年輕人流行逛“網紅展”，你的朋友圈被打卡照刷屏了嗎？_風聞

本文轉自：中國日報雙語新聞

我是一名攝影師。“網紅展”之所以引起我的注意，是因為某一天，我突然接到了來自不同朋友的相同邀約：

我要去網紅展打卡，快來給我拍照！

啥是網紅展？看展為啥非要找人拍照？直到我看到了一個叫做《網紅打卡》的攝影作品↓↓↓

小紅書拼接圖

相同的背景、相似的姿勢，僅僅依靠臉才能看出其中的區別（沒準臉也看不出區別），這種打卡現象幾乎成了年輕人在社交媒體上展示自我的標誌性事件。

網紅展究竟從何而來？怎麼就一夜之間大頻率地出現在了我們的朋友圈？今天我們就來捋一捋。

“網紅展”亦稱“快閃展”，是一種最先由海外興起的沉浸式娛樂展。通過形形色色的馬卡龍純色裝置及鏡面、氣球等道具，結合VR、投影等新媒體手段，共同組成了聲、光、電的幻想世界。

Pop-up exhibitions usually allow for a more immersive experience for the visitor. Unlike most traditional museums, some pop-up exhibitions encourage the viewer to interact with the artwork. It is also intended to appeal to a younger audience.

快閃展通常能讓參觀者更容易獲得沉浸式的體驗。與大多數傳統博物館不同，一些快閃式展鼓勵觀眾與藝術品互動。它還旨在吸引更年輕的受眾。

“網紅展”的雛形可以追溯到美國的冰淇淋博物館（Museum of Ice Cream），這座博物館曾在紐約創下5天內門票一搶而空、20萬人進入等待名單的紀錄。

這個博物館跟一般博物館不同，裏面幾乎沒有關於冰激凌歷史或者產品的文字介紹，而是被裝潢成了一個夢幻工廠，裏面充斥了大量可供拍照的藝術裝置，如巨型冰棒，糖果泳池等等，吸引了大量年輕人遊覽參觀並在社交媒體上進行“打卡”式傳播。

該博物館的網站自己這樣介紹道：

Influenced by Maryellis’s childhood dream of jumping into a pool full of sprinkles, MOIC’s Museum of Ice Cream was born under the premise that ice cream is a  universal symbol of joy, a personal pleasure, and a transportive vehicle for anyone’s imagination.

博物館的靈感來源於其創始人兼創意總監（Founder and Creative Director）Maryellis小時候的一個夢，她夢到自己跳進了一個充滿了五顏六色糖果的游泳池裏。我們相信不管在哪，冰淇淋都是快樂、個人歡樂的象徵，也是每個人想象力的傳遞載體。

sprinkles：着色珠子糖

premise [‘premɪs] n./v.前提；假定；.假定

圖源：冰淇淋博物館

來看看觀眾對這個博物館的評價你就知道它有多網紅了：

I never really knew how much I wanted to pose in front of a wall of bananas, and sit in a forest of colorful gummy bears. The entire aesthetic of the museum is something straight out of a pink dream I had as a kid, complete with pastel colors everywhere and tons of oversized sugary treats to snap selfies with. Of course, a visit to the Museum of Ice Cream wouldn’t be complete without a dive into the sprinkle pool.

我以前從來不知道自己這麼喜歡在香蕉牆前擺拍，也不知道自己如此喜歡坐在一堆絢麗的小熊軟糖上面的感覺。整個博物館給我的美好的感覺就跟我小時候夢到的粉紅世界如出一轍，到處都是夢幻色彩的裝飾，還有數不清的超大的糖果，讓你自拍。當然，來到冰激凌博物館不去糖果泳池跳一跳，那就等於白來了。

​2018年開始，北上廣深等中國一線城市開始大量出現類似展覽，其普遍位於黃金商圈的大型綜合購物中心或人流量較大的廣場、商業街中，展區面積在上百平到數千平米不等。

網紅打卡地

展區內彙集了不同的主題房間，以場景、道具、情節、互動等形式構成了沉浸式的體驗，名曰“網紅藝術展”、“網紅沉浸式互動展”等。而接踵而至的參觀者只有一個核心目的：拍照。

網紅展的流行與年輕人對影像的過度依賴有着很深的關聯，在《消費文化與後現代主義》（Consumer Culture and Postmodernism）一書中，作者費瑟斯通（Mike Featherstone）曾提到，後現代風格通常伴隨着對影像的崇拜和過度使用，“網紅展”中那些視覺衝擊較為強烈以此尋求感官刺激的藝術裝置，承載着技術發展帶來的很多優點與弊端。

與傳統藝術展相比，“網紅展”不必做太多功課，也無需進行深入思考，“來了買票，進門拍照”的模式讓觀眾忽略了展覽本身的內容價值和社會意義，也基本不會管展覽的美育價值。

“網紅展”的出現顛覆了傳統藝術展的規則。尼爾·波茲曼（Neil Postman）曾在其著作《娛樂至死》（Amusing Ourselves to Death）中談到：

There are two ways by which the spirit of a culture may be shriveled. In the first—the Orwellian—culture becomes a prison. In the second—the Huxleyan—culture becomes a burlesque.

有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——文化成為一個監獄，另一種是赫胥黎式的——文化成為一場滑稽戲。

shrivel [‘ʃrɪv(ə)l] v.（使）乾癟；（使）枯萎；（使）無能為力

在赫胥黎的構想中，人們將沉溺於工業化、模式化的產品無法自拔，被事物的表象所欺騙，習慣性麻木地接受那些浮於表面的現象，從而喪失了探索真理的能力，真理將被淹沒在無聊繁瑣的世事中。

赫胥黎的擔心與我們現在所處的社會環境如出一轍，“網紅展”的出現與流行似乎也驗證了這一猜測。

主辦方也看到了這一點，因此網紅展覽的同質化問題日益嚴重。相似而又粗糙的場景，清一色的呈現手段，充斥着虛無、魔幻的展覽理念……在利益的驅使下，披着藝術外衣的網紅展如吹出的肥皂泡一般，大量出現卻悄聲而去，只留下朋友圈一個又一個的“九宮格”。

“網紅展打卡”現象最近兩年已經演變成一種潮流的亞文化現象，並且在不斷發展的過程之中，從早期的“到此一遊”到如今的“網紅打卡”，資本與媒介的發展未來會演變成何種形態，我們不得而知。

但無論怎樣，對形式的過度追求往往會使人喪失思考的能力，我們還是應該重視展覽的內容價值和社會意義，畢竟這才是展覽的本意。

所以，請你們好好看展，別再約我拍照了！