對話李捷：淘票票X優酷讓中國電影進入全場景時代_風聞

作者 / 曹樂溪

為阿里影業自己的活動站台，發言後跑去參加互聯網影視論壇，又馬不停蹄回來接受媒體採訪…..趕場成為了李捷在北影節的關鍵詞。

這種忙碌，多少與“阿里影業高級副總裁、淘票票總裁與優酷電影負責人”的超長職位前綴有關。經過新一輪阿里大文娛架構調整，在阿里影業董事長兼CEO樊路遠的帶領下，阿里影業與優酷進行了大刀闊斧的業務整合打通，院線電影和劇集投資製作被統一併入影業。

“如今是一個團隊彙報給我，現在已經開始輪崗了，”李捷表示。“在電影業務上不要再用淘票票和優酷來區分，只有‘阿里電影’。大家最近如果看到我朋友圈，有一些官宣的東西，所有logo都是淘票票X優酷。”

這種整合，讓阿里影業擁有了包含網絡點播、會員付費，線下觀影在內、全場景的視頻放映生態，再加上此前淘票票×燈塔×雲智組成的新基礎設施建設賦能影視制投宣發環節，全鏈路的打通會帶來哪些化學反應？

“淘票票×優酷”的想象力：

全場景觀影時代來臨

首先是內容業務的優化整合，劇集方面實行製播分離，優酷成為更純粹的網絡播放平台，旗下原有兩個劇集工作室併入阿里影業；在電影方面，優酷退出院線電影投資，所有院線電影的投資宣發集中到阿里影業，優酷負責院線電影網絡點播和版權以及網絡電影投資。

明確的業務切分並不是各自為政，而是為了徹底打通。儘管整合只有短短几個月，淘票票X優酷已經開始試水品牌聯動，比如舉辦《復聯4》線下觀影，淘票票黑鑽會員與優酷VIP會員在觀賞新片的同時，還能在優酷上覆習《復聯1》和《復聯2》。

而針對錯過影院放映期的用户，李捷表示優酷目前正在實現線上預約提醒，此前這一功能在網絡大電影領域較為普遍，既服務於用户又可以提前監測影片的網絡熱度。

“我們所有業務的設計背後是對用户的價值研究，用户觀影習慣主要就是院線和線上觀影，”李捷認為。“有一些院線票房不好的電影在網絡上播放很好，這是用户羣差異問題。院線電影大家對口碑和評分很在意，但在網絡上更喜歡輕鬆、網感強的。”

“所以第一個構想是，我們能不能打造出一個覆蓋電影和網絡觀影用户、真正完整意義上的無線觀影場景，當大IP出現時線上線下播放形成閉環，這是生態的力量。”

其次是大數據的打通，為影視宣發和觀影決策提供更精準的依據。目前優酷與淘票票在電影想看、預約、評論與預告片等視頻物料方面已經實現打通，其中《復聯4》想看指數突破300萬，超過其他平台的數據總和。數據規模化與全場景化，能夠更為精準地針對不同場景用户偏好進行分類指導宣發。

未來還有會員權益的打通，以線上線下的“常旅客體系”提升用户觀影次數、優化觀影體驗。將更多優秀藝術電影引入優酷是今年的一個重點，阿里影業還與全國藝聯合作，計劃用3到5年打造全球最大藝術電影粉絲的網絡社區“愛藝之城”。

“藝術電影觀眾人均觀影17次/年，屬於鑑賞能力非常高的重度電影用户。他們平時缺少交流分享空間，要麼是等着電影節把片子引進來，還有一個是看盜版。”李捷坦言，藝術電影宣發非常難做，但這恰是互聯網公司的強項。把優酷和淘票票打通後，用户既可以選擇在院線看到節展影片，也可以在優酷上足不出户欣賞點播的藝術電影。

“下一步有沒有這種可能？”他還拋出更進一步的想法，“比如用户辦一張會員卡，這張會員卡可以隨意線上線下觀看N次。”

最後是人才培養的打通。據介紹，此前阿里影業的“A計劃”、優酷“青年導演扶植計劃”及“早鳥計劃”已經融合升級為“薪火計劃”。扶持的首部長片電影、由阿里影業出品的《野犬筆錄》獲得北影節創投“最具投資價值項目獎”。

互聯網“殺死”電影院？

李捷：院網同步不是好模式

在剛剛過去的一季度，院線電影市場不容樂觀：票房縮水16億，觀影人次同比下跌15%。與之相對應的是北影節論壇上貢獻的一組數據：優愛騰三家視頻網站上院線電影點播付費與版權收入，約能佔到電影總票房的20%——這還是單片付費只有5-12元的情況。

資本退潮下的中國電影市場已經失勢？很快《復聯4》的一票難求就打了眾多從業者的臉。正如李捷所言：“沒有需求疲軟，都是供給不足。好內容太少，大家覺得浪費時間浪費錢。互聯網最大的本質是消除信息不對稱，沒價值的內容你看三分鐘就可以不看了，所以好多身邊的人説不着急看電影等着網絡上線，因為聽説‘片子一般’。”

抱怨解決不了問題，在李捷看來，阿里影業會通過線上口碑評論、預告片播放和線下強化小聚場社交屬性，拉昇C端上座率；影院方也需要把服務做到極致。“確實有些影院我去了以後覺得，用户還不如在家看電視。能不能先把停車位搞定？如果電影院可以送好喝的奶茶和炸雞，是不是上座率可以上三四個點？”

線下觀影服務滯後、體驗不佳、時間成本過高等因素，讓院網同步發行在一段時間內成為爭議焦點。但李捷堅持認為，現行定價下的院網同步並不是好的模式，“如果一部愛情片同時在電影院和網絡平台播，電影院買票30，網絡平台只需要幾塊錢，顯而易見大家都會去網上看，影院可以關門大吉了。今天有嘉賓提出如果院線同步，網絡比院線貴才能成立，這個可以好好研究研究。”

而在大洋彼岸，互聯網視頻巨頭Netflix正尋求收購好萊塢大道上的埃及劇院（Egyptian Theatre）。儘管交易尚未完成，種種猜測已經眾説紛紜：此前已經與部分連鎖院線達成放映合作，Netflix發力線下是為了把重磅自制推上大銀幕，還是想要掀起影院革命？

撇開院網之爭，互聯網很有可能成為文藝片等“小片”分線發行的重要渠道。“我覺得文藝片走網絡（發行）是特別好的方式，多數情況下影院排文藝片靠的是情懷，靠賺錢沒戲。”李捷透露，優酷剛拿了一部電影奧斯卡紀錄片《徒手攀巖》，“這部電影去院線肯定完蛋，但我們還是把他的全版權拿了，想做一個院線和網絡協作的模式。”

另一方面，隨着去年《大蛇》在優酷分賬票房突破5000萬天花板，網大市場商業模式的成熟化已經一目瞭然。“網大我很看好，我更願意叫它網絡發行電影。”李捷認為內容精品化與電影團隊入局是今後網大的趨勢，同時和院線電影一樣，網大未來可能出現單片點播付費的方式。

互聯網改變中國電影：

阿里影業的野“薪”

互聯網革命席捲中國社會的15年間，中國電影產業也在數字化浪潮中飛速向前。但李捷表示，電影總體還是中國所有行業裏數字化程度比較低的一個行業，目前阿里影業構建的淘票票（To C)、燈塔(To B)，雲智(To 影院)產品矩陣只是基礎設施建設的初級階段，製片管理、預算管理、特效管理等多個環節仍需完成數字化。

“從2019年到2022年，我們的目標特別明確：觀影決策最大平台，全鏈路宣發數字化，影院新零售數字化。”收入並不是李捷的優先考慮，“我們發現阿里很多業務越不考慮財務，財務效果越好，越想賺錢反而越賺不到錢。”

好萊塢依靠華爾街、硅谷以及猶太人實現工業化的路徑不可複製，中國電影需要更為本土化的探索。通過數字化推動工業化進程是可見的出路，但解決不了創作和內容環節的工業化。

在他看來，中國電影工業化需要三股力量，以BAT為代表的互聯網公司只是其一，另兩股則是用户審美的提升與需求多元化，以及兼具創意和技術的中青代導演崛起。

“很快會出現一批年輕導演，他們受過良好的教育，熟悉新技術對電影的重要性，願意用最新的技術場景改善製作過程。”李捷以烏爾善導演拍攝《封神》三部曲為例，“所有特效都是導演自己的公司做，當他完成《封神》的時候，也意味着中國將出現一家特別牛逼的特效公司。這已經超過了原有導演的思維，而是用現在商業企業管理的思維：平台化，流程化，標準化。”

在剛剛過去的2018年，一批年輕導演攜票房口碑雙收的作品橫空出世，背後均有互聯網公司的助力。業界常説阿里影業連續押中《我不是藥神》《西虹市首富》《流浪地球》等爆款，但比起推出爆款，通過平台生態促進影視人才的薪火傳遞才是奧義。

據阿里大文娛“薪火計劃”負責人李靜平介紹，對於青年導演拍長片時面臨的種種困難，“薪火計劃”將為其提供更多實戰機會。

“我們拿出阿里拍攝廣告片紀錄片的資源讓導演練習，或者讓他們跟一些大導演的劇組，在實踐中學習。很多青年導演拍過自己的作品，但沒有長片實踐的機會。在跟組時不僅能打通方方面面，如果他跟導演或者這個項目很貼合，可能這個導演會做青年導演的監製。”

比起談到燈塔和雲智時的理性分析，聊“薪火計劃”時李捷更多帶着情懷與野心。“我給靜平一個KPI：5年或者10年後的全球四大電影節，會有某導演領獎時説，我非常感謝阿里大文娛有一個‘薪火計劃’。把一個不會拍電影的人培養到現在，這就是我們的成功，這就是阿里的成功。”