金像獎的平衡術：合拍片大行其道，黃秋生還是拿了影帝_風聞

作者|郭雅瓊

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似乎沒多少圈外人關注。昨天晚上，香港金像獎頒獎典禮就這麼靜悄悄地開始，靜悄悄地結束了。

去年的港產佳作《無雙》不僅史無前例地收穫了17項提名，最終更是斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪接、最佳美術指導和最佳服裝造型設計共七個獎項，光鮮亮麗如片名。

主旋律氣息更濃厚的《紅海行動》雖然也拿下了最佳動作設計、最佳音響效果以及最佳視覺效果三個獎，但都是技術類獎項。

（來自優酷VIP）

**合拍片勢如破竹的時代，金像獎依舊在盡力保留自己的本土立場。**今年不僅將新晉導演授予《淪落人》的陳小娟，主演黃秋生更是憑藉此片捧回了個人第三尊金像影帝獎盃，這距離他被內地網友“討伐”已經過去了近5年。

獎項的集中也説明了香港電影近年來的沒落趨勢，《淪落人》導演陳小娟在獲獎後的謙辭——“實在一點説，上年電影產量也沒有很多”，再一次反映出近年來金像獎無片可選的境地。

**在將超過一半獎項頒給《無雙》和《紅海行動》的同時，金像獎將五大表演獎項全數送給了三部無緣大陸市場的新人導演作品：**黃秋生主演的《淪落人》、LGBT題材的《翠絲》，以及陳果尺度大開的新片《三夫》。

香港電影正在朝着兩個方向走去：類型片經驗豐富的老手們紛紛擁抱內地市場和內地的價值觀，而一些新導演在成名影人的支持下，堅持本地視角關注香港本土問題，代價是基本放棄了商業前景。

黃秋生三度得獎：

金像獎堅持本土的縮影

這是現年58歲的黃秋生第三次獲得金像獎影帝，追平了周潤發之前保持的紀錄。

此次他擊敗的對手包括因《逆流大叔》吳鎮宇、《無雙》周潤發和郭富城、《翠絲》姜皓文。由於吳鎮宇此前從未拿過金像獎影帝，賽前呼聲頗高。

讓黃秋生獲獎的作品是新導演陳小娟的處女作《淪落人》，關注的是香港本地的菲傭問題。影片由陳果監製，講述了半身不遂的癱瘓人士昌榮和菲傭Evelyn互相扶持的故事，黃秋生在片中飾演胸部以下全部癱瘓的中年男子昌榮，與菲傭一起呈現香港社會底層邊緣人物的艱難求生。

（黃秋生與《淪落人》主演Crisel Consunji）

**2014年“佔中”期間的發言，讓黃秋生被香港主流電影商放棄，幾乎等同於“封殺”。**儘管這四五年來，他在不同場合多次表示，他當時是同情參與“佔中”的學生，而不是支持運動，也從未支持”港獨“。

但在那樣一個混亂時期，大量表過態的演藝圈人士莫名登上了那張説不清道不明的“封殺”名單。

5年間，黃秋生只能投向放棄大陸市場的作品。他拍了英國ITV的英劇《陌生人》，反響一般，IMDb和豆瓣收穫堪堪及格的6.2分和6.3分；投身舞台劇製作卻慘賠，“大不了賣樓”的回應成為港媒報道的標題。

今年1月份，騰訊上線了他與惠英紅主演的犯罪推理劇《心冤》，也將他本人的出鏡畫面幾乎全部刪減。

有豆瓣網友直呼，“從頭到尾沒看清劉偉義（黃秋生飾）長什麼樣子”。

**“現在也一樣，不會有大電影找我，拿再多獎也不會有。”在接受港媒採訪時，黃秋生也很清楚他如今的境遇。**不過，此番得獎，也讓他意識到，香港電影圈內，他的朋友依然很多。

在此前3月3日香港演藝學院的研討會上，黃秋生稱香港電影要拍出自己的風格，有賴新生代從頭再來，不再去“合拍”，年輕一代電影人應該要想想在未來十年，香港電影的路應該怎麼走，而非再像上一代，走紅之後去一些“很多錢”的地方拍攝。

“本土片”全靠新人

合拍片也在進化

在合拍片表達空間有限的情況下，關注香港社會問題成為香港電影近年進化出的一大重要表達方向。不過，在成熟導演紛紛北上的時候，承擔這一任務的只剩下年輕導演。

《淪落人》是導演陳小娟的第一部長片，《逆流大叔》導演陳詠燊是第一次執導筒，題材有天然獵奇性的《翠絲》的導演李駿碩更是一位90後。

（陳小娟、李駿碩、陳詠燊）

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今年第五次拿下金像獎的惠英紅以自己多次自降片酬為例，希望香港影人能多支持新導演，有後生才能保證香港電影的生命力。

香港電影后乏力已經是老生常談。入圍最佳男主角的幾位演員，入行已經二三十年甚至四十年。

不過從獎項分佈上來看，今年的金像獎也並無法忽視《無雙》《紅海行動》這樣的合拍片佳作。

從最佳影片來看，《無雙》能從《三夫》《淪落人》《逆流大叔》《紅海行動》等片中突圍，已經是綜合了香港影人立場和影片質量後的首選。 

《湄公河行動》幾年前大熱入圍卻失利主要獎項，已經説明了相當一部分投票影人的態度。****《紅海行動》雖然製作更精良，但主旋律氣息更甚。

剩下三部港片則有強烈的本土特色。

《三夫》是陳果繼《榴蓮飄飄》《香港有個荷里活》之後“妓*女三部曲”的收官之作，尺度大開的同時，政治隱喻也近乎直白。這樣的影片能給演員充分發揮空間，但未必是投票人的最大公約數。

（《三夫》劇照）

由吳鎮宇主演的小人物奮鬥史《逆流大叔》，則是不少香港觀眾口中“近年來最具港味的影片”。但勵志題材一向是港片的常見類型，要言突破並不容易。

相比之下，去年囊括最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳美術指導等多個大獎的《明月幾時有》，有着許鞍華一貫的人文氣質，喜歡的未必極致，但反感的也更少。

加上去年的的競爭對手《殺破狼·貪狼》以及《追龍》等質量上並不算最突出，而備受好評的《相愛相親》則是完全脱離了香港背景的故事。

可以説，進入2010年代以來，香港影壇本土意識與合拍大潮對抗的態勢一直持續至今。

2011年《打擂台》擊敗大熱合拍片《狄仁傑之通天帝國》成為最佳影片後，引起了不少討論。

（《打擂台》劇照）

嚴格定義下，《打擂台》也是一出合拍片。但有評論認為，電影中意態明朗地是“懷香港文化的舊”，是香港電影“生死未卜”的隱喻。

而當2015年，第35屆金像獎將最佳影片的殊榮授予一部政治立場更為強烈的影片時，這種保守情緒變得更為突出。

在相當一部分香港影人看來，香港電影越來越需要以向本土傾斜的姿態來獲得自我認同，強調自身活力。

然而這當中，也有一部分影人，將這種本土化傾斜本身，看作是對內地市場的無聲反抗，這種反抗甚至可以一定程度上犧牲對電影藝術的堅持和公正評判。

今年金像獎，這樣的對抗氣氛減弱了不少。當然，主要原因或許在於：港片數量和質量的下滑，已經不足以支撐這樣的意識形態較量。