那些破布爛花，憑什麼叫波西米亞風？_風聞

本文作者飛飛，轉載自”九行“（ID：jiuxing_neweekly）

前兩天，在商場溜達的時候，偶然看到一家波西米亞婚紗攝影店，廣告片上的女模特穿一襲白紗，在強大後期的渲染下綻放着燦爛的假笑。

看到此處，真想反手給它一張過去的CD……

哦，別誤會，不是恨嫁心理作祟，單純地想diss下，波西米亞不是這麼玩的呀。

作為放蕩不羈愛自由的代名詞，結婚照拍波西米亞風，這是什麼操作？況且這白婚紗也不是波西米亞的調調啊……波西米亞眾藝術家的棺材板都快按不住了！ 

更糟心的是，鮮豔飄逸的雪紡沙灘裙、豔麗輕奢的家居、小資文藝的攝影在商家一頓猛如虎的操作下，把這種所謂的波西米亞風帶火了，讓人們以為波西米亞風本來就是這樣的。

賭五毛，你現在追的波西米亞風，是假的。

波西米亞這個詞，我們都不陌生，但要是追究波西米亞究竟是啥，我覺得，波西米亞是一個地方，一類人羣，一種風格，更是一種精神內核。

為什麼是波西米亞？

波西米亞地區現在是捷克共和國的一部分，這兒有藝術愛好者的天堂布拉格古堡還有旅行者的勝地“CK 小鎮”，中世紀的建築風情和濃厚的藝術氣息，簡直讓各路遊人着迷。

布拉格古堡規模龐大，是波西米亞地區最大的城堡。

羅馬式 、哥特式、文藝復興式等各個歷史時代風格的建築看得人眼花繚亂，教堂、王宮、畫廊、大廳、塑像、噴泉等都堪稱藝術經典。

在歷史上，波西米亞曾經是羅馬帝國的一部分，聚集了一羣波西米亞人；後來日耳曼人、斯拉夫人相繼遷入波西米亞，日耳曼裔貴族勢力逐漸強大，在上演了幾場轟轟烈烈的國王爭霸賽之後，波西米亞終於摘得桂冠，獨霸一方成立了獨立王國。

正是這些動盪的波折，以及波西米亞對各族人的包容，各種元素匯聚於此，形成了獨特的波西米亞風格。

別拿山寨淘寶充波西米亞風

首先，澄清一下，現在時尚圈流行的波西米亞風格跟波西米亞關係不大。為啥人們會有這樣的誤解呢？下面將為各位慢慢道來。

最原始的波西米亞風

前面提到，波西米亞地區是個流動人口聚集地。

吉普賽人、日耳曼人、波西米亞人都混居於此，由於局勢動盪，追求夢想的年輕人就想外出流浪，帶着僅有的家當，就開啓了“世界那麼大，我想去看看”的漂泊。

△ Bohemian早在200年前就出現了，最早的原型是吉普賽人

他們這一出去，就相當於統一出處了，外面的人傻傻分不清，只知道他們來自波西米亞，不管是哪個族裔的人，統統叫做波西米亞，比如巴黎人就一直把吉普賽人稱作“波西米亞”。

秉着“出門在外，只能將就，不好講究”的原則，這羣流浪的年輕人習慣穿着鬆鬆垮垮不修邊幅的衣服。衣服面料粗獷厚重超耐磨，顏色鮮豔亮麗又耐髒，沒有什麼精緻的剪裁，最多在完整的布料上剪些隨意的流蘇作為衣服的樣式，或者是添加不同的花紋增添個性與修飾。

他們沒有錢買昂貴的首飾，於是自己編織手工飾品，戴在手上、腳上，掛在脖子上，也算是為愛美的心找到了一個發泄口。

最開始的波西米亞風是流浪者隨心自在的穿着，無時尚，只生活。

時尚圈的波西米亞風

從波西米亞走出去的流浪者穿着特立獨行的服飾，再加上他們離經叛道的個性，外地人一看，好酷哦，於是就開始模仿這種穿衣風格。

後來，一位法國服裝設計師把這種風格搬上了時裝週舞台，讓波西米亞風為全球時尚界的寵兒。

通常來講，商業操作都喜歡包裝概念，比如鑽石是碳元素構成的天然材料，被商家包裝成了愛情忠貞永恆的象徵，身價倍增。波西米亞風也不例外，時尚界的波西米亞風格被賦予了浪漫風情化，民俗化，自由化的概念，成為自由灑脱、熱情奔放、放蕩不羈的代名詞。

△現實中的德普，本身就是整個好萊塢波西米亞風的代表

時尚這玩意兒是少部分人引領的，冷豔的超模穿着破布都氣場十足，而普通人只能望而卻步。

波西米亞風的服裝，花邊、褶皺、繩結、流蘇、腰帶、鏤花、珠繡、亮片啥啥都往上加，而它的色彩更是亮瞎普通人的24K鈦合金眼，赤橙黃綠青藍紫各種顏色都能混搭一身，一般人穿不出來自由灑脱的氣質，反而穿出一股土裏土氣的窘態。

△ 碎花裙+造作的沙灘自拍成了波西米亞的代言

流浪界扛把子三毛就放過話，説整個台灣只有三個女人適合波西米亞風，潘越雲、齊豫和她自己。

時尚界的波西米亞風，是超凡脱俗，是與眾不同，沒有這種氣質的人駕馭不了它。

​大眾猛吹的波西米亞風早就偏了

為了普適大眾，時尚總會衍生出很多變種。

各路商家再創作，把波西米亞風越吹越大。不喜歡複雜的花紋？花花草草替換下。不喜歡妖豔的顏色？純白純黑替換下。不喜歡粗麻布衣？雪紡絲綢替換下……

為了滿足各種消費者的審美需求，民族風、淑女文青流浪者、碎花流蘇小清新……什麼都可以成為波西米亞風，嗯，也包括豹紋。

△ 嗯，豹紋原來也可以加入波西米亞戰隊

為了讓消費者覺得波西米亞風不掉分，有排面兒，商家還包裝起了“小資”、休閒的調調。似乎有波西米亞風出現的地方，總是離不開旅遊和度假。

在某寶上一搜，“馬爾代夫波西米亞沙灘裙”“羅馬幫帶平底波西米亞沙灘鞋”“泰國露背波西米亞顯瘦仙女裙”……差點把世界各地的旅遊景點都融進了波西米亞風的服裝裏。

碎花裙是對波西米亞最大的誤解：

△ 某寶截圖，隨意感受下畫風~

不僅時尚服裝界玩波西米亞風，家居界的波西米亞風，色彩豔麗的大玫瑰民族風，為啥也要跟波西米亞扯上關係？

波西米亞風怎麼少得了飾品，商家巴不得你全身都披披掛掛，手腕上、腳踝上、頸前、腰間，還有耳朵、指尖，**不整個幾條几串怎麼好意思行走在波西米亞的江湖上？**這兩年瘋狂流行的藏飾就被波西米亞風的熱愛者們奉為至寶，什麼銀器、石頭、串珠，不管貴不貴、重不重，戴了再説。

大眾猛吹的波西米亞風，是“小資”的格調，追捧有錢有閒，標榜文藝精神。

波西米亞

就是一種你想學又學不到的風

在中國，波西米亞是文藝；在美國，波西米亞是嬉皮。

真正的波西米亞不是“小資”的享受，也不是狂歡的墮落。波西米亞精神是你意想不到的硬核。

真正的波西米亞是注重內在靈魂的反叛者

19 世紀中期, 巴黎人把那些從外省來到巴黎闖蕩，沒有名氣沒有錢，從事文學與藝術創作的年輕人都叫做“波西米亞人”。他們通常租住在拉丁區便宜的閣樓 , 混跡在廉價的咖啡館與小酒館, 生活很窮，但這並不妨礙他們追尋心中的價值。

身為波西米亞圈子一員的亨利 · 繆爾熱寫了一本小説——《波西米亞人的生活場景》，在報紙上連載並被改編成音樂劇 , 這使 “波西米亞”成為文人與藝術家及其放蕩不羈愛自由生活方式的代名詞。

△《波西米亞人》歌劇視頻截圖

波西米亞人追尋的不是金錢，他們認為金錢和實用性的職業會破壞一個人的靈魂，或者説是破壞一個人產生“温柔情感”的能力。他們渴望反叛，嚮往靈魂的自由，強調個人脱離傳統的激情，比如“要想成為一個真正的人，就必須是一個不墨守成規的人”。

堅定的波西米亞人似乎為了精神的高貴甘願窮困一生，在19世紀的一些繪畫作品中，波西米亞人在髒兮兮的閣樓椅子上慵懶地坐着，看起來瘦弱憔悴、疲倦不堪，但他們的眼睛裏總是流露出一種悠遠的神情。

波西米亞人看起來又窮又苦，遊離在主流社會的邊緣，但他們的精神內核超級燃！

給波西米亞人一個槓桿，簡直可以槓動整個地球，他們懟天懟地懟一切世俗的秩序，什麼社會地位、金錢、身份在他們那兒都是浮雲，現在所謂的中產階級焦慮，在波西米亞人眼裏都是扯淡。

山寨的波西米亞模仿的是皮，而沒有學到裏

大概正是這種反叛精神吸引了青春逆反的年輕人，波西米亞風吹動了小年輕們騷動的心。但大部分人，純粹只是在模仿波西米亞的形式而已。

有人為了追求波西米亞積極向上的高貴精神，只吃高高地長在空中的食物，避免食用胡蘿蔔和土豆，因為它們在土裏朝下生長，而不是像蘋果和梨一樣一心向上。如此完美的理由，我無話可説……

△ 嬉皮士，垮掉的一代

為了體現波西米亞的反叛精神，一羣波西米亞學生在巴黎組織了一個“自殺者俱樂部”，目的就是為了惹怒資產階級精英。俱樂部聲稱所有成員必須在30歲之前，或在頭頂變禿之前，結束自己的生命。

一羣紐約的波西米亞藝術家決定脱離資產階級生活，創建一個獨立自由的國度，全身心投入到藝術、愛、美和香煙中去。為了搞出更大的動靜，這羣人爬到華盛頓廣場的拱頂上，痛飲威士忌，發射玩具槍，宣讀獨立宣言，宣言只包括一個單詞“如此等等”，宣讀時要快速連續地重複這同一個詞。

到了後來，波西米亞演變成了青年運動的代名詞，五六十年代美國“垮掉的一代”、六七十年代美國的嬉皮士風潮，都源於波西米亞但又不同於它。

他們把波西米亞發展成了浪蕩不羈的明星文化，打着波西米亞反叛的大旗，滿足自我慾望，過着抽煙、喝酒、打架、濫交的墮落狂歡生活。

英國藝術家大衞 · 霍克尼在接受電台採訪時，宣稱波西米亞主義已經消亡。波西米亞越來越變味，無論是外表，還是精神，都在被不斷消解。

原本遠離世俗的波西米亞地區成為熱門的旅遊景點，熙熙攘攘的人羣到此一遊看稀奇；被商家改良包裝後的波西米亞風格，衍生出了各種各樣的消費變種，誘惑人們買買買；反叛的波西米亞精神內核變成了年輕人自我墮落的藉口。

草地音樂節上的年輕人打着波西米亞風旗號，不過是成了時尚和穿得少的秀場，又有多少真正的波西米亞精神？

現在被大眾熱捧的波西米亞風成為另一種潮流，不是原來的配方，也不是原來的味道，但人們好像就好這一口。

如果説存在即合理，那麼這裏也就不去評判其好壞，**只想説：**不知道風從哪兒吹來的，千萬別跟風！

盲目跟風，要麼吃了“沒文化”的虧，要麼自己跟着瘋。

參考文獻：

1.南麂土著. 波西米亞風的起源地[J]. 金融博覽, 2018.

2.向琳. 波西米亞:獨立知識分子與公共空間[J]. 四川大學學報(哲學社會科學版), 2010(3).

3.白露. 淺談波西米亞風格[J]. 科技創新導報, 2010(35):239-239.

4.Alain De Botton. 身份的焦慮[M]. 2007.