承認吧，中國電影行業依舊會是老牌玩家們的鬥獸場_風聞

作者 / 呂世明

電影市場陷入冷清，單日大盤降至3500萬的水平。從春節檔開始到現在，內地影片表現乏力，賣得最好的純國產片居然是于謙主演的《老師·好》，在進口片的夾擊下，國產片鮮有在春季亮眼的表現，似乎在平日裏很難看到票房和口碑雙優的國產片。

另一邊，一年一度的北影節熱火朝天，影迷買票觀影，從業者參加論壇沙龍，一片紅火。但北京電影節真正的暗流是大公司和大佬才可以參與的創投會，這個票可能是你想買都沒地方買的真正VIP，電影行業的封閉要比其他圈子更嚴重。

前幾年，我們看到了行業有太多的熱錢，中國電影好像很有錢，也很有閒錢，但想靠砸錢融入這個圈其實是非常困難的。而到了今年，錢流失的更嚴重，他的門檻也變得越來越高。

“別看郭帆、陳思誠是新人，他們的《流浪地球》和《唐人街探案》動輒三四十億，這樣的項目我們根本接觸不到，甚至我們想去投一些主流的文藝片、爛片都很困難。”這個是拍sir身邊的一位投資人朋友哭訴的。

電影行業的門檻其實在越來越高，它已經是老牌玩家們的鬥獸場。

行業新星、新公司的崛起背後

站着一位位大佬、老牌公司

首先，我們可以悉數一下去年和今年爆款項目，以及超出預期的項目。

毋庸置疑，《我不是藥神》《流浪地球》《紅海行動》《唐人街探案2》《瘋狂的外星人》《西虹市首富》，這些大爆款的背後或有新人導演或新人公司，但其實背後都有徐崢、真樂道、中影、博納、萬達、壞猴子、新麗等這些行業老牌公司的存在。

超出預期的有，《一出好戲》《無名之輩》《快把我哥帶走》《找到你》《地球最後的夜晚》《大人物》等，這些超出預期的項目背後則是光線、北文、英皇、萬達、華誼、華策、聯瑞這些行業老牌玩家。

雖然大家都知道2015年內地票房井噴式大爆發，但在2014年中國幾名年輕電影導演的表現讓真正意義的業內人士驚歎，這些導演一度炙手可熱。

情人節檔《北京愛情故事》是陳思誠大銀幕處女作，中小成本，票房4個億；五一前夕《同桌的你》是郭帆大銀幕真人電影處女作，小成本，票房4.5億；暑期檔《老男孩猛龍過江》是肖央大銀幕處女作，小成本，票房2個億；同樣暑期檔《繡春刀》是劉洋真正意義大銀幕首部觀影作品，中小成本，票房近億。

不久之後，這四名導演連同甯浩一起被廣電部門派到美國深造學習，回國之後，陳思誠和肖央和萬達展開深度合作，郭帆接受中影的邀約潛心拍攝《流浪地球》，甯浩則簽下路陽，納其進入自己的壞猴子導演計劃。

用小成本博弈成功的背後，是成熟公司對他們的引導，這四部影片背後都是像萬達、光線、樂視和中影這樣的頭部公司。

無論是大IP還是風險和收益兼備的項目，還是這些導演後續的賣座影片，都是大公司和頂級製片人來具體操盤，這種模式已經和好萊塢的製片人中心制很相像。

別看近些年電影圈盛行眾籌和賣版票，但這種看起來對普通人沒有門檻的電影投資方式，幾乎都是圈套圈，環套環，坑裏面全是刀尖朝上的陷阱，已經有不少普通羣眾反映上當受騙了。

電影行業雖然愛錢愛得要死，甚至每一分鐘都離不開錢，但電影又特別討厭被幹預和影響，這使得大部分優質項目本身很排斥“生人”的資金，更不用説一些閒散的平民資金了。

別看肖央導演的《天氣預爆》表現普通，但他的背後的製作公司是儒意、萬達，耳東包括不好意思（暨肖央個人公司）這些業內新貴和大佬，其他的公司也基本上是這些公司的裙帶關係和合作多次的朋友。

更不用説中影自己牽頭，由多個公司合作的《流浪地球》，中影引入郭帆，郭帆找來吳京，吳京和影聯又通過《戰狼2》有愉快的合作，這種看起來鬆散實際閉合精密的長久合作，是頭部公司和頭部影片能夠有實質“硬內核”的根本。

用才華在電影行業的“圈子江湖”打拼，

是新人少有的上升通道

執導多部賣座大片的邁克爾·貝最初不過是一個MV和廣告導演，1995年暑期檔大鵬《絕地戰警》讓其迅速走紅，後續拍攝的《珍珠港》《勇闖奪命島》《絕世天劫》等影片，他背後的是好萊塢金牌製作人傑瑞·布魯克海默。

到了《變形金剛》時代，大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格成為了邁克爾·貝的製作人，這種成熟導演成熟電影人為年輕導演掌舵控制是助力新導演在個人風格保障的前提下，更好的適應市場和全球化。

國內目前情況也是如此，文牧野在《我不是藥神》之前，也曾聯合指導過一部影片，但甯浩更看重是他更早之前在短片作品上的表現。

文牧野短片作品《BATTLE》由導演田壯壯監製，獲得第七屆FIRST青年電影展大學生電影競賽單元評委會大獎，另外一部短片《安魂曲》入圍67屆洛伽諾電影節最佳國際短片單元，這才是其能夠被甯浩和徐崢找來拍攝《我不是藥神》的主要原因。

和文牧野不完全相同，但和邁克爾貝相似，指導《超時空同居》的內地青年導演蘇倫同樣是專業院校畢業，拍攝MV和廣告成名起家，為徐崢影片《港囧》做執行導演，獲得了寶貴的獨立導演資格。

和徐崢的合作也是徐崢深入瞭解其個人能力和水平的重要方式，這也是目前大部分能夠取得成功的新人導演所必須經歷的，甚至可以説，很少有新導演完全脱離成熟電影人的把控取得成功。

新人導演之所以在目前難以露頭，原因就在於他們極難獲得上升通道，甯浩當年《瘋狂的石頭》獲得劉德華的支助多少有一點點幸運的元素，但目前電影院對於新人導演的整體態度並不算良好，畢竟啓用他們所要承擔的風險會更大。

這也使得在中小項目之上，投資人和製片人也異常謹慎，即便可能是三五百萬的小項目，也不會輕易垂青新人，更不用説中高投資的項目了。

像徐崢、甯浩，包括其他不為普通觀眾和影迷熟悉的製片人，他們多年的執業經歷讓起掌握了中國內地的主要電影資源，從劇本孵化，到拍攝製作後期，都可以使用國內一流人才。

更為可怕的是，這些一流的人才他們自己的檔期已經被頂級電影人所霸佔，幾乎不會流出空閒時間給其他新人做嫁衣，這也使得所有不在頂級電影圈的電影新人，獲得不了好的基礎保障，沒有基本的成片效果。

未來，中國主流電影公司會只剩下十餘家，

每年20部產出80%的票房

今年春節檔成績最好的三部影片《流浪地球》《瘋狂的外星人》和《飛馳人生》，無論是成本還是宣發費用都是天文數字，對於其他國產片是難以想象的。

這逼迫未來春節檔和頭部內容的門檻更加的提高，想獲得超高票房和利潤必須有鉅額投入、啓用頂級的電影製作人員，但仍然還要去面對相當配置、或者比你更有野心的同競影片。

可總體票房蛋糕就那麼一塊，票補可能要取消，票價不會下降（甚至會更貴）觀眾的選擇會更謹慎，想大家共贏幾乎是不可能的，那種臨時定檔，僅靠刷熱度也難獲得觀眾的垂青。

頭部競爭的加劇，會使得有限的優質檔期越來越容易被國產片強控，進口片近一年在相對空閒檔期穩定的表現，會使得他們在這些檔期也變得更為穩定，這對於更多中小成本影片的突破帶來了更大的壓力。

頭部影片總歸數量有限，雖然扎堆，但不會對中小成本影片形成威脅，但即便是這樣，通過一年左右的市場成長，特別是賈樟柯、王小帥和婁燁他們三部影片最終的成績，可以看到在內地文藝片仍然沒有實質的突破。

但大家不必為他們擔心，第六代導演的市場其實不在國內，國內仍然是大玩家的鬥獸場，只不過我們現在讓觀眾可以去選擇看《江湖兒女》《地久天長》和《風中有朵雨做的雲》，這幾部影片無論是排片空間和票房都是這些導演之前作品的數倍，但對於中國電影產業沒有票房空間的提升，只有社會意義的加強。

頭部影片和進口大片可能在未來要佔據內地80%以上的市場份額，但這些影片可能只有20餘部，剩下三百多部影片可能有200部票房不過億，三五千萬票房，賠上個一兩億可能是常態。

能夠取得穩定業績的公司最終可能也就十餘家，這十餘家之中，可能只有兩三家在一個自然年內有兩三部利潤翻兩倍的影片，這兩倍影片未必是出於重要檔期，但一定是這些公司投入最大的、宣傳費用最高的，其他公司短期內無法完成的。

這是使得中國電影未來的製作門檻會越來越高，無論是新人還是新公司想融入這個圈子會變得更困難，特別是票價提升後，不會再用“大數據論”和“排片要求”來思考製作電影，更多要尊重電影更高級的製作理念和方法。