國產驚悚片陷入「寂靜」_風聞

來源 ：微信公眾號 三聲

在國內“電影中不能有鬼”的原則和相對嚴格的審查制度下，製造心理驚悚並在情感上與觀眾形成共鳴，或許將成為破除以上三重障礙的重要出路。“驚悚片並不等於鬼片，我們必須要打破一些東西。”葉偉民説。

作者 | 查沁君

編輯 | 申學舟

原定於清明檔上映的驚悚片《山村怪談》沒能如期與觀眾見面，製片人鄒超軍有些失落。按照他的説法，在拿到龍標前的內容審查環節，他希望在電影內容上再做些調整。採訪前，他正在為另一部新片《午夜怪談》做準備工作，如果不再出意外，這部片子將於5月10日上映。

 “從去年7月到現在，驚悚片基本處於一個‘沉寂’的狀態。”儘管鄒超軍對這兩個項目全程都很上心，但觀眾對此的熱情並不高，兩部電影在淘票票上的想看人數均不超過3000人。

 整個四月原本有7部驚悚片定檔，但有2部未能按期上映。其中僅《碟仙實錄》想看人數逾4萬，其餘幾部的想看人數均在幾千徘徊。相比之下，近期上映的《復仇者聯盟4》這一數字已經超過330萬人。

 即使是縱向來看，這種沉寂也十分明顯。一年以前，鄒超軍一手操盤的項目《午夜幽靈》僅獲得337萬元，但已是當年驚悚片的年度票房冠軍。這距離五年前國產驚悚片的最高票房紀錄保持者《京城81號》相去甚遠，該片最終票房超過4億元。

《京城81號》劇照

“每個電影都有自己的命，可能《京城81號》就是剛好碰上最好的時候。”該片導演葉偉民對《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）解釋説。

 《京城81號》的成功既是偶然也是必然。其偶然性一方面在於，社交媒體對“朝內81號”的持續發酵下，影片本身有了更高的大眾認知度。另一方面則是因為同檔期缺少高質量的驚悚類型片，與它同期上映的是《小時代3》和《後會無期》。

 其必然性則在於市場對高質量驚悚類型片日益增長的需求。公開數據顯示，2014年全國電影票房呈現30%的增長，驚悚片市場份額也由2010年的1.8億增至2014年的9.9億。

 但此後的數年間，國產驚悚片保持了數量意義的增長，由2013年的19部增至2016年的46部，但無論是單片還是整體票房，幾乎都進入萎縮狀態。也因此，在《京城81號》之後，國內專注此類型片的公司開始出現明確分化：極少數電影公司在精細程度和製作成本上不斷“加碼”；一部分轉做其他類型片；剩下的則繼續着驚悚片“以小博大”的原有套路，維持着低成本製作。

 “驚悚片在中國的生存空間會越來越小。”基點影視發行副總裁楊磊判斷稱，“我們現在正處於下滑階段的末尾，這是一個垂直狀態。”

 國產驚悚片所遇見的困境是清晰的。首先，自去年中國電影局首次被劃歸到中宣部，驚悚片內容已面臨更為嚴格的監管；其次，創作者對於類型理解、故事創新以及創作熱情的缺失成為腰斬內容的第二把利刃；此外，長年接受海外優質驚悚片教育的觀眾，也逐漸喪失對國產驚悚片的信心。

 在國內“電影中不能有鬼”的原則和相對嚴格的審查制度下，製造心理驚悚並在情感上與觀眾形成共鳴，或許將成為破除以上三重障礙的重要出路。

“驚悚片並不等於鬼片，我們必須要打破一些東西。”葉偉民説。

“拋物線式”的發展歷程

1996年，香港，葉偉民執導了自己的首部驚悚片《怪談協會》。

 這部和馬偉豪、錢文琦一起合作完成的影片，延續了上世紀九十年代初三段式的短片恐怖路線，故事短小精悍、人物關係簡潔。但不同於此前僅以恐嚇為中心的《陰陽路》和《夜半一點鐘》，《怪談協會》將重點放在故事的敍述和氛圍的營造上，意料之外而又在情理之中的結局成為一大亮點。

 港式驚悚片的一個巔峯是1999年的《山村老屍》，這部構成無數內地80、90後童年陰影的影片被譽為“中國版午夜兇鈴”。它摒棄了以往香港恐怖電影的套路，採用了一種頗具隱喻和心理暗示的恐怖風格，某種意義上，它是華語恐怖電影由“戲謔搞笑”向“嚴肅恐怖”轉折的標誌。

《山村老屍》劇照

不同於港式驚悚片較為成熟的類型範式，新世紀後的內地驚悚片仍處於探索期。而面對基數更為龐大的消費羣體，這片空白市場展示了它的藍海潛力。

 真正開啓內地驚悚片吸金序幕的是2008年的《荒村客棧》，該片以300萬投資成本收回2000萬票房。同樣的奇蹟還上演在2011年由楊冪參演的《孤島驚魂》上，僅以500萬成本搏回9000多萬票房。此後，內地驚悚片市場快速膨脹，以平均每兩週一部的頻率登上大銀幕。

 “以小博大”的票房神話也吸引了電影產業鏈上的大批創業者。

 2007年，陳輝從福建起家建立恆業影業，他選擇了一條最冷門而獨特的道路——發行國內外的驚悚片。從《古宅迷魂》、《危情24小時》再到《冷瞳》，恆業一步步走進大眾視野。與此同時，陳輝開始與不同導演和創作者建立聯繫，試圖讓公司逐漸由下游發行端拓展到上游的製作出品。

 葉偉民成為被看好的那個。作為香港導演北上拍片大潮中的一員，在陌生環境裏，他選擇了自己擅長的講故事的方式，用驚悚的外衣講述人性與愛情。於是便有了2012年他與恆業的第一次合作——《繡花鞋》。

 “這不是普通的驚悚電影，而是要講述一個故事——在那樣一個封建壓抑又戰火紛飛的年代裏，不同思維的女性對命運、禮制所展示出來的反抗與掙扎。”葉偉民説道，“繡花鞋只是一個賣點。一打海報，大家都知道這是驚悚片了，這是監製文雋的一種計算。

 這部最終票房為4342萬的電影除了帶來商業回報外，更大的意義在於，其主創班底和東方式驚悚，為此後《京城81號》的“誕生”埋下了伏筆。

 “‘81號’的成功在於其走了一條與以往低質驚悚片截然不同的路線——在服化道方面做了升級，主創團隊更有名氣。無論給院線還是給觀眾都留下‘這不是一部low的驚悚片’的印象。”陳輝在此前採訪中對《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）表示。

 對於國產驚悚片而言，《京城81號》被普遍認為是具有指標意義的作品。它顯現出國產驚悚片製造者在發展路線上的逐漸分化：部分電影公司在精細程度和製作成本上不斷“加碼”，而另外一批人則繼續沿着原有套路，維持着低成本製作。

 前者渴望複製這種“大片製作”模式，但至今為止都難言成功。2016年4月，由“京城81號”主創團隊（即導演葉偉民、編劇文雋等）創作的《魔宮魅影》開畫，票房僅為8000萬。同年7月，由上海基美出品，林心如、何潤東主演的《魔輪》票房僅為784萬。

 後者的出發點依然是：驚悚片受眾和體量遠小於其他商業類型片，在與大片競爭中存在先天劣勢，只能走小成本路子。由於入行門檻相對較低，又有足夠的盈利空間，投機者和粗製濫造的作品逐漸增多，國產驚悚片保持了數量意義的增長，但無論是單片還是整體票房，幾乎都進入萎縮狀態。

 拐點在2015年開始出現。就在前一年票房過千萬的驚悚片數量最多能達到11部，而這一數據在2015急劇減少。以“筆仙”為元素的系列驚悚片為例，從2012年到2015年，該系列的電影票房在2000萬到8000萬不等，而2016年《筆仙詭影》僅僅收穫733萬票房。

 以驚悚片“殺入”市場的新公司也在此時遭遇市場萎縮的殘酷事實。對於這一點，鑫嶽影視副總經理李達深有體會。2014年，鑫嶽曾因成功發行《詭鎮》《封門詭影》等國產恐怖片引起市場關注，而如今公司70%的項目都已轉向動畫片。

《封門詭影》劇照

李達談到鑫嶽最為成功的一個項目是2015年的《封門詭影》，共取得2563萬票房，一舉成為當年的國產恐怖片票房冠軍。“精耕細作是主要原因，團隊用將近8個月的時間給這個片子進行包裝，這8個月我們只幹這一件事。另外‘封門村’是國內幾大靈異鬼宅之一，所以這個概念是有羣眾基礎的。”

 但是此後，由鑫嶽發行的大部分驚悚片票房都難以過千萬，李達意識到市場開始走下坡路。“一方面，湧進來的資金和項目增多了，但品質並沒有得到提高；另一方面，審查越來越嚴了，所以創造出來的東西也會受到限制。”

​

“中國電影是不能出現鬼的”

鄒超軍慌了。2018年10月，在電影上映前不久，他收到來自電影局的通知，要求更改《午夜幽靈》的片名，同樣的事情也發生在電影《夜半兇鈴》上，而這兩部由他擔任製片人的驚悚片此前都已經拿到公映許可證。

 他決定背水一戰，給電影局寫了一份報告，大意是物料和海報都已經做了，不便再更改。令他意外的是，信奏效了，電影局手下留情，最終這部拍攝成本100多萬的影片收穫337萬的票房，成為2018年驚悚片的年度票房冠軍。

 “其實那個片子本身品質很一般，但是去年整個驚悚片市場都非常低迷，即使很多上千萬投入的影片票房也都非常低。”鄒超軍對《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）説道。在營銷策略上，他採取保留宣傳策略。因為就在清明前夕，他剛剛目睹《中邪》被撤檔。

 《中邪》是由青年導演馬凱執導的偽紀錄片驚悚電影，講述了兩位大學生為了探索鄉村的迷信文化，一同去山東臨沂拍攝一部從算命角度切入，講述還魂的偽紀錄片，但卻經歷了種種危險的故事。

 電影在2016年於西寧展映之後，不少影迷在豆瓣上對其評價頗高：“真實的鄉村背景、國產迷信風俗的場景還原、以及整個故事從平常到恐懼的節奏變化”、“對於一部驚悚片來説，《中邪》實現了類型片的勝利——嚇到了觀眾，還留下了或多或少的心理陰影”。

 “《中邪》可能會給中國的恐怖片市場打一劑強心針。但它犯了一個致命錯誤，在中國是不能公開宣揚封建迷信的。” 基點影視發行副總裁楊磊説道。

《中邪》劇照

相對於其他類型片，驚悚片更易觸碰到政策雷區，一定程度上會限制一部分影片內容的創作。因此，國產恐怖片基本陷入了“裝神弄鬼”的套路，往往開頭還能吸引人，但基本上不會逃出四種僵化的結局框架：精神病、人為陰謀、夢境、幻覺。恐怖氛圍的“三板斧”永遠都是轉身遇到鬼、醒來夢一場、怨靈找小孩。

 這種套路在中國驚悚片市場的早期階段是適用的。“那時候的觀眾都是被‘騙’進電影院的。”楊磊對於這套“騙法”給出的解釋是，“一個高概念的片名，再加上一個核心賣點，是吸引觀眾的不二法則。”

 對於“高概念”的定義，他例舉《筆仙》、《碟仙》以及《怨靈人偶》等，都能讓觀眾從片名直接能捕捉到明確的恐怖概念，並與自己想看的東西進行對號入座。“朝內81號”就是北京有名的鬼屋，相當於韓國的“昆池巖”，它們都屬於高概念範疇，但因前者涉及到侵權，後才更名為《京城81號》。

 其次是提取出核心賣點。基點影視目前為止最為賣座的國產驚悚片是2014年的《怨靈人偶》，票房近2600萬。在宣傳策略上，基點有意突出該片是由日本導演執導，“因為在觀眾的普遍印象中，日本驚悚片還是有品質保證的。”

 然而經過“包裝”後的影片，其本質內容不能給到觀眾驚喜，在經歷一次次的“上當受騙”後，他們不再對國產驚悚片抱有幻想。與此同時，“恐怖片=鬼片”的誤導性觀念卻在大眾的認知裏已根深蒂固，也成為創作者“畫地為牢”的禁錮源頭。

 事實上，所謂的“鬼片”只是驚悚片的一種，更為重要的是，“中國電影裏是不能出現鬼的”，即使出現了，最終也只能被解釋為幻想或夢境。

 北上來內地拍片近二十年的葉偉民，對於內地電影的界限和規則有着清晰的認識，但他不認為它們是妨礙創作的主要原因。“什麼叫創作自由，有責任才可有自由，我們必須要有社會責任去履行創作，而這一定是基於規則上的。”

 葉偉民的三部驚悚片《繡花鞋》《京城81號》和《魔宮魅影》均是以戲劇故事為中心，驚悚效果只是一種類型手段。在他看來，有鬼沒鬼不重要，心中有鬼才最可怕，而真正的驚悚永遠是恐怖釋放的前三秒。

 “我們需要知道那個技巧在哪裏，就是如何跟觀眾同步玩心理狀態，但這只是一個技術活，技術活以外，核心價值觀才是核心。其他東西可以計算，但是價值觀無法計算。”葉偉民認為，即使是驚悚片也應迴歸正能量，真正打動人的不是真恐怖，而是裏面的情感。

 對於國內創作者而言，國外驚悚片在創作思路以及氛圍營造上也值得研究。他們的題材內容各異，並且早已擺脱用“鬼”來刺激觀眾分泌腎上腺素的套路。如反類型嘗試的《林中小屋》，挖掘更新奇點子的《寂靜之地》，亦或是引入種族問題視角的《逃出絕命鎮》等都有可取之處。

《逃出絕命鎮》劇照

在驚悚氛圍的營造上，鑫嶽影視副總裁李達將之歸納為兩類，一種是視聽驚悚，比如突然出現面目猙獰的“鬼”以及美國常見的血腥場景；另一種是心理驚悚，這種恐怖感來源於恐怖氛圍的營造。日韓驚悚片都偏心理驚悚，而國產驚悚片大多停留在較為低端的視聽覺驚悚上。

 “國內對於血腥場景也有限制，所以心理驚悚是我們可以學習和借鑑的方向。”李達説。

誰是下一個《京城81號》

談起國產驚悚片的未來前景，楊磊的態度並不樂觀。

 “坦率來講，我不知道什麼時候會有前景，一方面，創作端人才和優秀內容匱乏；另一方面，國家審查也遭遇較大阻力，一個內因，一個外因，兩個都看不到希望。”

 楊磊透露，目前基點影視發行的不少驚悚片仍是往年的“庫存”，屬於在相對寬鬆情況下拿到公映許可證，但沒來得及發行的影片。長此以往，這是一個不可持續的惡性徵兆。“我現在比較苦悶的就是作為發行公司，如果上游驚悚片越來越少，下游就枯竭了，我們也就吃不到食了，也不知道還能活到多久。”

 在目前的情況下，發行方還需要提前墊付宣發費用。楊磊告訴《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）：“往年行情好的時候，200萬的宣發都算低的，現在撐死了70、80萬。”宣傳費用的不足某種程度上也會拉低最終的票房成績。

 在成本縮減的同時，國產驚悚片的收入渠道也在變窄。電視台目前已經不播放驚悚片，網絡版權費用相比以前也大大降低，航空版權和農村數字院線票房則微薄到幾乎可以忽略不計。

 更值得注意的是，以網大為代表的網生內容，對院線驚悚片造成一定程度的衝擊。李達介紹，院線驚悚片的受眾大致可分為三類，一是學生羣體；二是低收入的三四線人羣；剩下的可能是“深夜去電影院，看什麼都無所謂”的人羣。

 其中，第二類人羣與網大受眾的小鎮青年有極高的重合度，在時間和注意力有限的情況下，便捷度更高的網大會搶奪院線驚悚片的受眾。

 但網大的興起也為驚悚片公司提供了新的出路：在精細程度和製作成本上不斷“加碼” 的作品對視聽體驗有一定的要求，它們依然可以延續院線發行的方式。但對於期望“以小博大”的低成本作品來説，可以省去宣發環節所需的資金和資源的網絡發行，或許不失為未來的出路之一。

 在這樣的市場環境下，不同的驚悚片公司基於各自的特性仍然在不同的道路上繼續前行。

 基點和鑫嶽均是從發行驚悚片起家，二者也幾乎踏上了相同的第二條道路：選擇發行動畫電影。

 這更像是一個“別無選擇”的最佳選擇。因為除了驚悚片和動畫片，其他諸如愛情、喜劇、動作等類型，都需要大卡司才可能有票房產出，只有恐怖片和動畫片不需要明星，並且影院會在特定時間段給予排片。對於中小發行公司而言，這兩種類型片尚可以通過一定的努力獲得不錯成績。

 90後製片人鄒超軍則在驚悚片的新題材上躍躍欲試。“傳統1.0的土式驚悚片已經沒有市場了，我希望做一部2.0版的有着未來時空概念的科幻驚悚片。在調性上一定是充滿個人救贖的正能量。”

 在他的藍圖裏，還需配上優秀的製作團隊和演員陣容，預計成本將在三千萬左右。目前劇本已經通過審核。

 陳輝依然保持着驚悚片大製作、高質量的邏輯，將恆業的下一部驚悚片“爆發”作品押在《黑瞳》上。在買下這部“有妖氣”漫畫網站連載的作品時，陳輝寄予《黑瞳》的期望就是“突破《京城81號》4.2億的票房成績”。

 “《黑瞳》是點擊率排名前三的一個恐怖漫畫，我們已經做了兩年的劇本，邀請到的也是最頂級的編劇白一總，這部戲中你能夠看到的鬼，能夠看到的魂也好，殭屍也好，一定不是主角吃藥幻想出來的。”他解釋説。

 誰都想做出下一個《京城81號》，但對目前國內涉足驚悚片的公司而言，首先必須要考慮清楚的問題是：在國產驚悚片整體陷入“寂靜”的當下，什麼樣的內容才是市場所需要的，而製作公司又是否有能力生產這樣的內容。