為什麼説網大是中國動漫IP必須探索的新道路？_風聞

題圖 / 春秋封神

本文由ACGx原創，轉載請註明出處。

即便是可能會“毀原作”

4月7日，由愛奇藝頭部漫畫作品《春秋封神》改編的同名網絡大電影上線，這部作品是愛奇藝2017年“蒼穹計劃”10部漫改網大的第三部。

在蒼穹計劃之前，騰訊影業的副牌春藤電影工坊提出的“比翼新電影計劃”，是以騰訊動漫旗下10個腰部漫畫IP為內容源頭的漫改網大項目。

此外，漫畫CP方或者網大製作公司也有嘗試漫改網大，比如網易漫畫曾推出過改編自旗下漫畫的網大《皇上別碰我》，寒訣互娛改編麥萌漫畫的作品製作了《總裁別太壞之契約嬌妻》，咪咕動漫出品了網大《太平鎮》，快看漫畫旗下漫畫作品《整容遊戲》改編的《安吉拉的遊戲規則》也在拍攝中。

在中國文娛市場的各種形態中，網大是成本較低且製作較為快捷的內容模式。利用網大來挖掘漫畫作品的商業價值，同時擴大動漫IP的影響力，打通漫畫和網大之間的內容通道，漫改網大的嘗試是合理且必需的。另一方面，漫改網大的嘗試，或許也能為網大市場開闢一個新的流量入口。

即便是有二次元標籤，也逃不出網大的“怪圈”

經過4年的發展，網絡大電影市場已經從最初的野蠻生長期進入到如今趨於良性發展的階段，整個行業在洗牌後誕生了一批內容和商業上都值得稱道的精品網大。但是，受限於政策監管問題，加上盈利模式較為單一，以及主要用户集中在下沉市場，在2018年全網上線近1500多部網大作品中，包括頭部作品在內，仍舊存在同質化嚴重這一現象。 

愛奇藝2018年網絡大電影年度報告顯示，網大分賬排行榜前20名作品對公共IP，如“濟公”“狄仁傑”這些國民級IP的依賴依舊非常明顯，此外同類型題材繼續呈現過渡消耗趨勢。這暴露出一個現狀，當資本市場冷卻下來，網大製作公司不得不自己造血時，冒險去賭題材，不如繼續用觀眾最能接受的題材。這中間或許能製造出既定於市場期望的高分賬作品，但是在嚴格控制投資、製作和宣發模式等環節的網大市場，如今卻再難產生爆款。

就已經上線或公佈了計劃的漫改網大作品來看，其中不乏異能、校園、仙俠題材作品，但是佔比最大的還是霸道總裁漫。相較於已經趨於成熟的古裝玄幻、懸疑驚悚、搞笑喜劇這些題材，霸道總裁類型投入相對較低，從商業角度來説是比較穩妥的漫改網大題材。顯然，即使是經過市場驗證、有一定粉絲基礎的漫畫作品改編為網大，在網大的商業模式下，也必須遵守其規則玩法。 

從內容上來説，漫改網大的改編依舊遵循網大的套路，“前6分鐘定律”在漫改網大作品中或多或少被保留下來。比如《獵魂師》中獵魂師和異度生靈打足了6分鐘，《偷芯攻略》前6分鐘幾乎貢獻給飆車和偷盜這些動作戲，《皇上別碰我》的前6分鐘定格在穿越到古代的男主同皇上四目相對的一刻……

另外，部分網大作品中也突出其“二次元”標籤，如《獵魂師》《春秋封神》在開場時就以漫畫鏡頭來交代世界觀或主角身世。由於有漫畫原作的加持，這些漫改網大的故事完整性和成片質量在網大作品中還是具備一定優勢。

根據貓眼顯示的網大分賬數據，漫改網大的分賬數據主要集中在100-200萬，相較於網大製作動輒100萬起步的成本來説，漫改網大作品在收回成本之後的盈餘可能不算太多。在現階段的網大環境下，漫改網大還有很大的突破空間。不管是出於漫畫IP變現，還是扶持電影創作新人的目的，漫改網大都是一項值得做的內容。

通過網大，打開動漫IP新的發展通道

漫畫和網大這兩種內容形式有很多相似之處：漫畫通過網絡再度煥發新生，網大是互聯網的特殊內容產物；它們的用户羣體都來自互聯網；在如今的文娛市場，它們還是兩種成本相對較低的內容形態。

太多的相似之處，給了漫改網大可以鏈接起來的機會。考慮到二者的受眾在現階段不完全重合，這兩類內容形態的融合顯然不僅能夠讓漫畫，特別是非頭部漫畫多一條變現通道，還能為網大開啓新的流量入口。

引流是擺在網大面前的最大問題。以網絡為唯一播放渠道，且以有效點擊為主要收入模式的網大，最普遍的推廣方式是依靠視頻平台的置頂進行推廣。對於每天都有上新的網大作品市場，視頻平台的推廣資源已經成為一種稀缺，網大的推廣必須與平台外的流量資源合作。漫改網大可以跳出網大原有的固定宣傳渠道，通過漫畫平台進行宣傳，甚至在漫畫內容中進行內容合作，吸引漫畫讀者點擊觀看網大。

在已經播出的漫改網大彈幕或評論中，都能見到漫畫觀眾的留言，漫畫讀者對於網大內容模式的接受度並不高，演員演技、佈景、特效都難逃他們吐槽。不過，這也可以看得出，以漫畫為內容源頭進行改編，對於漫改網大這種“一錘子買賣”來説的的確確有引流效果。 

在改編的網大作品中，其內容源頭主要來自漫畫，鮮有遊戲作品，2017年的《劍網三番外之四海流雲》是一個例外。這部作品是《劍網三》的同人網大，曾獲得《劍網三》官網宣傳，同時在玩家之間進行規模性傳播，最終收穫了超過360萬元的分賬。在玩家觀眾照例吐槽《劍網三》同人網大劇情、演員以及製作Bug的聲音中，支持遊戲改編影視內容的聲音也存在。 

同年上線的還有一部網絡動畫電影《星遊記之風暴法米拉》，動畫粉絲看完後都表示距離自己記憶中的《星遊記》相差甚遠，不過這不妨礙這部粉絲向網絡動畫電影獲得1000萬人民幣分賬，第二季大電影也將在2019年上線。在院線動畫電影一部接一部消耗動畫觀眾“國漫情懷”的今天，動畫作品以網絡大電影的方式上線網絡平台，可以説是一個降低製作和宣發費用回收成本的合理途徑。

足見，製作、宣發成本相對較低，且用户觀看成本也不算高的網大市場，不管是以何種內容源頭製作、改編的網大，核心粉絲、以及非核心粉絲都有可能為其買單。

每年國內出產上千部網絡大電影，而同年的漫改網大作品數量用兩隻手就能數得過來。在影視公司陸續將小説改編為高成本的院線電影、電視劇和網劇時，經過市場驗證的漫畫內容通過網大去輻射更多人羣，其實是一個更好的選擇。考慮到網大市場的現狀，漫畫改編為網大時，很難滿足漫畫讀者，實現網生內容從口碑到商業的變現，這也是目前很難解決的問題。但是，漫改網大的嘗試仍舊是必需的。

與多年前的美國B級片一樣，如今中國網大在內容方面呈現出來的狀態，都是製作成本嚴格控制下的產物。在好萊塢電影市場的不斷發展中，隨着市場格局的變化和觀眾觀影水準的提高，B級片從廉價的粗製濫造，逐漸演變為中規中矩的獨立小成本製作，同時誕生了大量優秀的導演、經驗豐富的製作團隊和出色的作品。這一改變，總有一天也會發生在網大身上。

網絡大電影在進入精品時代後，觀眾對於影視作品細分的訴求將會越來越高。對網大製作方來説，從廣撒網進入到主動培養觀眾羣體，細分類型把內容做專做精的階段必將到來。只有細分市場，製作類型化作品，才有可能產生爆款。到那時，自帶粉絲基礎的漫畫內容潛力也會真正展現出來。