搖滾樂中那些吉他英雄和他們的偶像_風聞

1935年1月8日，凌冽的寒風灌進美國密西西比州一家貧困農户的門窗。伴着一陣嬰兒的啼哭，年輕的普雷斯特夫婦迎來了一對雙胞胎。埃爾維斯首先來到這個世上，幾分鐘後，他的孿生弟弟也降臨人世，不幸的是，弟弟耶西一出生便夭折了。

於是，全家人的愛都灌注在了這個金頭髮，藍眼睛，嘴唇豐滿的小男孩身上。

據埃爾維斯的媽媽回憶，每次帶小埃爾維斯上教堂時，每當音樂一響起，他就會在自己腿上跳躍不止。當時年僅3歲的埃爾維斯常常跳下她的膝蓋，在教堂的過道里跑上跑下，一邊跟着唱聖歌，一邊還隨着音樂的節奏手舞足蹈。

自那時起媽媽格拉迪絲就覺得，兒子身上有音樂方面的天賦。

1945年，一年一度的阿拉巴馬－密西西比兩州聯合畜牧展覽會在圖珀洛舉行。各種比賽和遊樂項目吸引着農户們，他們如過聖誕節般慶祝這次集會。

最令人關注的是才藝比賽。

當時十歲的埃爾維斯的歌已經唱得非常優美動聽了，在媽媽的鼓勵下，他拿着那把舊吉他，提着隨時都可能掉下來的褲子，緊張且興奮地走上了舞台。

輕柔、甜美的聲音飄蕩在密西西比的天空，這首《old sheep》竟令台下的人們潸然淚下。十歲的埃爾維斯獲得了二等獎，這是小貓王初嘗受關注，受讚賞的滋味。

他漸漸發現，通過唱歌，能得到人們的接納和喜愛。

1952年的冬天，埃爾維斯的父親因病失去了工作。他們本就搖搖欲墜的生活變得更加艱苦。為了繳納各種費用，母親格拉迪絲只得掙扎着從牀上爬起來重新工作。然而，這些微薄的收入仍難以維持正常的開銷。 

高中畢業後的埃爾維斯必須去工作。他做過工廠工人，做過卡車司機，每週的工作時間高達40小時。每天下班後，他就去酒吧裏聽藍調歌手們演唱，就像當初他在圖珀洛的一個教堂外面聆聽裏面的福音歌一樣。

此時，有一家名叫"赫南多的避難所"的小破酒吧，要僱人上台演出。埃爾維斯便不要一分錢報酬在那兒演唱三個晚上。有的時候，他獲得的掌聲如雷鳴，但更常見的，是他被一陣又一陣的噓聲趕下台。

1954年1月，埃爾維斯再次來到了孟菲斯錄音工作室。為了給媽媽過生日，埃爾維斯曾在這裏花了4美元錄了一盤自己演唱的唱片，作為生日禮物送給格拉迪絲。

正是這盤“生日禮物”，給埃爾維斯帶來巨大轉機。

他的嗓音迷住了負責錄音的女秘書。她拷貝了唱片，送給孟菲斯錄音工作室的老闆薩姆·菲利普斯。在女秘書的一再推薦下，菲利普斯從那張夾雜噪音的廉價唱片裏，預見了美國偶像的誕生。

經過幾次磨合，菲普利斯終於找到了最適合埃爾維斯的風格——布魯斯。他錄下了《沒關係，媽媽》和另外一首活潑輕快的藍調歌曲《肯塔基州的藍月亮》。

不到半年，《沒關係，媽媽》這張唱片已經在孟菲斯的鄉村與西部音樂類唱片中高居第三名，過了一段時間後又衝上到第一名。電台裏開始播放這張唱片，埃爾維斯開始收到廣告邀約。他嚐到了成功的甜頭，他意識到自己再也不用開卡車了，再也不用靠救濟金度日了。

為了更好地發展自己的事業，埃爾維斯決定離開太陽唱片公司，與一個更大的公司簽約。美國廣播唱片公司的分公司勝利唱片成了他的新東家，帕克上校則成了他的新經紀人。

上世紀五十年代的美國充滿着壓抑和保守，而躁動不安的年輕人們總想對抗這個循規蹈矩的社會。

與當時的主流文化背道而馳的埃爾維斯無疑成為叛逆的發泄口。女孩們痴迷於這種壞男孩式的玩世不恭，人們陶醉於他獨特的舞步，獨特的唱腔，獨特的衣着。

《傷心旅館》發佈後，埃爾維斯一夜成名。

1957年，貓王22歲，Jimi Hendrix15歲。

站在一羣尖叫的女孩裏，Jimi Hendrix看完了埃爾維斯在西雅圖’‘Sick’s’‘體育場舉行的演唱會。

11月，埃爾維斯主演的劇情歌舞電影《脂粉貓王》上映，他飾演了從乖小孩變成極端的自私自利者的搖滾樂愛好者文斯·埃弗裏特，電影主題曲《Jailhouse Rock》在美國流行音樂排行榜蟬聯了7周冠軍。

也是在此時，Jimi創作了一幅內容為貓王演奏吉他的水彩畫。

貓王重新定義了美國的流行文化，而Jimi正要重新定義搖滾。

同早期的貓王一樣，出生在西雅圖的Jimi常常因吃不飽飯而擔憂。Jimi的第一把吉他是一把在垃圾堆裏翻來的尤克里裏，而他的第二把六絃吉他，是父親花了五美元買來的二手木吉他。

自那以後，吉他成為他的孿生兄弟，彈琴成了和呼吸一樣重要的事情。

吉米組了自己的第一支樂隊——Velvetones，然而在實際排練中，吉米發現自己的木吉他聲音完全被其他樂器蓋住，木吉他已經不能滿足Jimi的需求了，他想要更復雜，更炫酷的技巧，想像B.B.King玩推絃，顫音等花樣。

直到1959年，Jimi的父親才給他買了一把電吉他。

Jimi抱着它日復一日地練習着，這把電吉他也開啓了Jimi的音樂生涯，他開始參加各種無名的地下小樂隊。

做為一個左撇子，他不得不自制“反手琴”——將一把右手吉他的琴絃倒裝，同時，他還使用精心挑選的琴絃，用不同的規格，使吉他不同弦的響度更平均。

1961年，Jimi因為開着偷來的車兩次被警察逮個正着，擺在他面前只有兩條路，參軍，或者坐牢。他選擇了前者。然而，由於他在軍隊中任務不好好完成任務，硬生生被軍隊勸退了。

後來Jimi常説他是在傘兵訓練中折斷了腳部踝關節才被迫退出的。

退伍後，吉米過了幾年流浪生活，他揹着吉他出入各大酒吧，參加能讓他吃飽飯的演出，與各色人等切磋琴技。隨後他定居到紐約格林威治村，與一些藝術家住在一起，接觸了各種藝術，對音樂也有了更深的認識。

前期對自身風格的不斷摸索，使Jimi的個人特點更加顯著耀眼。1966年，經紀人查斯·錢德勒在紐約格林威治村一個俱樂部發現了他。

僅僅兩個月後，Jimi、就和Redding（貝斯手）、Mitchell（鼓手）進入倫敦的錄音室重新錄製了來自Billy Roberts的《Hey Joe》。

單曲發行7周後，一路攀升到英國排行榜第六名，Jimi Hendrix一炮成名。

**Jimi是怎麼重新定義搖滾的？**他將傳統的12小節布魯斯以新形式演繹，他還是第一位將所有電聲設備，當作樂器演奏的搖滾音樂家。

門基樂隊（TheMonkees）的Michael Nesmith回憶説：

“有天我和埃裏克·克萊普頓、喬治·哈里森、約翰·列儂、保羅·麥卡特尼等人一起吃飯。列儂拿出一盤錄音帶説，‘你們一定得聽聽這個，’然後他播放了《HeyJoe》**。**聽着如此精湛美妙的搖滾樂，大家全都佩服和驚訝得連下巴都掉了。就在此刻，吉米的搖滾樂徹底地改變了我們的音樂理念。”

上世紀六十年代的美國，戰爭的陰雲仍籠罩在這片土地上，人們對反戰的呼聲越來越大。而生在這一年代的年輕人，物質上極致富裕而精神上卻格外空虛。

這催生了“垮掉的一代”們性格粗獷豪放、落拓不羈。他們崇尚天性、活力與自由，他們在毒品、濫交、搖滾中找尋精神家園。

伍德斯托克音樂節應運而生。

這場反傳統的宏大的搖滾樂盛宴吸引了數十萬的觀眾。早前在蒙特利爾音樂節已大放異彩的Jimi也參加了這次伍德斯托克音樂節，與他同台演出的有Joan Baez、Nick Benes、Joe Cocker、The Who等一眾搖滾明星。

作為整場演出最閃耀的明星，Jimi直接租了一架直升飛機奔赴現場。

在那個光芒四射，充滿激情的夜晚，他將三台音箱的旋鈕開到最大，以高超的吉他演奏技巧與花樣百出的颱風彈奏一首又一首經典曲目。Purple Haze、Rock Me Baby、Hey,Joe……如巨雷的炸裂聲，如汽車的轟鳴聲，如機槍的掃射聲，他轟動性地撥絃給人們帶來了極大的震撼。

最後，當他把自己的吉他點燃並摔成粉碎的時候，觀眾徹底瘋狂了，他要變成一條火龍，掀起一波接一波的熱浪，像要把台下瘋狂的人們燒成灰燼。

這場演出是Jimi的封神之戰，整個世界都在Jimi的左手中顫抖。

1970年，由於嗑藥過度，Jimi Hendrix的生命永遠停留在二十七歲，那一年，Yngwie七歲。

1970年9月18日，瑞典小學生Yngwie在電視上第一次看到了吉他手Jimi Hendrix的表演。他看見電視裏那個爆炸頭如痴如醉地演奏，音箱裏發出的巨大轟鳴令觀眾癲狂，更瘋狂的是，隨着Jimi把手中的吉他付之一炬，整場演出被推向了高潮。

舞台下的觀眾沸騰了，站在電視機前的小Yngwie也沸騰了。他在Jimi的表演中看到了未來自己要走的路。

Jimi Hendrix去世了，新古典主義速彈大師Yngwie卻誕生了。

“他所做的一切都有一種野性在裏面。”受了Jimi Hendrix的影響，十歲時，Yngwie就組建了他的第一支樂隊——Track on Earth。

音樂給了小Yngwie逃課的理由。

他常常在學校裏和同學打架，頂撞老師，他開明的母親便默許Yngwie逃課呆在家裏擺弄吉他和錄音機。於是，他的吉他技術有了極大提高。

Yngwie的姐姐非常喜歡古典音樂，巴赫，貝多芬，莫扎特……除了聽Jimi Hendrix,Yngwie也對這些古典音樂大師頗感興趣，他想要把這些古典音樂的曲式和結構融入自己的吉他演奏中。

可是，如何才能在古典音樂的正常曲式和Hendrix那種即興演奏中找到一座聯繫的橋樑呢？直到Yngwie在電視上看到一位俄國小提琴手演奏帕哥里尼的名曲24 Caprices時，他有了想法。

1978年，十五歲的Yngwie把摩托車開到了學校裏，終於，他擺脱了學校對他的控制。自由的代價是自己謀生。

Yngwie開始在一家琴行做修理工，他有了每天接觸樂器的機會，為了達到更好的效果，他用一台管風琴做了一個整體琴頸，並安裝到了自己的吉他上，提高了對琴絃的控制效果。從那以後，整體琴頸成了Yngwie的標準配置。

這位瑞典青年深知混跡當地酒吧，與那些糜爛的搖滾歌手們嬉鬧是沒有前途的。

他將自己的歌曲小樣投向當時音樂最繁華的美國，終於吉他星探Mike Varney慧眼識珠，發現了這位新古典金屬吉他大師。

十八歲的Yngwie踏上了美國國土。

起初，他進入了金屬樂隊stealer，又在Graham Bonnet的樂隊Alcatrazz擔任主音吉他手。在樂隊裏，似乎總會拘束這位新古典搖滾吉他大師，單飛成了他最好的選擇。

1984年，二十歲的Yngwie發表了首張個人專輯《Rising Force》。

不可思議的快速撥絃技巧，以及卓越的琶音技術使這張專輯榮獲了格萊美最佳搖滾演奏獎提名，還在主流流行樂榜單美國公告牌上上升到60位。

接下來的一系列榮譽令人應接不暇：

數本雜誌的讀者投票評選他為最有才華的新人，年度最佳搖滾吉他手，年度最佳搖滾專輯……他的樂隊被稱為英格威·瑪姆斯汀崛起的力量（Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force）芬達甚至還為他發售了簽名款的吉他。

Yngwie的速彈並不是機器人般的單純手指運動，而在快中帶有豐富細膩的情感，在令人炫目的小調音階的運用中，炫酷的Yngwie影響了一批速彈吉他手們。

在美國一家農場小屋裏，一個男孩的房間充滿視覺想象力。李小龍，Michael Jackson，Leatherface畫報佈滿牆壁。

在凌亂的雜物之間，有位吉他大師的作品在前衞的CD架上格外耀眼，它就是Yngwie的《Rising Force》。

這位小男孩叫作Brian Patrick Carroll，更為人所知的是他日後的藝名——桶頭（Buckethead）。

上個世紀八九十年代，有位怪誕的吉他手引起人們注意：他在演出的時候常頭戴一個肯德基炸雞桶，並且在上面貼着“葬禮（FUNERAL）”的黃色貼紙，還佩戴着一個無表情的白色面具。看起來就像一個愛吃肥宅套餐的幽靈。

**“Yngwie剛出道時是極賦侵略性的；你可以看出摧毀就是他僅有的願望，”桶頭日後的採訪中這麼評價過Yngwie，“**太震撼了，這種精神與速度同樣重要。

很多人也能速彈，但他們缺乏Yngwie的內涵與手段……直到現在我還用Yngwie和他的動力來激發自己……”桶頭當屬Yngwie的頭號粉絲。

十二歲的時候，桶頭就開始學習吉他，在當地琴行裏學習基本功。

1984年，桶頭十五歲，Yngwie二十一歲，Paul Gilbert十八歲。

在那張《Rising Force》發行不久，為一睹偶像Yngwie尊容，桶頭就去了NAMM樂器展。然而，還沒來得及看到偶像的他，卻在一個小隔間前停下腳步，桶頭深深地被那個坐在小隔間裏，正在以光速演奏吉他的人吸引住了。

這個人就是**Paul Gilbert。**深受Jimi Hendrix的影響，Paul從小便學習吉他。高中時，他就在全美吉他大賽中拿到了冠軍。畢業後來到洛杉磯，就讀MI（好萊塢音樂學院）。

他不僅是最年輕的學生，還常常以全系第一名的好成績傲視羣雄。

“他的表演讓我想要撕裂一切。”

音符如光速行進，然而每個音都飽滿有力，顆粒感十足，絲毫不拖泥帶水。Paul融搖滾、布魯斯、新古典等風格於速度之中，且將速度音階和跳弦演奏得獨具風格。

這成為了桶頭一生中記憶最深刻的場景之一。

幸運的是，桶頭認識了Paul,還成功地拜他為師，向他討教速彈技巧。師傅十八，徒弟十五，由於年齡相仿，他倆的關係更像摯友。

Paul喜歡上躥下跳的快速擼音階，桶頭觀察力敏鋭卓越，很快就get到技巧；對於桶頭右手的震腕技能，Paul也是極為讚賞。正值青春、技術了得的二人在速彈之路上越走越遠……

在大多數搖滾歌曲中，吉他手快速且精準的solo往往是最引人注目的。如果不練好速彈，吉他手很難在樂隊中彈好掀起演出高潮的solo部分。

撥片快速的上下交替，手指的快速移動，並將充沛的感情融入其中……這些都在考驗着速彈吉他手的左右手機能。

 **“他的琶音和掃撥不僅僅讓人目瞪口呆地快速，他們還是激烈的、令人驚奇的、在空氣中蜿蜒曲折彷彿早被設計好了一樣，像做過山車一樣瘋狂。這些旋律時而讓你驚懼，時而引你歇斯底里地狂笑。”**在一次採訪中，人們這樣評價桶頭。

深得Paul真傳，桶頭如機器般精密的暴走彈奏征服了一批又一批搖滾樂迷和歌手。包括槍花。

2000年，桶頭加入了Guns N’ Roses，接slash的班。與此同時，他還不忘堅持自己音樂風格的創作，高產且精品頻出。每每寫出一段riff,總會驚豔眾人。

直到今天，桶頭仍舊感謝Paul對他吉他速彈的指點。

在Paul Gilbert的演奏理念裏，每個複雜的樂句，都是由簡單的音節組成的。每一個速彈吉他手都要善於把複雜的東西簡單化，從中複雜中拆分成簡單的小分句，循環練準、練熟、練快；即便只有兩三個音，當速度提升之後，它們也能很酷。

當然，千萬不要以為速彈就是單純地求快，練習速彈還能訓練你的手指機能，力量，節奏，柔韌度，爆發力。長期做指板運動的桶頭不僅速彈是一絕，層次感和呼吸感絕佳的漫彈也是獨到前衞。

如果沒有長期練習速彈得來的手指運用基礎，很難説他能做出這些藝術性和技術性兼具的歌曲。

大多數人練習速彈的時候，會將六連音，擴指，擊勾弦作為日常練習。在飛馳運用手指的過程中，往往能形成肌肉記憶，從而更好地記憶各個把位音階和琶音的指板位置。

新古典教父Yngwie就是在反覆的速彈練習中,達到速度、力量、旋律的合一，成為電吉他界的帕格尼尼，影響後世一批批吉他手們日復一日地苦練速彈大法，卻仍然有一部分人陷入“摸不到學習門路”、“陷到提速瓶頸”的窘境中。

從貓王，Jimi Hendrix再到Yngwie, Paul Gilbert，桶頭這些速彈大師們，搖滾樂就像一塊至寶，在大師們的手中傳承，製造出一幅幅令人難忘，令人感動的歷史畫面，產出一張張令人瘋狂，令人激動的專輯。

而這些經典的樂曲，又影響了後世一批批熱愛音樂，熱愛搖滾的人們。

-End-