陳奕迅脾氣差愛“耍大牌”？呵呵……_風聞

3月27日，香港某高校的大禮堂。學生們坐在台下，有人用手扶着腦袋。有人插着耳機，觀看手機裏播放的電視劇。

陳奕迅穿着黑色夾克，帶着眼鏡，靠着現場的沙發扶手。

臉色看起來不太好。

兩個小時後，通稿傳遍了全網，陳奕迅上了熱搜，題為“陳奕迅黑臉請學生離場”。

這場活動的名字——《l.o.v.e紀錄片及映後交流會》。

翻遍所有的文章，沒人關注這部作品和他的專輯。

跨年壓軸、“歌神接班人”、66場世界巡演，場場爆滿。

出道22年，拿遍華語樂壇無數獎項，快50歲的陳奕迅。

為了自己的新專輯和音樂紀錄片奔走於各大高校，不知疲倦的和大家分享自己的創作。

卻因為“脾氣不好”、“耍大牌”上了熱搜。

他真的錯了嗎？

DUO

“2010DUO”這是每一個陳奕迅的歌迷都耳熟能詳的名字。如今在網上搜索“陳奕迅live”的關鍵詞，有一大半出自這場演唱會。

香港紅館旋轉的巨大齒輪舞台；帶着假面的舞者；無比絢爛的燈光；還有在一首《浮誇》的嘶吼之後，空中綻放的璀璨焰火。

縱使放在華語樂壇歷史的現場來看，陳奕迅的“2010DUO”無論是舞台佈景，演出效果都是名列前茅的。

這當然也離不開“DUO”的樂隊。

無論是坐在齒輪邊用吉他彈奏喜帖街的Ellen，還是在舞台上玩瘋了的恭碩良，他們都是DUO這場華麗演出的締造者。

於是在狂歡之後，這個默契的團隊希望用一種方式，將這份愛永久保留。

八年後，有了《l.o.v.e》。

l.o.v.e

撮合一個樂隊完成一場演出，不算太難。撮合一個樂隊完成一張專輯，就不容易了。

他們可不是像“五月天”、“蘇打綠”這樣默契無比，待在一塊的樂團。某種程度上講，他們只是合作伙伴。

這就好像你在畢業晚會結束後，想拉着同學一起出一本回憶錄。

還要求每個人寫一章節。

時間，空間，都是問題。

兜兜轉轉八年，這部回憶錄寫完了。

專輯封面上，13個人穿着民族特色的服飾一字排開,像一張大全家福。

在這張專輯裏，每個人完成一首歌，有風格熟悉的温暖情歌《漸漸》；有夾雜着有趣對白的《瘋狂的朋友》；有劍走偏鋒，悲情又有些邪魅的《龍舌蘭》，還有雖然陷入爭議，但熱度極高的《可一可再》。對於歌迷，也是一次風格多變，類型充裕的高質量專輯。

可惜的是，照片上的13個人再也湊不齊了。

2018年8月5日，Ellen盧凱彤墜樓身亡。

那段日子，微博上都在轉DUO演唱會的那個瞬間，Eason坐在齒輪邊，對着燈光下靜靜彈琴的女孩説：“Thank you, ellen”她如同《l.o.v.e》裏她自己寫下的那首《海里睡人》一樣，“笑在知道不永久，幸福感覺卻不朽。”

她成了《可一可再》mv結尾的最後那一行小字：

In loving memory of Ellen Loo

那段日子，有人跑到陳奕迅的微博底下質問他，為什麼不在微博表達自己的悲傷，他是不是不在乎？

這個時代，發條微博動態就是所謂的在乎嗎？若是Eason看見，不知會有多心寒。

從《可一可再》面世到《l.o.v.e》發售再到“陳奕迅黑臉”事件，已經過去了快八個月的時間。

八個月，對於一個歌手，是多少的商演，曝光率，綜藝錄製等各種機會。

八個月，他依然在為這個團隊所打造的，留下的，存在的點點滴滴四處奔走，想告訴人們這個團隊有多麼棒，他們的作品有多用心。

他怎麼可能不在乎？

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歌手之為歌手

在唱片市場日漸落寞，音樂人感嘆夕陽無限好，榜中榜歌曲十首有九首沒聽過的年代。這些活躍在大眾視野第一陣線的歌手們，依然在做的事情就是—音樂本身。

接近60的高齡下，張學友依然在每一次演唱會上突破自己的極限，唱完那首《醒着做夢》。林俊杰寫出了《偉大的渺小》，將唱功練成了行走的CD。

至於陳奕迅，靠着《十年》、《好久不見》和《富士山下》都可以吃一輩子了，何必在香港的大學裏擺臭臉鬧不快呢？

因為音樂對於歌手，就像文章對於作家一樣，那是支撐他們走下去的最原始的動力和激情**。**

而這些歌手也正是因為對音樂認真，在音樂道路上不斷摸索，才成為了今天的模樣。

若是點開陳奕迅的第一張國語專輯《一滴眼淚》，或許會詫異，甚至笑出聲來。

那無比類似劉德華的曲風，那極力模仿張學友的唱腔，還夾雜着一點張宇的苦情。哪裏是今天的“K歌之王”，更像是某個商場的模仿秀比賽。

陳奕迅的出道資源絕對不差。

第一張同名粵語專輯《陳奕迅》中，林夕和黃偉文就分別奉上了《安守本分》和《時代曲》。

彼時的林夕，在同一年為王菲寫下了《約定》。而陳奕迅，只是一個剛剛拿了比賽獎盃的新人歌手。順着上個世紀的潮流，唱着日本改編過來的流行情歌。

而到了《一滴眼淚》，市場的反響陷入了低谷。離開了粵語的舒適圈，陳奕迅便失去了個性，模仿甚至都成了他的包袱。

更何況，彼時的陳奕迅還活在90年代羣星的陰影下，還唱着有些空洞的流水情歌。

除了轉型，別無他法。

於是在三年後的《與我常在》，裏面已經有了各種流派風格的作品。

歌曲《現場直播》寫道：“無奈不想赤裸，總好過未記起我。”如今看來一點也不過時；《敵人》那一抹暗黑的色調，也有了後來《裙下之臣》、《斯德哥爾摩情人》的影子。

**世紀之交，他不斷尋找着，自己的風格和突破。**也正是這些轉變，才有了後來那個唱出小人物心聲的“K歌之王”。

1998年的香港十大中文金曲，陳奕迅帶着《天下無雙》站上了領獎台。似乎一切都在好轉，彼時的香港亦是如此，一切似乎將在新世紀重新書寫傳奇。

然而香港的輝煌，戛然而止。

海潮般的金融危機、張國榮的離開、梅豔芳的逝世，徹底宣告“芳華絕代”故事的終結。同一時期，陳奕迅的父親因為受賄罪入獄。對於陳奕迅，無論是香港這一“大家”，還是自己的“小家”，都深陷泥沼。

風雲變幻的時代，如何走出前人的陰影，如何唱出屬於自己的歌？離開了樂壇兩年後，陳奕迅交出了自己的答案。

2005年，“五大值得購買的亞洲唱片”、包攬香港樂壇各大獎項——《U87》面世。

“多經典的歌后，一剎那已走，綿延着青葱的山坳，轉眼變蟻丘。”道出了對於前輩的懷念和致敬。

“世事無常還是沒看夠，還沒看透。****”香港歌壇的火炬，交接到了新一代的手中。

2005年到2017年，最優秀流行男歌手，年年都是他。

試想一下，如果陳奕迅依然走着公司安排的張學友模仿者，老調情歌的路子。或許很快就消失在人羣裏了吧。

因為尊重樂壇，尊重音樂，才會不斷向前。

才有了今天的陳奕迅。

音樂本身

人們説，華語樂壇早就沒落了。

曾經被冠以“末代歌神”的陳奕迅，如今説話也沒人聽。

這並不是所謂的一個時代過去，而是新技術的井噴和傳播媒介的改變，人們聽歌的方式變了。

很少有人再聽一張完整的專輯，更多的是，抓到哪個是哪個。更多的，人們開始建立自己的“專輯”——私人歌單。

和視頻播放一樣，音樂的選擇權完全地交到了聽眾的手上。

**這個時代，不再可能有全民級的歌手出現了。**人們珍藏着自己的小曲庫，劃分成一個又一個的小圈子。

也好，更多的原創音樂人能夠出頭，音樂所承載的個人情感更加私密化。

也不好，人們聽歌的風格和流派或許越來越單一，推什麼聽什麼。甚至不再關心音樂本身，只有評論和故事。

即使是像林俊杰，陳奕迅、周杰倫這樣的天王，也沒有辦法與這種技術的潮流和大環境所抗衡。

**他們所能做的，也只能做好屬於自己的那份音樂作品。****因為比小眾歌手來説，他們最重要的資源是：**對音樂的話語權。

試想一下，一個在商界沉浮數十載的企業大佬舉辦講座，人們都向他來學習生意經。

那為什麼一個在音樂界工作了20年的音樂工作者的講座，我們就不能認真聽他聊聊音樂本身呢？

就因為他是陳奕迅嗎？