《復聯4》VS文藝片？別搞鄙視鏈了，我都替你們累_風聞

本文轉自公眾號：意外藝術（yiwai11）

最近《復聯4》宣佈預售已經破億，奇高的票價和各大影院的滿場盛況簡直史無前例。

       

▲  《復聯者聯盟4：終極之戰》

甚至有一些影院推出了票價400+“皇帝座”，卻依然十分搶手，座無虛席。

 

▲  某影院排片表

去年《復聯3》有刷片100次的外國網友，今年《復聯4》又不知會掏空多少漫威粉的錢包。

面對商業片的勢頭越來越高，文藝片也不甘示弱，紛紛搶佔影院排期，加上電影節的熱度加持，文藝片的名聲也開始躁動起來。

從《江湖兒女》《狗十三》，到《地球最後的夜晚》《風中有朵雨做的雲》（以下簡稱《風雨雲》），可惜排片量是上來了，評價卻兩極化嚴重。

▲  《風中有朵雨做的雲》

《風雨雲》在同期上映的電影中，票房不出意料的倒數第一，僅有120萬左右。

這讓我不禁想起了年初上映的文藝片《地球最後的夜晚》，正是這部電影讓文藝片派和商業片派從“暗鬥”，變成了“明爭”。

▲  《地球最後的夜晚》劇照

各種各樣的神評論瞬間炸了鍋，比電影都精彩：

網友説，這樣的都叫電影，我家門口監控錄像都能拿奧斯卡！

來自商業派影迷的抨擊——

於是，文藝派影迷公開質疑了他們的智商——

商業派影迷這邊又講了一個笑話：有網友稱，他覺得最驚悚的一幕，是電影裏演到吃蘋果那段的時候，鄰座的觀眾居然看哭了……

文藝片派和商業片派之爭，好像是一個比“鹹豆花和甜豆花”之爭更高級的PK戰，但影迷們的火藥味卻絲毫不減。

文藝片派

文藝片好看嗎？

我認為非常好看，其藝術性和思想性都是普通商業片沒法比的。

如果電影是作為商品誕生出來的，那麼在1915年，格里菲斯的影片《一個國家的誕生》就標誌着電影由商品成為藝術品，而文藝片正是這種進階性發展的產物。

▲  1915年《一個國家的誕生》

難怪文藝片影迷們説，商業片還沒有脱離低級趣味，搞一些炫目的特技鏡頭，嘻嘻哈哈一陣鬧鬨啥意義也沒有，這些都被文藝派稱為“快餐片”。

那麼他們覺得文藝片好看在哪裏呢？

文藝片大多講究以“情”動人，以“理”服人，或是導演自我情感的表達，或是關注人性的思考，社會倫理和人情世故。

咱們國內在80、90年代也出現了一大波優秀的文藝片，電影中的很多劇照極具藝術性：

姜文的《陽光燦爛的日子》就是比較典型的導演自我表達型的影片，也被稱為他的個人傳記式文藝電影。

這是我最愛的劇照，當年小陶虹這一個吐煙圈的動作，不知道圈了多少少男之心。

▲  《陽光燦爛的日子》劇照

陳凱歌的《孩子王》用藝術性鏡頭講述山區裏一位教師和一羣孩子的故事，對中國的教育進行了深刻的反思與批判。

電影節我又回顧了一遍這部經典老片，還是驚歎於顧長衞導演對鏡頭的把控感，他對光影的的拿捏極具藝術感：

▲  《孩子王》劇照

對山區的孩子來説，老師就像一盞長明燈，點亮了他們匱乏貧瘠的生活：

▲  《孩子王》劇照

其實早在80年代就出現了文藝派與商業派之爭，徐浩峯在《刀背藏身》中提到説：

“八十年代有一場非常奇怪的文藝論戰，文藝片和商業片之爭。從文字記錄上看，師輩們之所以熱烈歡迎商業片時代到來，是企圖借市場勢力，為創作爭取更大空間，想在‘商業原則’下藏身，以‘觀眾不答應’為自己撐腰。”

當時的國內文藝片實在是“吃力不討好”，前有上海美術電影製片廠一虧到底，後有《百鳥朝鳳》跪求排片，文藝片的生計難題一直都存在。

文藝派其實就是想在繁複焦慮的生活中，保留一份初心，安安靜靜地享受真正的電影藝術。

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商業片派

商業片好看嗎？

我認為非常好看，不過因為和 “市場”“票房”這兩個詞聯繫得太緊密，導致大部分人一説到電影，以為只有商業片。

不信，你去看看現在院線裏上映的，100部電影裏有90%以上都是商業片，像是恐怖片、喜劇片、愛情片等，這種電影有明確的類型目標和觀感期待，説白了就是割韭菜賺錢，只考慮電影能不能把成本翻倍地賺回來。

在這個娛樂致死的時代，電影成了消遣放鬆和人際交往的工具，正如好萊塢產業如此龐大，就是依賴於口碑好，大製作的商業片。

就像1977年的《星球大戰》，它直接開啓了高科技背景、消費時代的電影模式。之後科技的發展為電影注入了能量，比如《阿凡達》營造的3D奇觀。

不僅是這種劃時代的電影體驗，如今電影業有如此迅猛的發展，得益於商業片的推動。

中國史上第一部成功的商業片叫《閻瑞生》，你不熟悉這部電影沒關係，但姜文的《一步之遙》你肯定聽説過，他們講的是同一個故事。

▲  《一步之遙》電影海報

1921年中國第一部長故事片《閻瑞生》在法租界的夏令佩克影戲院公映，首日票房收入就高達1300塊大洋。後來從一夜兩場到加演日場，都是場場爆滿，在第一個禮拜淨賺4000大洋。

中國正式進入商業片時代的標誌是張藝謀導演的《英雄》。

雖是商業片，但是張導的電影審美依然在線，大膽的用非常鮮明的顏色表現他心中的江湖，武俠，英雄和美人。

用令人血脈噴張的紅色表現人的慾望和妒忌：

▲  《英雄》劇照

用澄澈的藍白映襯純潔的情感和心靈：

▲  《英雄》劇照

英雄和美人，人劍合一，綠色代表原諒色（就是字面意思，別想歪）從這裏就開始了：

▲  《英雄》劇照

雖然觀眾對劇情褒貶不一，但是在《一代宗師》誕生之前，我認為這可稱得上是電影史上最美的武俠片了。

如今的電影市場，唯利是圖的人不少，導致爛片太多，注水的情節和5毛特效實在辣眼睛。

隨着網大的風靡，更是把拍電影的門檻一再拉低，連同觀眾的品位一起，葬身於純粹的娛樂化之中。

好看才是硬道理！

其實，不光是文藝片或商業片互相看不起，電影鄙視鏈很早就已經存在了，流傳最多的大概是：

歐洲電影>美洲電影>日韓電影>台灣電影>香港電影>內地電影。

很多影迷標榜這個鄙視鏈，逢人就炫耀自己多麼多麼愛歐洲電影，其實真正的藝術片受眾並沒有吹牛的人多。

文藝片影迷的口頭情懷，商業片影迷的花錢圖樂呵，説白了，無非都是憑着“我高興“我願意”“你懂什麼”的準則來偽裝自己。

不管這鄙視鏈的存在是為了裝X秀優越感，還是為了趕時髦跟潮流，都不如摒棄標杆和皮囊，做一個普通影迷靜下心來看一部好電影來的更有意義。

歸根結底，電影就分兩種：好看的和不好看的。

這個分法很直接，卻也不見得有錯。

文藝片也有沒那麼藝術的時候，商業片一樣有偉大的作品，一樣有像樸贊鬱這樣把商業片拍進戛納頒獎禮，並且戰勝很多藝術電影的大師。

▲  樸贊鬱的《老男孩》被奉為韓國神級電影

商業片要拍得好，一樣需要藝術性。

賈樟柯算比較出名的文藝片導演了，他的電影關注小人物，展現邊緣人的生活，屬於現實主義的電影作品。

2006年他自編自導的劇情片《三峽好人》獲得第63屆威尼斯國際電影節金獅獎，第28屆德班國際電影節最佳導演獎，但是在國內上映後的票房只有30萬；

▲  《三峽好人》劇照

到了2015年《山河故人》終於有了起色，票房3000萬。這部文藝片能夠有這個票房，離不開10年來國內院線在商業片大發展下，為文藝片開拓出的更大生存空間。

▲  《山河故人》劇照

商業片帶動了電影業的飛速發展，票房與觀眾都在增加；一些商業片也具備故事深度和情節的藝術性，旨在娛樂的同時打造更優質的電影。

文藝電影和商業電影的寄生關係顯而易見。

史詩級電影代表《公民凱恩》講述了一個傳奇人物的一生，一部帶領我們回顧美國發展史的藝術電影；普及度極高，幾乎零差評，愛情故事版災難片《泰坦尼克號》等等，都是非常優質的商業片，他們兼具了傳播度和藝術性，帶着更多的人走進影院，愛上電影。

文藝片派OR商業片派都別爭了，還是安靜看電影吧！