《喜劇之王》和《新喜劇之王》的差距，究竟在哪？_風聞

來源：微博@公元1874

【以下是針對《喜劇之王》和《新喜劇之王》的劇情分析討論，尤其因為涉及到《新喜劇之王》，不喜歡此片、覺得此片不用想太深的請跳過此微博，我也不認為周星馳欠誰電影票或者誰欠周星馳電影票。精力有限，為了促進有效的溝通交流，我不想有電影之外無關的討論，大家各自安好】

今天看了《新喜劇之王》的藍光粵語版，正好藉着這個機會，講講周星馳的《喜劇之王》和這部最新的“新”喜劇之王。

之前大年初一，在電影院帶着一家六口人去看《新喜劇之王》的時候，屬於比較喜歡的那一類，因為整部電影行雲流水，節奏流暢，是標準的商業片，一家人看得開心愉悦。

但如果放在周星馳作品裏，這部《新喜劇之王》依然是不合格的。

作為周星馳的影迷，對他的作品要求是很高的，尤其是當你用上“喜劇之王”的名頭……

不過大多數他的影迷相反，我不覺得原版的《喜劇之王》是一部多麼優秀的作品。當然它也不差，只是在我心裏排不到前五。至於我最喜歡的星爺作品是哪些，改天再聊。

OK。我們先聊《喜劇之王》。

我要先和大家討論一件事：

《喜劇之王》裏的尹天仇有沒有演技？

讓我來告訴你們——

由於《喜劇之王》是一部明顯帶有周星馳自傳色彩的電影，所以絕大多數觀眾肯定會把尹天仇看成了周星馳本人某種在銀幕上的投射（當然這也沒錯），進一步覺得是一個有演技卻不得志的小演員的奮鬥史。

但卻覺得，《喜劇之王》最殘酷又最諷刺的地方，就是尹天仇本身其實並不是什麼好演員。

來看他在片中都做了什麼。

首先是片場的一連串事故。他在跑龍套的時候拼命給自己加戲，試圖凸顯出這個龍套角色的所謂身世、內心情感。試圖讓這個一筆帶過的角色在大銀幕上多點鏡頭。

他不想那麼快就死了。

這首先是不職業的，龍套演員完成自己的任務就可以了，超出了就顯得不專業。並不是表情多、動作多就能代表演技好。怎麼死都死不了，這並不叫演技，更不能叫好演員。

所以很快就被職業演員娟姐訓斥了：

所以娟姐最後説：跑龍套也要找個專業點的！

這個不專業、不敬業的龍套演員最後到什麼地步？他在片場最終因為自己的失誤，而導致女主角渾身被燒傷住院。雖然這是喜劇，用誇張的方式演繹出來，但如果細想，他的做法沒丟飯碗已經是萬幸了。否則他賠得傾家蕩產也彌補不了劇組停工造成的損失。

然後他平時在生活裏教人演戲，又是怎麼做的呢？

比如教性工作者如何演繹自己的角色，讓張柏芝裝鵪鶉，這算是好的演技嗎？

的確，是有點用，讓酒醉的龍少彷彿看見了初戀，對柳飄飄動心了。

但很快龍少就清醒過來了，如同後面那場戲，他知道這個柳飄飄不過是一個小姐，拿錢砸就跟自己走，根本不是什麼初戀，“扮什麼清高？裝什麼清純，不就是嫌錢少麼？”

龍少清楚知道，那一刻柳飄飄所謂的真情流露都是演戲。

還是老鴇看得清，僅僅是因為“聽説有個人教人演戲不收錢”才來學。重點不是學演戲，也不是尹天仇演技有多好，而是“學演戲不收錢”。

因為連尹天仇自己也知道，他的所謂演技，其實一文不值。

所以尹天仇接下來的路都是失敗的，他胡亂運用體驗派演技，讓人挖掘內心的故事，刺痛柳飄飄的瘡疤；

又或者是讓香港大學經濟系畢業的大學生，去裝凶神惡煞的黑社會，結果被真的黑社會打得鼻青臉腫；

好不容易被娟姐賞識，拍戲做了男主角，但到最後也是南柯一夢。

本來以為吳孟達帶他做卧底可以峯迴路轉，但由於他糟糕的演技，連個菜單都記不住，悍匪識破了他的卧底身份，連累吳孟達中槍……

《喜劇之王》本來應該是徹徹底底的悲劇，尹天仇不可能逃得出那個滿是悍匪的屋子。但電影有趣的地方正在於，可以在壞人當道的時候讓天神降臨，創作者以自己的意志去改變電影世界裏人物的命運。

於是《食神》最後天神真的來了，觀世音懲罰了唐牛，救回了失意的史蒂芬周，還讓雙刀火雞變漂亮了；而《喜劇之王》裏，從來不會用槍的龍套演員尹天仇，胡亂開槍就殺掉了職業悍匪，救回了奄奄一息的吳孟達。

或許是周星馳認為這一幕還不夠荒誕，他加了一個更荒誕的結尾——那出在街坊劇場上映、無人問津的《雷雨》，突然之間因為娟姐來了，外面也來了人山人海的觀眾……你要記得這《雷雨》依然是在街坊劇場裏公映的《雷雨》，他哪裏有錢租那麼大個場子？

但電影這門藝術有趣的地方在於，它可以完全不照邏輯來。因為普通觀眾只需要劇情過得去就行了，不用細想。所以周星馳在結尾強行扭轉，變成喜劇，讓大家開開心心走出電影院，那也無妨。

順便一提：在現實裏，這一幕是喜劇之王殺青的媒體探班活動。

所以我一直不覺得尹天仇是個有演技的演員，這其實比“有演技卻不得志”要更加悲劇——因為這個小人物終其一生，都意識不到自己的問題在哪。就像他捧着看的那本書《演員的自我修養》。周星馳在後來接受訪問的時候説，他自己也沒看過那本書，只是拍戲的時候順便拿來借用的而已——這也很正常，因為周星馳根本沒用過斯坦尼詩拉夫斯基的方法來演過戲。

但戲裏的尹天仇並不是周星馳本人。所以這個沒有演技的小演員，卻對這本書如獲至寶。他陋室牆壁上貼滿各種明星的相片，放在鏡子旁在激勵自己，覺得有朝一日也能成為那樣的大明星……其實，周星馳可以，但尹天仇不能。

所以這部電影非常體驗周星馳的演技。

他演一個不得志的有演技的演員，很容易，他的經歷就是這樣。

但他實際演的，卻是一個自己以為有演技，但卻不得志的演員。這就不容易了。

所以即便這部電影在我心目裏不是周星馳作品最好，但卻是周星馳演技的最佳代表作。

周星馳從來就不是方法派演員，他演戲根本不會把自己代入，和張國榮一樣，兩者都是表現派演員，演完角色就會抽離，然後飾演下一部電影另一個截然不同的角色。

也正因如此，張國榮才塑造了那麼多不同類型的角色，寧採臣、常騷、西毒這些人物除了都是張國榮演繹之外，並無共同點。而周星馳雖然演繹小人物巨多，但也有《唐伯虎點秋香》裏的唐伯虎、《武狀元蘇乞兒》裏的蘇察哈爾燦、《逃學威龍》裏的SDU飛虎隊隊長周星星等等“大人物”。

你再回看《喜劇之王》，感受一下他對尹天仇的演繹，嘗試不要覺得這是一部周星馳的半自傳式電影，或許有更多不一樣的看法。

講了這麼多《喜劇之王》，那麼就要聊《新喜劇之王》了。

這是一部較為粗糙的電影。我重看之後覺得更加粗糙了。它本來是邱禮濤一直在拍，後來為了避免名字衝突，還特地把《喜劇之王2》改名叫《D計劃》。結果最後因為資本介入的原因，周星馳迴歸做導演，一個多月的時間拍攝完畢，名字改成了《新喜劇之王》。

以前周星馳的電影其實也可以拍得很快，一年可以有5、6部電影上映。但那時候的整體創作水平很高，主創很有才華，很多事情一想就妙趣橫生，比如一邊拍一邊改，現場想對白的《他來自江湖》，就成為神作，讓周星馳一飛沖天，才有了後來的《賭聖》和星爺。

如今不得不承認，星爺已經老了，他身邊的人也不再是那羣才華橫溢的年輕人了。《他來自江湖》是李力持和周星馳合作的作品，後面他們合作了十年，《喜劇之王》依然是兩人合導。但各自單飛後，李力持的水準有目共睹，每況愈下，周星馳的作品也是譭譽參半。

《新喜劇之王》在框架上和《喜劇之王》類似，但由於鄂靖文不是張柏芝，男主角也缺少周星馳這樣等級的演員，他很難讓觀眾信服——我第二次看的時候，依然覺得張全蛋出現的所有段落全都是災難。也許周星馳更需要這樣的效果，但你對比一下《喜劇之王》裏張柏芝的那個混蛋初戀，那渣男只有兩場戲，但都把斯文敗類演得那麼恰如其分。再看張全蛋……算了，對比太殘忍。

不過説周星馳純粹圈錢又有點過了。他畢竟也是個快60歲的老人了，還能把自己作為導演堂而皇之的掛在海報上，還會在炒樓投資等各種賺錢生意裏花精力（哪怕只有一個多月）去拍電影，總歸是有點追求了。這部為了趕時間匆忙在新年春節上映的片子是粗糙，但內在依然有周星馳自己的功力。

我認為和當年的《喜劇之王》一樣，盛傳原劇本里，尹天仇死在了槍戰裏，柳飄飄在家苦等，等來的只是一件沾血的白衣；後面的一切都只是幻想，一個跑龍套的演員在唯一的一次男主角戲份裏用生命完成了演出。

而《新喜劇之王》也有點類似。整部電影的轉折點發生在受盡磨難的如夢在暴雨中騎車，恍恍惚惚的撞向迎面而來的卡車。

電影裏，卡車避開了如夢，後面的轎車好心的停下來，照顧如夢，幫他扶起來了車，然後關心的問如夢：你是睡着了，還是喝醉了？

如夢沒回答。

好心人又問：你不是自殺吧？

如夢斬釘截鐵的説：當然不是。

這時候全片最奇怪的對白來了——

這司機問：

難道你是在拍戲，你是演員嗎？

試問如果你在橋上看到一個騎車的人摔倒，你扶她起來，看她精神恍惚。你會覺得自己在拍戲嗎？

什麼樣的演戲會看不見燈光、看不見攝影，除了演員就沒有任何一個工作演員的？

這句話與其説是司機在問如夢，不如是在打破第四面牆，對觀眾説。

因為我們知道，這是在拍戲啊。

第二場奇怪的戲發生在馬可到如夢的家裏。

進門前，如夢從廚房到客廳的光線變化就很奇怪。

首先是如夢在廚房端菜。

看起來很正常的農民家庭。光也是很自然的白天的光線。

媽媽喊如夢，她加快腳步，穿過廚房，到了隔間。

這時候依然是很正常的。

到了客廳，馬可來了，一家人特地選在門口交談，甚至如夢和媽媽都是特地把菜端到大門口。

當然這也是一種熱情的標誌，證明連菜都來不及放下，很好客。

但我第一次看的時候在電影院就覺得奇怪，只是當時沒法截圖，也想不清楚。

看藍光想清楚了。

你們發現問題了嗎？

外面是黑夜！

如夢在廚房的白天的自然光（當然也打光出來的效果），和客廳以及展現出的外面的黑夜是截然不同的！

《新喜劇之王》是部拍攝比較急、有點粗糙的電影，但正因為如此，這一幕才顯得不尋常——因為如果要急着拍，弄成一樣的光最省事。

但不但光不一樣，還特地讓你知道這場戲是在黑夜，這就顯露出這場戲詭異的地方了。

和上面的雨裏司機的對白一樣，我覺得都是周星馳有意而為之。

接着吃飯這場戲就更有意思了。

首先是馬可明明手機沒信號，但還是給如夢看到了周星馳新戲招募的內容。

當然，也許馬可是緩存在手機裏的，或者有截圖，一打開如夢就能看到。

但這樣就夠了，根本沒必要加一句“這怎麼沒網，收不到（信號）”

其次，飯桌。

飯桌上四個人，只有三個碗。

這個在劇情上很簡單，因為原本只有三個人吃，馬可來了，所以媽媽把碗推給馬可。

但你仔細想想，如果你們家吃飯吃到一半，有客人來，你會把自己用的碗推給客人用嗎？

常理不應該是自己去廚房拿新的碗給客人嗎？

當然有朋友會説，因為碗自己沒用，給客人也正常。

但問題是客人也是半路來的，他哪裏知道呢？

依然回到上面的邏輯：如果很粗糙很趕時間的拍戲，設計一個讓媽媽回廚房那碗的細節就好了，省事還不用思考。

但正因為這麼詭異的設計一個不合理、沒家教、會讓客人誤會的舉動才顯露出整部電影的最詭異之處。

所以上映的時候，有些觀眾發現這個細節，問鄂靖文。而周星馳在旁説，你有沒有想過，如夢是被車撞了，變成了植物人了，後面發生的都是她的幻覺？

（訪問鏈接：https://m.weibo.cn/1761706563/4337133508292204）

再想想馬可怎麼到這個家的。

上一秒，還在電視節目裏説不認識如夢：

但下一秒就到馬可家了。

所以這部戲裏雖然各種不盡如人意，依然藴含着周星馳電影一些悲觀的內在因素。

我認為鄂靖文在電影裏的演技並不好，她這樣的人就不能真正的成為所謂的影后。也許其他的電影能慢慢磨練出鄂靖文的演技，我也祝她以後能繼續接到好的作品。但就《新喜劇之王》裏她的演繹，我是不喜歡的。

這要回到前幾天一條微博。那是影后艾瑪·斯通為一個喜劇秀拍攝的搞笑短片，她演繹一個在同性戀A片裏，發現丈夫和乾兒子上牀的女人，死跑龍套的女演員。

但艾瑪斯通把這角色演繹出了無比的複雜程度——

建議大家看看這個短片，寥寥幾分鐘，演技爆棚，讓你笑後感動：

http://video.weibo.com/show?fid=1034:4361745934804535

我是看完這個時候，突然意識到《新喜劇之王》裏最大的問題在哪：就是鄂靖文的演技問題。

《新喜劇之王》最重要的戲份就是面試的時候女主角回憶起男朋友的背叛，吐露出真演技的那一刻。但那一刻鄂靖文的演技並沒有那麼的真，不能完全打動觀眾；而石頭姐同樣要在荒誕的劇情裏演一個搞笑的死跑龍套的演員，但最後那一刻眼含熱淚的表情卻是真·影后級別的……

所以歸根結底，還是演員不夠説服力，導致我們對影片的觀感出現了問題。

如果這個角色是未成名的周迅、章子怡或者當年的張柏芝來演，肯定會很轟動，讓大家喜歡。

但周星馳用的這批演員，問題的確是很大，包括那個災難演技的張全蛋，導致整部電影在人物塑造上無法令觀眾信服。（可能只有長髮導演的演技做得最好，具體為什麼，我不方便説）

當然不可忽略的還有父親的演技，他是真·出色。

記住他的的名字。張琪。

OK。你喜歡或者不喜歡《新喜劇之王》，我都可以理解，畢竟這是一部缺點很明顯的電影。

但如果你想在這部電影裏獲得一些別的感受，希望我這篇文章能幫到你。

也希望周星馳能少受資本裹挾，去求其拍一些自己也不會覺得滿意的作品……

畢竟您的年歲也大了，還是儘可能的，多給觀眾一些高水準的作品吧。

不要帶那麼多的商業考慮，不要想着非要在春節檔期，不要想着非得用大明星或者什麼特效……其實只要你用心拍的，現在的觀眾很識貨，一定會捧場。

希望星爺接下來，能給我們一部真正的好片。

你不會拒絕我們的吧？