人體的藝術丨混亂博物館_風聞
观察者网用户_241334-2019-04-16 09:29
不同文明在不同的歷史階段,對人體的形象可能有着截然不同的看法。比如東亞文明就會較為保守,在藝術的表現形式上也不會着力的突出。而我們隔壁的南亞次大陸,則存在着某些狂放的表達形式。
但當今世界的藝術領域中,人體藝術卻是無法迴避的話題。若要理解其意義、追溯其源頭,就會發現正是古希臘人對人體美的發掘,以及後世西方文化的傳播,帶來了今日的審美觀念。
那麼古希臘為何能夠形成人體藝術的傳統?這來自於自然環境和文化的兩個方面,兩者相互協調,完成了人體形象向藝術作品的轉換。
-文字稿-
1988年12月22日,“油畫人體藝術大展”在中國美術館開展,買票的隊伍排出一公里長,原定兩毛錢的票價暴漲十倍。展覽為期18天,觀看者超過22萬人次。
這標誌着人體藝術重新進入公眾視野,而不再是少數人享有的內部參考。並促使當時的人們思考,藝術為何要有裸體。
在原始時代,人類的身體尤其是肥碩的孕婦被頂禮膜拜,從奧地利倫道夫的維納斯像,到中國北方紅山文化的女神像,都以一種毫不做作的方式,表達着對生育力的崇拜。
到了早期文明,米諾斯的女神坦胸露乳,古埃及的法老短布遮羞,古印度的少女赤身舞蹈。人類的身體依然展現着自己的風采,而不用擔心傷風敗俗的指責。
進入所謂軸心時代,人體的待遇大不如前。
左傳裏説吳人:斷髮文身,裸以為飾,認為他們毫無禮儀文明。
希羅多德也在他的《歷史》中記載,小亞細亞的呂底亞國王坎道列斯,愛好暴露自己的王后。羞恥難當的王后,命令看到自己裸體的巨吉斯謀殺國王,並助其成為僭主。因此還誕生了一個專有名詞:坎道列斯情結(Candaulism)。
這種視裸體為奇恥大辱的觀念,在隔壁的希臘人看來異常可笑。
就是這些希臘人,視人體為終極審美對象,超越了此前所有文明,把人體形態的藝術表現由工匠階段,升級到系統、獨立的藝術門類。併成為後世所有人體藝術的源頭。
公元前6世紀,古希臘人在借鑑了埃及藝術形式之後,開啓了希臘人體藝術的古風時代。這種藝術形式以庫羅斯(譯為“小夥子”)為代表,只是腰間的短布消失了,頭上留起了希臘式垂髮。
古希臘人對裸體的熱愛,可能與其地理環境,以及宗教形態有很大關係。
地中海式氣候夏天炎熱乾燥,冬季温和多雨,人們無需穿太多衣物,人類的身體因而可以被直接觀察和欣賞。
另一方面,靠近亞歐交界處的巴爾幹半島,一向是各種民族衝突和戰亂的發生地。比如邁錫尼入侵和多里安入侵曾經兩次毀滅更古老的希臘文明,乃至後來草原上的斯基泰人、海上的腓尼基人、高原上的波斯人,都視這裏為擴張的必經之道。
被頻繁的戰爭所磨練,古希臘人逐漸成為一個體魄異常強健的民族。
古希臘人又以健康的人體為原型,創造眾神的形象,並舉辦奧林匹克運動會榮耀神明。這就是所謂的“神人同形同性”,希臘人因此將健美的人體奉為偶像,在地上頌之為英雄,在天上敬之為神明。
但古風時期的希臘/人體雕塑依然十分稚拙,人物形象極為模式化,身體結構也無法與真實的解剖特徵準確對應。這些雕塑還常常帶着一種古風式的微笑。
在其後的一百年裏,古希臘的人體雕刻有了跨越式的發展,一舉擺脱了古風時期的呆板形象,人體藝術向着更為精巧與合乎視覺典範的方向發展。
這同樣與人類軸心時代,各大文明的思想大爆發有關。
古希臘早期的米利都學派研究自然哲學,思考萬物的本源。其後的智者學派則轉向了自身,探討人與人類社會的問題,其代表人物普羅泰戈拉便説道“人是萬物的尺度”。最終,智者學派為蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德開闢了道路,促成了人本主義思想和系統論哲學的生成。
人文精神的迸發使古希臘人進一步審視人類自身,影響到人體雕塑藝術,人物的五官被仔細刻畫,手指與腳趾的微妙動態被表現,肌肉被處理的充滿彈性和節奏感,男性生殖器被刻畫的短小而有節制,軀幹逐漸開始沿着身體的重心旋轉。
其頂點是雕塑家菲狄亞斯和米隆的作品。前者創造了著名的帕特農神廟和雅典娜女神像。後者雕刻的《擲鐵餅者》將人體動態之美髮揮到極致。
同時代的波利克里託斯則根據畢達哥拉斯學派的數理哲學,規範了人體比例,其目的是為了追求符合完美比例的人體,同時也就是神的身體。
因為人類的身體即是審美的最高體現,也是整個宇宙的和諧在凡世的具現,人體的藝術就是人類的讚歌,人類的偉大就是理性的偉大。
古希臘的人體藝術,經由古羅馬、中世紀、文藝復興一路傳播至中國,所以我們才有機會思考這樣一個問題,為何是人體藝術,何為人體的藝術。
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