也許有人應該講講實話：香港電影，並沒有記憶中那麼輝煌_風聞

恰逢香港金像獎，一波港片回憶殺讓無數人唏噓，當然不包括我。

一看到這個名字，很多噴子肯定帶着一萬隻草泥馬來問候我，事實上，我並不介意，盛夏將至，怎麼能少得了知了聒噪？

OK，首先我承認武俠片和功夫片是香港電影的名片，但是，僅此而已。

反倒是不怎麼拍武俠劇的導演，為武俠電影注入了真正的靈魂

      我知道，中外有很多武俠迷和功夫迷，但是，武俠片和功夫片依然是小眾電影， 最多算是和美國西部片類似的類型片而已，只是美國西部片植根於美國真實的歷史，而武俠片和功夫片，更多的是來源於武俠小説，説到底，西部片反應的是歷史和現實，武俠片大多顯示的是個人浪漫的想象，這種區別決定了，美國的西部類型片可以深入思考人性、社會、現實的諸多問題，而武俠片，很難突破武俠小説本身的奇淫臆想，最多算是娛樂片而已。

       除此之外呢？

文藝作品，最重要的是原創

       我知道，星爺的電影陪伴很多人成長，但是，沒有金凱瑞和日本漫畫，星爺並不會憑空出現，事實上，我們之所以覺得星爺有多麼了不起，是因為那個時候，我們能夠接觸的東西太少了，某種意義上，星爺僅僅是金凱瑞的“漢化”而已。如今，星爺貌似除了利用情懷炒冷飯，也沒有什麼新的創意了吧，甚至江郎才盡也許是美好的想象而已，恐怕，事實上，星爺從沒有走出模仿的窠臼：金凱瑞總是追求奧斯卡官方對他演技的認可，金凱瑞也遇到了事業瓶頸，對比星爺，兩者的風格和境遇竟如此相似，不經讓人唏噓。

                        

吳宇森的暴力美學，張家衞的自言自語………..算是個人風格吧，難言對香港電影有什麼長遠影響。

       香港電影留下了很多影片，影響了幾代人，但是，不能因為個人情感的偏向，而無法客觀的評價香港電影真實的成就，不能用那個時代精神產品的匱乏而突出該階段文藝作品的偉大，否則，我家90年代那台上海飛躍牌黑白電視機，就應該是世界上最好的電視機了。

      評價某地區電影事業的成就，要看電影工業發展的情況是否良好，要看分工協作和品質保障手段是否領先；要看該地區電影是否體現娛樂性、人文關懷和哲學思考；要看該地區的電影對於電影表現形式的創新和進步，要看該地區電影作品是否經得起時間考驗，更要看該地區電影事業的制度設計和機制管理是否科學高效……..

是互聯網時代終結了香港電影

     誠然，從這些方面看，香港電影並不那麼輝煌。

     事實上，香港電影和香港音樂的沒落，是隨着互聯網時代的到來而出現的。這讓人不得不懷疑：也許香港電影並沒有那麼出色，在中國大陸沒有充分的改革開放，擁抱世界的時候，香港的電影人只是利用香港外向型經濟帶來的對外交往便利，吸收了歐美、日本的舶來品，用本土化的素材進行二次創作後輸出而已，典型的拿來主義，如果説，經濟建設上的拿來主義是後發優勢，而電影、音樂這種文藝創作，失去了原創，就失去了最大的價值；

美國在經濟騰飛的時候，好萊塢也迎來了黃金時代，新中國以來，可歌可泣的事情太多了，中國歷史上的素材也太多了，與其：一波港片回憶殺讓無數人唏噓，天天講什麼情懷，不如讓我們慶幸我們生在了一個可以自己定義更偉大文藝作品的時代！