演員”。

那些年，與他同期出道的主演們早已在影視圈中銷聲匿跡，即使出現在某檔綜藝中，一開口，便與時代脱了節。

時間對待每個人都是公平的。如果一個人停止學習新鮮事物，常常把“當年勇”掛在嘴邊，只會要了面子，輸了裏子。

張晨光就是這樣一個不要“面子”的人。

撕掉標籤，再出發

從台灣視帝，到大陸的金牌配角，作為影視圈一線老戲骨，張晨光被大眾封為“百變老爸”“霸道總裁”“成熟版高富帥”。

然而，他並不滿足。花甲之年的張晨光，決心再次打破標籤，走出舒適圈。

他“自毀”高冷形象，以門外漢的身份步入喜劇界，參演了2018年央視春晚小品《回家》。

他還搭檔沈騰，一起參演電影《西虹市首富》，一本正經地搞起了喜劇。

“喜劇真的是相當相當難，比正戲還難演。我現在發現一個男神，真的是喜劇天分第一高手，沈騰……真的佩服。”

他視沈騰、宋小寶為心中男神，還鼓起勇氣參加《跨界喜劇王》。

這一次，他變身唱跳全能、調皮賣萌的老頑童。彷彿當年那個搞笑的“鐵蛋”又回來了。

偶爾，他還會秀一波催淚演技，呈現出“笑中有淚，喜中藏悲”的喜劇真諦。

真正的高貴，是能低下頭、彎下腰找回初心，保持謙遜，步履不停。只有放下對虛榮的執念，低姿態做人，高姿態做事，人生的格局才能豁然開朗。

到了舞台之下，他則被粉絲稱為萌大叔，他的微博評論從來不用助理回覆，都是親力親為。

他常説：“正所謂人在越高的時候，你的腰桿要越低，保持一個謙卑的態度去面對粉絲，面對大眾。”

隨着時間的推移，張晨光沒有被浮華消磨意志。普通話説得越來越好，角色塑造越來越具多面性，他有着驚人的毅力和空杯心態，始終在學習、在成長。

年逾花甲的張晨光，雖然臉上佈滿了皺紋，鬢髮已然斑白，但歲月沒有在他身上留下油膩頹靡的痕跡，相反，他身材健朗，有顏有型，渾身散發着一種歲月沉澱出來的優雅和魅力。

在演藝圈行走了30餘年，作為人人敬重的老戲骨，已經可以功成身退了。

但張晨光依然堅守在劇組第一線，那份熱愛演戲的初心不變，那份踏實做事的風骨始終不變。

知乎上有一個問題:為什麼越成功的人越低調？

實際上這個道理是反過來的，越是可以放低姿態的人，越容易成功。

正如一個高贊答案所説——低調做人，你會一次比一次穩健；高調做事，你會一次比一次優秀。

“低姿態做人，高姿態做事”就是張晨光用大半輩子去踐行的人生信條。