從宋冬野的現場演唱來聊聊民謠歌手究竟有沒有唱功_風聞

不知從什麼時候開始，民謠歌手沒有唱功成為了一種大眾觀念，好像大家都覺得民謠歌手唱功普普通通，甚至把民謠歌手的唱功與普通人的唱功直接掛上等號，我覺得這個觀點有失偏頗。

民謠歌手究竟有沒有唱功？

帶着這個疑問，我們來欣賞一段宋冬野的演唱視頻。

看完上面的視頻，我們就來對宋冬野的演唱進行分析。

説到宋冬野，他最大的特色應該就是音色了，他的音色是很低沉、很滄桑、很憨厚的，雖然有部分原因是跟他天生生理條件有關係，但是也缺少不了後天技巧的完善。

首先宋冬野的他的發聲位置偏下，有時還會喉頭下壓，這些做法都是為了加強胸腔共鳴，只要胸腔共鳴多了，聲音聽起來就會很厚實、聲壓強，而且也更容易控制低音。

其次宋冬野的氣息很穩定，一直在緩緩的、有規律的輸送着氣息，而較好的氣息控制也有利於他發聲位置的穩定。

沒有經過聲樂練習的同學絕大多數發聲位置穩定不了，發聲位置會隨着音高的提高而跟着上提，最後導致聲音很緊，氣息僵住，破音等情況。

宋冬野的發聲位置保持得很好，“莉莉安”這首歌的副歌的音高上升的幅度挺大的，而宋冬野在唱高音時並沒有提着嗓子，還是很好的完成了演唱。

然後宋冬野在演唱時會盡可能少的運用面部肌肉，他唱歌時總是一副面無表情的樣子，其實這樣能讓聲音更加消極、更加頹廢、更加滄桑，把這樣的聲音帶入平緩、抒情的民謠中，會更具有敍事性。

最後宋冬野的聲帶關閉能力很好，宋冬野的音色雖然很低沉，但是聲音卻不悶、不散，還很集中，特別唱高音時還帶着一股穿透力。

總的來説宋冬野的聲音給我的感覺就像是外面裹着一大團麪糰，但裏面卻藏着一根緊繃着的弦，時而低沉、時而高亢、時而滄桑、時而抒情，真的是十分的迷人。

分析完宋冬野的唱功之後，我們再回到問題上，民謠歌手有沒有唱功？答案顯而易見了。

大家是不是以為我把宋冬野説的這麼好，他的唱功就很好了呢？

確實宋冬野的唱功對於普通人和大部分民謠歌手來説已經是很好的了，但是比起職業流行歌手來説還是差了一些，我就簡單説説他唱功的一些缺點：

1. 喉頭下壓是他經常會做的一個動作，但是這是一個對嗓子高負荷的動作，用久了會減少對嗓子的控制力，甚至會對嗓子造成損傷。

2. 雖然剛剛有誇獎宋冬野的高音，但是那只是對於普通人來説是高音，對於真正的高音大師來説就是小意思，因為他不會頭腔共鳴和混聲，所以他真正的高音算是零。

3. 利用胸腔共鳴（真聲）的歌手，身體的健康狀況會對自己演唱的影響很大，一點小的感冒就能讓歌手難以控制嗓子，如果是演唱會就算演唱下來了前面幾首，也沒耐力去演唱下去了。

其實這幾個缺點不只是宋冬野的毛病，同樣也是絕大多數民謠歌手的共有毛病，我分析了一下，人們覺得民謠歌手沒有唱功的主要原因有以下3點：

1.歌曲起伏不大，沒高音。

2.民謠歌手現場水平偏差，不穩定，容易見光死。

3.歌曲難度不大，絕大多數普通人都能很順利的演唱完歌曲。

而3點都能與我提到的那幾個缺點掛上鈎，如果他們不把這幾個毛病改掉，可能他們還是會被認為沒有唱功，但是如果改掉了，可能他們寫的曲子的內容就會有更多的選擇，從而他們對歌曲的演繹也會有更多的可能性。

不過雖然民謠歌手唱功毛病很多，但是這並不能説明他們沒有唱功。

我始終認為，對於一個歌手來説，唱功雖然重要，但是能很好的把心中所想的情感和思想給表達出來才是一個歌手的價值所在。

民謠歌手雖然歌唱技巧較流行歌手來得少，但是所掌握的技巧都是能很好的表達他們的情感的，如果能像民謠歌手一樣用較少的唱功唱出情感和思想，我覺得不只是我們這些普通人需要學習的，也是流行歌手，甚至是美聲歌唱家需要琢磨的。

我們很多同學對宋冬野的這種低沉滄桑的嗓音很感興趣，很想模仿和學習這種迷人的嗓音，那麼今天我就交給大家一些小方法，幫助你更好的學習：

1. **要找到健康科學的發聲點。**如果你發聲點找不好，就容易出現唱歌漏氣，聲音不集中，氣息不穩等等不好的影響。如何找到健康科學的發聲點呢？

你可以發出一個慵懶輕鬆的氣泡音，氣泡音就是我們最舒服的發聲點，當你感覺你能控制氣泡音之後，再慢慢帶入音階裏練習。

2. **訓練聲帶關閉能力。**如果你想唱高音，就得學會聲帶關閉，我們需要發“MI”和“NIE”這兩個聲音，他們能夠很好的幫助我們進行聲帶關閉這個動作，隨着你的掌握進度，再慢慢帶入音階和歌曲裏練習。

3.**練習氣息。**氣息是聲樂的基礎，是重中之重！氣息練好了，不僅可以減輕你的聲帶負擔，還能讓你在學習其他聲樂技巧是事半功倍；但是如果氣息練不好，不管你會再多再難的技巧，你的唱功永遠不會有進步，甚至會給你的嗓子造成不可逆的損傷。

話不多説，練習氣息的方法很簡單，你可以拿一張餐巾紙，持續不斷的穩定吹氣，吹得越久，説明你的氣息越好，然後在慢慢帶入歌曲中運用。

4. **向下嘆氣。**這個動作能夠幫助我們唱歌時的氣息和説話時更像，更重要的是它能幫助我們找到胸腔共鳴，只要你學會這個動作，你就能唱宋冬野那樣的低音啦。我們要想象一件事情很苦惱，然後很自然的發出一聲“嘿”的嘆息聲，就是這個聲音，然後持續不斷的練習，直到熟練為止。

5. **培養語感。**民謠歌手最精髓的就是表達歌曲的情感了，我們想要培養語感，需要在唱歌之前把歌詞像朗誦古詩一樣讀一遍，感受一下里頭的停頓、強弱，然後再帶入歌曲之中就好啦。

民謠歌手雖然有很多唱功問題需要學習和改正，但是他們的唱功也有很多好的東西也值得我們去琢磨和學習。

擁有好的唱功，當然是所有人夢寐以求的事情，但是想擁有完美唱功，大家一定要謹記兩件事情：第一是科學的方法，第二是堅持不懈的練習。