陳奕迅脾氣差愛“耍大牌”?呵呵……_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2019-04-13 19:12

3月27日,香港某高校的大禮堂。學生們坐在台下,有人用手扶着腦袋。有人插着耳機,觀看手機裏播放的電視劇。
陳奕迅穿着黑色夾克,帶着眼鏡,靠着現場的沙發扶手。
臉色看起來不太好。
兩個小時後,通稿傳遍了全網,陳奕迅上了熱搜,題為“陳奕迅黑臉請學生離場”。
這場活動的名字——《l.o.v.e紀錄片及映後交流會》。
翻遍所有的文章,沒人關注這部作品和他的專輯。
跨年壓軸、“歌神接班人”、66場世界巡演,場場爆滿。
出道22年,拿遍華語樂壇無數獎項,快50歲的陳奕迅。
為了自己的新專輯和音樂紀錄片奔走於各大高校,不知疲倦的和大家分享自己的創作。
卻因為“脾氣不好”、“耍大牌”上了熱搜。
他真的錯了嗎?
DUO
“2010DUO”這是每一個陳奕迅的歌迷都耳熟能詳的名字。如今在網上搜索“陳奕迅live”的關鍵詞,有一大半出自這場演唱會。
香港紅館旋轉的巨大齒輪舞台;帶着假面的舞者;無比絢爛的燈光;還有在一首《浮誇》的嘶吼之後,空中綻放的璀璨焰火。
縱使放在華語樂壇歷史的現場來看,陳奕迅的“2010DUO”無論是舞台佈景,演出效果都是名列前茅的。
這當然也離不開“DUO”的樂隊。
無論是坐在齒輪邊用吉他彈奏喜帖街的Ellen,還是在舞台上玩瘋了的恭碩良,他們都是DUO這場華麗演出的締造者。
於是在狂歡之後,這個默契的團隊希望用一種方式,將這份愛永久保留。
八年後,有了《l.o.v.e》。
l.o.v.e
撮合一個樂隊完成一場演出,不算太難。撮合一個樂隊完成一張專輯,就不容易了。
他們可不是像“五月天”、“蘇打綠”這樣默契無比,待在一塊的樂團。某種程度上講,他們只是合作伙伴。
這就好像你在畢業晚會結束後,想拉着同學一起出一本回憶錄。
還要求每個人寫一章節。
時間,空間,都是問題。
兜兜轉轉八年,這部回憶錄寫完了。
專輯封面上,13個人穿着民族特色的服飾一字排開,像一張大全家福。
在這張專輯裏,每個人完成一首歌,有風格熟悉的温暖情歌《漸漸》;有夾雜着有趣對白的《瘋狂的朋友》;有劍走偏鋒,悲情又有些邪魅的《龍舌蘭》,還有雖然陷入爭議,但熱度極高的《可一可再》。對於歌迷,也是一次風格多變,類型充裕的高質量專輯。
可惜的是,照片上的13個人再也湊不齊了。
2018年8月5日,Ellen盧凱彤墜樓身亡。
那段日子,微博上都在轉DUO演唱會的那個瞬間,Eason坐在齒輪邊,對着燈光下靜靜彈琴的女孩説:“Thank you, ellen”她如同《l.o.v.e》裏她自己寫下的那首《海里睡人》一樣,“笑在知道不永久,幸福感覺卻不朽。”
她成了《可一可再》mv結尾的最後那一行小字:
In loving memory of Ellen Loo
那段日子,有人跑到陳奕迅的微博底下質問他,為什麼不在微博表達自己的悲傷,他是不是不在乎?

這個時代,發條微博動態就是所謂的在乎嗎?若是Eason看見,不知會有多心寒。
從《可一可再》面世到《l.o.v.e》發售再到“陳奕迅黑臉”事件,已經過去了快八個月的時間。
八個月,對於一個歌手,是多少的商演,曝光率,綜藝錄製等各種機會。
八個月,他依然在為這個團隊所打造的,留下的,存在的點點滴滴四處奔走,想告訴人們這個團隊有多麼棒,他們的作品有多用心。
他怎麼可能不在乎?

歌手之為歌手
在唱片市場日漸落寞,音樂人感嘆夕陽無限好,榜中榜歌曲十首有九首沒聽過的年代。這些活躍在大眾視野第一陣線的歌手們,依然在做的事情就是—音樂本身。
接近60的高齡下,張學友依然在每一次演唱會上突破自己的極限,唱完那首《醒着做夢》。林俊杰寫出了《偉大的渺小》,將唱功練成了行走的CD。
至於陳奕迅,靠着《十年》、《好久不見》和《富士山下》都可以吃一輩子了,何必在香港的大學裏擺臭臉鬧不快呢?
因為音樂對於歌手,就像文章對於作家一樣,那是支撐他們走下去的最原始的動力和激情**。**
而這些歌手也正是因為對音樂認真,在音樂道路上不斷摸索,才成為了今天的模樣。
若是點開陳奕迅的第一張國語專輯《一滴眼淚》,或許會詫異,甚至笑出聲來。
那無比類似劉德華的曲風,那極力模仿張學友的唱腔,還夾雜着一點張宇的苦情。哪裏是今天的“K歌之王”,更像是某個商場的模仿秀比賽。
陳奕迅的出道資源絕對不差。
第一張同名粵語專輯《陳奕迅》中,林夕和黃偉文就分別奉上了《安守本分》和《時代曲》。
彼時的林夕,在同一年為王菲寫下了《約定》。而陳奕迅,只是一個剛剛拿了比賽獎盃的新人歌手。順着上個世紀的潮流,唱着日本改編過來的流行情歌。
而到了《一滴眼淚》,市場的反響陷入了低谷。離開了粵語的舒適圈,陳奕迅便失去了個性,模仿甚至都成了他的包袱。
更何況,彼時的陳奕迅還活在90年代羣星的陰影下,還唱着有些空洞的流水情歌。
除了轉型,別無他法。
於是在三年後的《與我常在》,裏面已經有了各種流派風格的作品。
歌曲《現場直播》寫道:“無奈不想赤裸,總好過未記起我。”如今看來一點也不過時;《敵人》那一抹暗黑的色調,也有了後來《裙下之臣》、《斯德哥爾摩情人》的影子。
**世紀之交,他不斷尋找着,自己的風格和突破。**也正是這些轉變,才有了後來那個唱出小人物心聲的“K歌之王”。
1998年的香港十大中文金曲,陳奕迅帶着《天下無雙》站上了領獎台。似乎一切都在好轉,彼時的香港亦是如此,一切似乎將在新世紀重新書寫傳奇。
然而香港的輝煌,戛然而止。
海潮般的金融危機、張國榮的離開、梅豔芳的逝世,徹底宣告“芳華絕代”故事的終結。同一時期,陳奕迅的父親因為受賄罪入獄。對於陳奕迅,無論是香港這一“大家”,還是自己的“小家”,都深陷泥沼。
風雲變幻的時代,如何走出前人的陰影,如何唱出屬於自己的歌?離開了樂壇兩年後,陳奕迅交出了自己的答案。
2005年,“五大值得購買的亞洲唱片”、包攬香港樂壇各大獎項——《U87》面世。
“多經典的歌后,一剎那已走,綿延着青葱的山坳,轉眼變蟻丘。”道出了對於前輩的懷念和致敬。
“世事無常還是沒看夠,還沒看透。****”香港歌壇的火炬,交接到了新一代的手中。
2005年到2017年,最優秀流行男歌手,年年都是他。
試想一下,如果陳奕迅依然走着公司安排的張學友模仿者,老調情歌的路子。或許很快就消失在人羣裏了吧。
因為尊重樂壇,尊重音樂,才會不斷向前。
才有了今天的陳奕迅。
音樂本身
人們説,華語樂壇早就沒落了。
曾經被冠以“末代歌神”的陳奕迅,如今説話也沒人聽。
這並不是所謂的一個時代過去,而是新技術的井噴和傳播媒介的改變,人們聽歌的方式變了。
很少有人再聽一張完整的專輯,更多的是,抓到哪個是哪個。更多的,人們開始建立自己的“專輯”——私人歌單。
和視頻播放一樣,音樂的選擇權完全地交到了聽眾的手上。
**這個時代,不再可能有全民級的歌手出現了。**人們珍藏着自己的小曲庫,劃分成一個又一個的小圈子。
也好,更多的原創音樂人能夠出頭,音樂所承載的個人情感更加私密化。
也不好,人們聽歌的風格和流派或許越來越單一,推什麼聽什麼。甚至不再關心音樂本身,只有評論和故事。
即使是像林俊杰,陳奕迅、周杰倫這樣的天王,也沒有辦法與這種技術的潮流和大環境所抗衡。
**他們所能做的,也只能做好屬於自己的那份音樂作品。****因為比小眾歌手來説,他們最重要的資源是:**對音樂的話語權。
試想一下,一個在商界沉浮數十載的企業大佬舉辦講座,人們都向他來學習生意經。
那為什麼一個在音樂界工作了20年的音樂工作者的講座,我們就不能認真聽他聊聊音樂本身呢?
就因為他是陳奕迅嗎?