人體的藝術丨混亂博物館_風聞

不同文明在不同的歷史階段，對人體的形象可能有着截然不同的看法。比如東亞文明就會較為保守，在藝術的表現形式上也不會着力的突出。而我們隔壁的南亞次大陸，則存在着某些狂放的表達形式。

但當今世界的藝術領域中，人體藝術卻是無法迴避的話題。若要理解其意義、追溯其源頭，就會發現正是古希臘人對人體美的發掘，以及後世西方文化的傳播，帶來了今日的審美觀念。

那麼古希臘為何能夠形成人體藝術的傳統？這來自於自然環境和文化的兩個方面，兩者相互協調，完成了人體形象向藝術作品的轉換。

－文字稿－

1988年12月22日，“油畫人體藝術大展”在中國美術館開展，買票的隊伍排出一公里長，原定兩毛錢的票價暴漲十倍。展覽為期18天，觀看者超過22萬人次。

這標誌着人體藝術重新進入公眾視野，而不再是少數人享有的內部參考。並促使當時的人們思考，藝術為何要有裸體。

在原始時代，人類的身體尤其是肥碩的孕婦被頂禮膜拜，從奧地利倫道夫的維納斯像，到中國北方紅山文化的女神像，都以一種毫不做作的方式，表達着對生育力的崇拜。

到了早期文明，米諾斯的女神坦胸露乳，古埃及的法老短布遮羞，古印度的少女赤身舞蹈。人類的身體依然展現着自己的風采，而不用擔心傷風敗俗的指責。

進入所謂軸心時代，人體的待遇大不如前。

左傳裏説吳人：斷髮文身，裸以為飾，認為他們毫無禮儀文明。

希羅多德也在他的《歷史》中記載，小亞細亞的呂底亞國王坎道列斯，愛好暴露自己的王后。羞恥難當的王后，命令看到自己裸體的巨吉斯謀殺國王，並助其成為僭主。因此還誕生了一個專有名詞：坎道列斯情結（Candaulism）。

這種視裸體為奇恥大辱的觀念，在隔壁的希臘人看來異常可笑。

就是這些希臘人，視人體為終極審美對象，超越了此前所有文明，把人體形態的藝術表現由工匠階段，升級到系統、獨立的藝術門類。併成為後世所有人體藝術的源頭。

公元前6世紀，古希臘人在借鑑了埃及藝術形式之後，開啓了希臘人體藝術的古風時代。這種藝術形式以庫羅斯（譯為“小夥子”）為代表，只是腰間的短布消失了，頭上留起了希臘式垂髮。

古希臘人對裸體的熱愛，可能與其地理環境，以及宗教形態有很大關係。

地中海式氣候夏天炎熱乾燥，冬季温和多雨，人們無需穿太多衣物，人類的身體因而可以被直接觀察和欣賞。

另一方面，靠近亞歐交界處的巴爾幹半島，一向是各種民族衝突和戰亂的發生地。比如邁錫尼入侵和多里安入侵曾經兩次毀滅更古老的希臘文明，乃至後來草原上的斯基泰人、海上的腓尼基人、高原上的波斯人，都視這裏為擴張的必經之道。

被頻繁的戰爭所磨練，古希臘人逐漸成為一個體魄異常強健的民族。

古希臘人又以健康的人體為原型，創造眾神的形象，並舉辦奧林匹克運動會榮耀神明。這就是所謂的“神人同形同性”，希臘人因此將健美的人體奉為偶像，在地上頌之為英雄，在天上敬之為神明。

但古風時期的希臘/人體雕塑依然十分稚拙，人物形象極為模式化，身體結構也無法與真實的解剖特徵準確對應。這些雕塑還常常帶着一種古風式的微笑。

在其後的一百年裏，古希臘的人體雕刻有了跨越式的發展，一舉擺脱了古風時期的呆板形象，人體藝術向着更為精巧與合乎視覺典範的方向發展。

這同樣與人類軸心時代，各大文明的思想大爆發有關。

古希臘早期的米利都學派研究自然哲學，思考萬物的本源。其後的智者學派則轉向了自身，探討人與人類社會的問題，其代表人物普羅泰戈拉便説道“人是萬物的尺度”。最終，智者學派為蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德開闢了道路，促成了人本主義思想和系統論哲學的生成。

人文精神的迸發使古希臘人進一步審視人類自身，影響到人體雕塑藝術，人物的五官被仔細刻畫，手指與腳趾的微妙動態被表現，肌肉被處理的充滿彈性和節奏感，男性生殖器被刻畫的短小而有節制，軀幹逐漸開始沿着身體的重心旋轉。

其頂點是雕塑家菲狄亞斯和米隆的作品。前者創造了著名的帕特農神廟和雅典娜女神像。後者雕刻的《擲鐵餅者》將人體動態之美髮揮到極致。

同時代的波利克里託斯則根據畢達哥拉斯學派的數理哲學，規範了人體比例，其目的是為了追求符合完美比例的人體，同時也就是神的身體。

因為人類的身體即是審美的最高體現，也是整個宇宙的和諧在凡世的具現，人體的藝術就是人類的讚歌，人類的偉大就是理性的偉大。

古希臘的人體藝術，經由古羅馬、中世紀、文藝復興一路傳播至中國，所以我們才有機會思考這樣一個問題，為何是人體藝術，何為人體的藝術。

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