搖滾樂中那些吉他英雄和他們的偶像_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2019-04-16 13:38

1935年1月8日,凌冽的寒風灌進美國密西西比州一家貧困農户的門窗。伴着一陣嬰兒的啼哭,年輕的普雷斯特夫婦迎來了一對雙胞胎。埃爾維斯首先來到這個世上,幾分鐘後,他的孿生弟弟也降臨人世,不幸的是,弟弟耶西一出生便夭折了。
於是,全家人的愛都灌注在了這個金頭髮,藍眼睛,嘴唇豐滿的小男孩身上。
據埃爾維斯的媽媽回憶,每次帶小埃爾維斯上教堂時,每當音樂一響起,他就會在自己腿上跳躍不止。當時年僅3歲的埃爾維斯常常跳下她的膝蓋,在教堂的過道里跑上跑下,一邊跟着唱聖歌,一邊還隨着音樂的節奏手舞足蹈。
自那時起媽媽格拉迪絲就覺得,兒子身上有音樂方面的天賦。
1945年,一年一度的阿拉巴馬-密西西比兩州聯合畜牧展覽會在圖珀洛舉行。各種比賽和遊樂項目吸引着農户們,他們如過聖誕節般慶祝這次集會。
最令人關注的是才藝比賽。
當時十歲的埃爾維斯的歌已經唱得非常優美動聽了,在媽媽的鼓勵下,他拿着那把舊吉他,提着隨時都可能掉下來的褲子,緊張且興奮地走上了舞台。
輕柔、甜美的聲音飄蕩在密西西比的天空,這首《old sheep》竟令台下的人們潸然淚下。十歲的埃爾維斯獲得了二等獎,這是小貓王初嘗受關注,受讚賞的滋味。
他漸漸發現,通過唱歌,能得到人們的接納和喜愛。
1952年的冬天,埃爾維斯的父親因病失去了工作。他們本就搖搖欲墜的生活變得更加艱苦。為了繳納各種費用,母親格拉迪絲只得掙扎着從牀上爬起來重新工作。然而,這些微薄的收入仍難以維持正常的開銷。
高中畢業後的埃爾維斯必須去工作。他做過工廠工人,做過卡車司機,每週的工作時間高達40小時。每天下班後,他就去酒吧裏聽藍調歌手們演唱,就像當初他在圖珀洛的一個教堂外面聆聽裏面的福音歌一樣。
此時,有一家名叫"赫南多的避難所"的小破酒吧,要僱人上台演出。埃爾維斯便不要一分錢報酬在那兒演唱三個晚上。有的時候,他獲得的掌聲如雷鳴,但更常見的,是他被一陣又一陣的噓聲趕下台。
1954年1月,埃爾維斯再次來到了孟菲斯錄音工作室。為了給媽媽過生日,埃爾維斯曾在這裏花了4美元錄了一盤自己演唱的唱片,作為生日禮物送給格拉迪絲。
正是這盤“生日禮物”,給埃爾維斯帶來巨大轉機。
他的嗓音迷住了負責錄音的女秘書。她拷貝了唱片,送給孟菲斯錄音工作室的老闆薩姆·菲利普斯。在女秘書的一再推薦下,菲利普斯從那張夾雜噪音的廉價唱片裏,預見了美國偶像的誕生。
經過幾次磨合,菲普利斯終於找到了最適合埃爾維斯的風格——布魯斯。他錄下了《沒關係,媽媽》和另外一首活潑輕快的藍調歌曲《肯塔基州的藍月亮》。
不到半年,《沒關係,媽媽》這張唱片已經在孟菲斯的鄉村與西部音樂類唱片中高居第三名,過了一段時間後又衝上到第一名。電台裏開始播放這張唱片,埃爾維斯開始收到廣告邀約。他嚐到了成功的甜頭,他意識到自己再也不用開卡車了,再也不用靠救濟金度日了。
為了更好地發展自己的事業,埃爾維斯決定離開太陽唱片公司,與一個更大的公司簽約。美國廣播唱片公司的分公司勝利唱片成了他的新東家,帕克上校則成了他的新經紀人。
上世紀五十年代的美國充滿着壓抑和保守,而躁動不安的年輕人們總想對抗這個循規蹈矩的社會。
與當時的主流文化背道而馳的埃爾維斯無疑成為叛逆的發泄口。女孩們痴迷於這種壞男孩式的玩世不恭,人們陶醉於他獨特的舞步,獨特的唱腔,獨特的衣着。
《傷心旅館》發佈後,埃爾維斯一夜成名。
1957年,貓王22歲,Jimi Hendrix15歲。
站在一羣尖叫的女孩裏,Jimi Hendrix看完了埃爾維斯在西雅圖’‘Sick’s’‘體育場舉行的演唱會。
11月,埃爾維斯主演的劇情歌舞電影《脂粉貓王》上映,他飾演了從乖小孩變成極端的自私自利者的搖滾樂愛好者文斯·埃弗裏特,電影主題曲《Jailhouse Rock》在美國流行音樂排行榜蟬聯了7周冠軍。
也是在此時,Jimi創作了一幅內容為貓王演奏吉他的水彩畫。
貓王重新定義了美國的流行文化,而Jimi正要重新定義搖滾。
同早期的貓王一樣,出生在西雅圖的Jimi常常因吃不飽飯而擔憂。Jimi的第一把吉他是一把在垃圾堆裏翻來的尤克里裏,而他的第二把六絃吉他,是父親花了五美元買來的二手木吉他。
自那以後,吉他成為他的孿生兄弟,彈琴成了和呼吸一樣重要的事情。
吉米組了自己的第一支樂隊——Velvetones,然而在實際排練中,吉米發現自己的木吉他聲音完全被其他樂器蓋住,木吉他已經不能滿足Jimi的需求了,他想要更復雜,更炫酷的技巧,想像B.B.King玩推絃,顫音等花樣。
直到1959年,Jimi的父親才給他買了一把電吉他。
Jimi抱着它日復一日地練習着,這把電吉他也開啓了Jimi的音樂生涯,他開始參加各種無名的地下小樂隊。
做為一個左撇子,他不得不自制“反手琴”——將一把右手吉他的琴絃倒裝,同時,他還使用精心挑選的琴絃,用不同的規格,使吉他不同弦的響度更平均。
1961年,Jimi因為開着偷來的車兩次被警察逮個正着,擺在他面前只有兩條路,參軍,或者坐牢。他選擇了前者。然而,由於他在軍隊中任務不好好完成任務,硬生生被軍隊勸退了。
後來Jimi常説他是在傘兵訓練中折斷了腳部踝關節才被迫退出的。
退伍後,吉米過了幾年流浪生活,他揹着吉他出入各大酒吧,參加能讓他吃飽飯的演出,與各色人等切磋琴技。隨後他定居到紐約格林威治村,與一些藝術家住在一起,接觸了各種藝術,對音樂也有了更深的認識。
前期對自身風格的不斷摸索,使Jimi的個人特點更加顯著耀眼。1966年,經紀人查斯·錢德勒在紐約格林威治村一個俱樂部發現了他。
僅僅兩個月後,Jimi、就和Redding(貝斯手)、Mitchell(鼓手)進入倫敦的錄音室重新錄製了來自Billy Roberts的《Hey Joe》。
單曲發行7周後,一路攀升到英國排行榜第六名,Jimi Hendrix一炮成名。
**Jimi是怎麼重新定義搖滾的?**他將傳統的12小節布魯斯以新形式演繹,他還是第一位將所有電聲設備,當作樂器演奏的搖滾音樂家。
門基樂隊(TheMonkees)的Michael Nesmith回憶説:
“有天我和埃裏克·克萊普頓、喬治·哈里森、約翰·列儂、保羅·麥卡特尼等人一起吃飯。列儂拿出一盤錄音帶説,‘你們一定得聽聽這個,’然後他播放了《HeyJoe》**。**聽着如此精湛美妙的搖滾樂,大家全都佩服和驚訝得連下巴都掉了。就在此刻,吉米的搖滾樂徹底地改變了我們的音樂理念。”
上世紀六十年代的美國,戰爭的陰雲仍籠罩在這片土地上,人們對反戰的呼聲越來越大。而生在這一年代的年輕人,物質上極致富裕而精神上卻格外空虛。
這催生了“垮掉的一代”們性格粗獷豪放、落拓不羈。他們崇尚天性、活力與自由,他們在毒品、濫交、搖滾中找尋精神家園。
伍德斯托克音樂節應運而生。
這場反傳統的宏大的搖滾樂盛宴吸引了數十萬的觀眾。早前在蒙特利爾音樂節已大放異彩的Jimi也參加了這次伍德斯托克音樂節,與他同台演出的有Joan Baez、Nick Benes、Joe Cocker、The Who等一眾搖滾明星。
作為整場演出最閃耀的明星,Jimi直接租了一架直升飛機奔赴現場。
在那個光芒四射,充滿激情的夜晚,他將三台音箱的旋鈕開到最大,以高超的吉他演奏技巧與花樣百出的颱風彈奏一首又一首經典曲目。Purple Haze、Rock Me Baby、Hey,Joe……如巨雷的炸裂聲,如汽車的轟鳴聲,如機槍的掃射聲,他轟動性地撥絃給人們帶來了極大的震撼。
最後,當他把自己的吉他點燃並摔成粉碎的時候,觀眾徹底瘋狂了,他要變成一條火龍,掀起一波接一波的熱浪,像要把台下瘋狂的人們燒成灰燼。
這場演出是Jimi的封神之戰,整個世界都在Jimi的左手中顫抖。
1970年,由於嗑藥過度,Jimi Hendrix的生命永遠停留在二十七歲,那一年,Yngwie七歲。
1970年9月18日,瑞典小學生Yngwie在電視上第一次看到了吉他手Jimi Hendrix的表演。他看見電視裏那個爆炸頭如痴如醉地演奏,音箱裏發出的巨大轟鳴令觀眾癲狂,更瘋狂的是,隨着Jimi把手中的吉他付之一炬,整場演出被推向了高潮。
舞台下的觀眾沸騰了,站在電視機前的小Yngwie也沸騰了。他在Jimi的表演中看到了未來自己要走的路。
Jimi Hendrix去世了,新古典主義速彈大師Yngwie卻誕生了。
“他所做的一切都有一種野性在裏面。”受了Jimi Hendrix的影響,十歲時,Yngwie就組建了他的第一支樂隊——Track on Earth。
音樂給了小Yngwie逃課的理由。
他常常在學校裏和同學打架,頂撞老師,他開明的母親便默許Yngwie逃課呆在家裏擺弄吉他和錄音機。於是,他的吉他技術有了極大提高。
Yngwie的姐姐非常喜歡古典音樂,巴赫,貝多芬,莫扎特……除了聽Jimi Hendrix,Yngwie也對這些古典音樂大師頗感興趣,他想要把這些古典音樂的曲式和結構融入自己的吉他演奏中。
可是,如何才能在古典音樂的正常曲式和Hendrix那種即興演奏中找到一座聯繫的橋樑呢?直到Yngwie在電視上看到一位俄國小提琴手演奏帕哥里尼的名曲24 Caprices時,他有了想法。
1978年,十五歲的Yngwie把摩托車開到了學校裏,終於,他擺脱了學校對他的控制。自由的代價是自己謀生。
Yngwie開始在一家琴行做修理工,他有了每天接觸樂器的機會,為了達到更好的效果,他用一台管風琴做了一個整體琴頸,並安裝到了自己的吉他上,提高了對琴絃的控制效果。從那以後,整體琴頸成了Yngwie的標準配置。
這位瑞典青年深知混跡當地酒吧,與那些糜爛的搖滾歌手們嬉鬧是沒有前途的。
他將自己的歌曲小樣投向當時音樂最繁華的美國,終於吉他星探Mike Varney慧眼識珠,發現了這位新古典金屬吉他大師。
十八歲的Yngwie踏上了美國國土。
起初,他進入了金屬樂隊stealer,又在Graham Bonnet的樂隊Alcatrazz擔任主音吉他手。在樂隊裏,似乎總會拘束這位新古典搖滾吉他大師,單飛成了他最好的選擇。
1984年,二十歲的Yngwie發表了首張個人專輯《Rising Force》。
不可思議的快速撥絃技巧,以及卓越的琶音技術使這張專輯榮獲了格萊美最佳搖滾演奏獎提名,還在主流流行樂榜單美國公告牌上上升到60位。
接下來的一系列榮譽令人應接不暇:
數本雜誌的讀者投票評選他為最有才華的新人,年度最佳搖滾吉他手,年度最佳搖滾專輯……他的樂隊被稱為英格威·瑪姆斯汀崛起的力量(Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force)芬達甚至還為他發售了簽名款的吉他。
Yngwie的速彈並不是機器人般的單純手指運動,而在快中帶有豐富細膩的情感,在令人炫目的小調音階的運用中,炫酷的Yngwie影響了一批速彈吉他手們。
在美國一家農場小屋裏,一個男孩的房間充滿視覺想象力。李小龍,Michael Jackson,Leatherface畫報佈滿牆壁。
在凌亂的雜物之間,有位吉他大師的作品在前衞的CD架上格外耀眼,它就是Yngwie的《Rising Force》。
這位小男孩叫作Brian Patrick Carroll,更為人所知的是他日後的藝名——桶頭(Buckethead)。
上個世紀八九十年代,有位怪誕的吉他手引起人們注意:他在演出的時候常頭戴一個肯德基炸雞桶,並且在上面貼着“葬禮(FUNERAL)”的黃色貼紙,還佩戴着一個無表情的白色面具。看起來就像一個愛吃肥宅套餐的幽靈。
**“Yngwie剛出道時是極賦侵略性的;你可以看出摧毀就是他僅有的願望,”桶頭日後的採訪中這麼評價過Yngwie,“**太震撼了,這種精神與速度同樣重要。
很多人也能速彈,但他們缺乏Yngwie的內涵與手段……直到現在我還用Yngwie和他的動力來激發自己……”桶頭當屬Yngwie的頭號粉絲。
十二歲的時候,桶頭就開始學習吉他,在當地琴行裏學習基本功。
1984年,桶頭十五歲,Yngwie二十一歲,Paul Gilbert十八歲。
在那張《Rising Force》發行不久,為一睹偶像Yngwie尊容,桶頭就去了NAMM樂器展。然而,還沒來得及看到偶像的他,卻在一個小隔間前停下腳步,桶頭深深地被那個坐在小隔間裏,正在以光速演奏吉他的人吸引住了。
這個人就是**Paul Gilbert。**深受Jimi Hendrix的影響,Paul從小便學習吉他。高中時,他就在全美吉他大賽中拿到了冠軍。畢業後來到洛杉磯,就讀MI(好萊塢音樂學院)。
他不僅是最年輕的學生,還常常以全系第一名的好成績傲視羣雄。
“他的表演讓我想要撕裂一切。”
音符如光速行進,然而每個音都飽滿有力,顆粒感十足,絲毫不拖泥帶水。Paul融搖滾、布魯斯、新古典等風格於速度之中,且將速度音階和跳弦演奏得獨具風格。
這成為了桶頭一生中記憶最深刻的場景之一。
幸運的是,桶頭認識了Paul,還成功地拜他為師,向他討教速彈技巧。師傅十八,徒弟十五,由於年齡相仿,他倆的關係更像摯友。
Paul喜歡上躥下跳的快速擼音階,桶頭觀察力敏鋭卓越,很快就get到技巧;對於桶頭右手的震腕技能,Paul也是極為讚賞。正值青春、技術了得的二人在速彈之路上越走越遠……
在大多數搖滾歌曲中,吉他手快速且精準的solo往往是最引人注目的。如果不練好速彈,吉他手很難在樂隊中彈好掀起演出高潮的solo部分。
撥片快速的上下交替,手指的快速移動,並將充沛的感情融入其中……這些都在考驗着速彈吉他手的左右手機能。
**“他的琶音和掃撥不僅僅讓人目瞪口呆地快速,他們還是激烈的、令人驚奇的、在空氣中蜿蜒曲折彷彿早被設計好了一樣,像做過山車一樣瘋狂。這些旋律時而讓你驚懼,時而引你歇斯底里地狂笑。”**在一次採訪中,人們這樣評價桶頭。
深得Paul真傳,桶頭如機器般精密的暴走彈奏征服了一批又一批搖滾樂迷和歌手。包括槍花。
2000年,桶頭加入了Guns N’ Roses,接slash的班。與此同時,他還不忘堅持自己音樂風格的創作,高產且精品頻出。每每寫出一段riff,總會驚豔眾人。
直到今天,桶頭仍舊感謝Paul對他吉他速彈的指點。
在Paul Gilbert的演奏理念裏,每個複雜的樂句,都是由簡單的音節組成的。每一個速彈吉他手都要善於把複雜的東西簡單化,從中複雜中拆分成簡單的小分句,循環練準、練熟、練快;即便只有兩三個音,當速度提升之後,它們也能很酷。
當然,千萬不要以為速彈就是單純地求快,練習速彈還能訓練你的手指機能,力量,節奏,柔韌度,爆發力。長期做指板運動的桶頭不僅速彈是一絕,層次感和呼吸感絕佳的漫彈也是獨到前衞。
如果沒有長期練習速彈得來的手指運用基礎,很難説他能做出這些藝術性和技術性兼具的歌曲。
大多數人練習速彈的時候,會將六連音,擴指,擊勾弦作為日常練習。在飛馳運用手指的過程中,往往能形成肌肉記憶,從而更好地記憶各個把位音階和琶音的指板位置。
新古典教父Yngwie就是在反覆的速彈練習中,達到速度、力量、旋律的合一,成為電吉他界的帕格尼尼,影響後世一批批吉他手們日復一日地苦練速彈大法,卻仍然有一部分人陷入“摸不到學習門路”、“陷到提速瓶頸”的窘境中。
從貓王,Jimi Hendrix再到Yngwie, Paul Gilbert,桶頭這些速彈大師們,搖滾樂就像一塊至寶,在大師們的手中傳承,製造出一幅幅令人難忘,令人感動的歷史畫面,產出一張張令人瘋狂,令人激動的專輯。
而這些經典的樂曲,又影響了後世一批批熱愛音樂,熱愛搖滾的人們。
-End-