趙麗蓉才是中華Vlog第一人_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

在趙麗蓉的小品《英雄母親的一天》裏，記者侯耀文要拍“英雄母親”趙麗蓉“驚天動地”的日常生活，而趙麗蓉一心只想出門買菜。它的矛盾點放在今天也非常有意思：侯耀文想拍一段“抖音”，而趙麗蓉只能提供中老年婦女“Vlog”。

放在今天，趙麗蓉老師的拍攝理念顯然更加時髦，也能幫我們更好的定義vlog這一迅速崛起的短視頻概念。

Vlog是Video Blog的簡稱，可理解為視頻日誌。時長沒有刻板規定，通常在1-10分鐘之間。以第一人稱視角為主，偏重於記錄真實生活和表達觀點。內容講究生活化、真實化、去表演化，同時要有一個明確的主題。

從最初的用筆寫日記，到QQ空間發表日誌，到朋友圈更新圖文或微博上分享段子，到開直播錄短視頻，再到當前最潮的Vlog，記錄生活的方式一直在變。

當95後、00後逐漸成為互聯網主角，賦有個性化包裝、講究品質、形式新穎的Vlog恰恰迎合了其自我表達的慾望，使年輕羣體成為Vlog的主要受眾。加上微博、B站、抖音、小影、騰訊系等平台自上而下的推動，2018年成為vlog的井噴之年。目前，B站的Vlog日均產量可以達上千條。

不過，Vlog整體發展與抖音快手這類短視頻app相比，仍然“差之千里”。在B站上搜索最高觀看量的Vlog也才300多萬。如果説抖音快手展現的是快節奏的爽雷，那麼vlog體現的則是慢生活的輕奢。

如何讓vlog儘快接上國內的地氣，使更廣闊的羣眾不再按下倍速播放的手，是它急需解決的問題。從這個意義上説，趙麗蓉老師的一大早急着“買豆腐”，就給齊齊吃着“酸奶麥片牛油果”早餐的vlogger們做出了很好的榜樣。

Vlog真火了嗎？

看着歐陽娜娜在Vlog裏做甜點的時候，硬糖君不禁腦洞大開：如果魯迅也是一個Vlogger，那他的《狂人日記》該有多少萬點擊？

第一天，他還在Vlog裏感嘆“今天晚上，很好的月光”；第三天，他就發現“他們會吃人，就未必不會吃我”；第十二天，他疾呼“救救孩子”！這種驚悚裏帶着懸疑的Vlog，想不火都難。

《狂人日記》發表於1918年，100年後的2018年成了“vlog元年”。平台力捧新概念自不必説，內容製作者追逐新風口，年輕人追求新玩法，合力讓vlog在2018呈井噴式發展，而明星們的下場參與，更讓vlog真正在國內大眾範圍燒起了第一把火。

歐陽娜娜、林允、王源、李易峯、易烊千璽、郭麒麟等明星陸續加入Vlog大軍。如今vlog已經成為明星宣傳的標配，自身漲粉的同時，也使國內Vlog受眾圈層和影響力逐步擴大，推動了首次熱潮。

國內明星定期持續錄製Vlog的第一人是歐陽娜娜。她的內容以海外留學生活為主線，採取貼合日常生活的題材，如剪劉海、做甜點、挑傢俱等。大多鏡頭都由她手持完成，完全褪去了明星濾鏡。

在“你們控制了我的一天”Vlog中,歐陽娜娜通過網友線上評論、點贊、投票的互動，來決定她一天的行程安排，達到了一種主動分享、互動平等、傳遞包容的傳播效果。**“你清醒一點”的刻板印象，似乎可以用十條Vlog來沖淡。**Vlog隨即成為備受明星追捧的宣傳方式。

Vlog的核心在於突顯個性，也是當下大眾追求人格化社交的重頭戲。通過鏡頭調度、後期的色調選取、背景音樂選擇，歐陽娜娜打造了一套屬於自己的製作模板。她的每一個Vlog，都能投射出一個獨自在海外留學的元氣少女形象。

同時，Vlog的商業變現能力也不容小覷。明星在有意無意中的“用品展示”就會變成“帶貨行為”：比如歐陽娜娜的化妝品、易烊千璽的Vlog記錄華為手機的發佈會、林允拍vlog體驗外國的外賣軟件點餐，並上傳出鏡服裝購買鏈接等。

由於缺少像YouTube這樣較合適承載Vlog的平台，國內的Vlog行業一直處於不温不火的狀態。但從2018年開始，短視頻行業日趨飽和，短視頻依靠15秒淺層閲讀獲取的“快餐”流量面臨壓力。許多平台開始將目光轉向短視頻“下半場”——更長、也更有調性的Vlog。

2018年底，微博改版後開設Vlog板塊：設立Vlog學院、實行Vlogger扶持計劃和明星製片人微計劃。作為國內Vlog重要基地的B站則開展“30天Vlog挑戰”活動；騰訊推出以“Vlog+Vstory”內容革新的yoo視頻；抖音開測5分鐘長視頻播放；一時間各平台紛紛發力，引導Vlogger入駐創作。

素人的vlog創作熱情被平台和頭部創作者的成功全面激發出來。其兩大熱門選題：一是日常瑣事，二是身邊的奇人奇事。前者的代表是B站的《日本vlog和彭姐過一週》，播放量為86萬，展現了發佈者彭姐一週間的所見所聞；後者的代表是《女裝大佬漫展被迫舌吻》，屬於難以抗拒的大眾噱頭。

為什麼要看Vlog？

在Vlog中，一般拍攝者本人都會入鏡，他們對於出鏡細節的一些處理，構成了拍攝者與觀看者之間的“偽社會關係“。拍攝者的自説自話，為觀眾營造了以一種“身邊人”的錯覺。

在“去中心化”的時代，有越來越多像歐陽娜娜這樣，喜歡記錄生活的人。任意打開一個Vlog軟件，類似“跟我一起吃年夜飯”“冬日穿搭”“帶好朋友遊香港”的標題很常見。相比抖音、快手的“表演姿態”，強調真實記錄屬性的Vlog更崇尚“返璞歸真”。

江湖流傳着一個“短視頻鄙視鏈”：Vlogger鄙視炫技類流水線視頻作者，後者又鄙視一般的短視頻創作者，而鄙視鏈底端則是抖音和快手博主們。當我們把社交網絡上記錄生活的行為，看作是一種文化消費。就不難用鮑德里亞的觀點來解釋這一現象：

“在後現代性社會中，人們通過消費來彰顯自己的品位，通過所消費的符號來標記自己所歸屬的階級”。Vlog和抖音快手短視頻之間，隔着的就是這樣一條鴻溝。

應該注意到的是，Vlog一開始並非故意“曲高和寡”。早期Vlog原創內容的提供者多為海外留學生，他們秉承“松圈主義”，缺乏歸屬感和認同感，起初想通過Vlog內容分享，搭建一個或弱或強、或疏或親的社交圈。

在現實世界中, 喪、孤獨、抑鬱是當代青年的內心寫照。而Vlog為他們暫時逃離現實煩惱和傳統規制，提供了全新的選擇。作為觀看者, 青年羣體通過在別人“適度真實”的vlog生活日記中也可以找到情感共鳴。

頗受歡迎的部分Vlog博主在作品中，有對社會熱點的深刻見解, 有對獨立女性的鮮活展現, 有對樂觀生活的個性詮釋。這無疑是新媒體對於亞文化的一次修正：當個體透過Vlog深度參與到創作者的生活中時, 該個體就產生了對該趣緣羣體的身份認同和歸屬感。

因此，與其説Vlog故意賣弄逼格，倒不如説是一羣“不那麼主流”的孩子在尋找同伴。然而，較早涉足Vlog的papi醬近來也在一個作品裏“諷刺”了跟風從眾的心理。在視頻中，所有人都拿着手機“自説自話”，導致最後papi醬也不得不模仿起來拍Vlog，不讓自己顯得“離羣”。

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就Vlog的本質來説，是對生活的記錄，其中很多片段都是一些日常瑣事，因此也就很難構成太大的觀影吸引力。硬糖君在觀看完一些Vlog後，難免會產生“這種小事都能拍成Vlog？”、“這個誰沒經歷過？”的乏味感受。從眾跟拍Vlog，呈現的無疑是一種普羅大眾生活的低水平復制，要想拍得有“靈魂”，實在是不容易。

Vlog的起飛障礙

儘管vlog記錄的是日常生活，但由於需要大量的創作素材，這也“倒逼”創作者在創作前就得做好拍攝準備。如果單純拼接一些雜亂日常素材，這樣的vlog是不太具有大眾傳播優勢的。

德國學者馬斯厄斯對家長們潑過冷水：“如果你有小孩想當You Tube的Vlog明星，你最好幫他個忙，趁早讓他死心吧”。一條成熟的Vlog僅是製作過程就需要幾個小時，還需要對創作內容的“頭腦風暴”。

與抖音、快手之類的短視頻相比，Vlog絕不是一個任何人都有能力且有精力完成的作品。簡單的手機滿足不了大量的素材融合，視頻剪切軟件的學習也非一日之功。同時並非所有人都樂於學習此類軟件的操作，這無形增加了用户創作的難度。

**起碼就現在國內的發展水平而言，Vlog是一種耗時耗力不討好的媒介產品。**初學者可能會出於“好奇心”嘗試。但從“記錄生活”的角度出發，文字和普通的攝像就能達到的目的，為什麼還要耗費幾倍甚至幾十倍的時間來實現？

同時，由於Vlog都是經過海量素材剪切的畫面，所以要想完全體會創作者表達的主題，就必須完整地觀看下來。而這與新媒體時代受眾被培養出的“碎片化瀏覽”習慣完全相悖，起碼以硬糖君的耐心，是很難毫不拖拽的看完一段vlog。

更呈現出內容滯後性的是，儘管中國已經有了自己的Vlog圈子，但頭部Vlogger創作的視頻更多是在借鑑國外的優質內容，缺乏本土特色。或許因為Vlog仍舊不夠普及，不能讓更多接地氣的文化和人羣與之接觸。前面提到的上手性問題，依然是其“隔離”部分受眾的原因。

安東尼·吉登斯曾説，現代化是“時空脱域”的過程，時間和空間被虛化，人和物從具體的時間和空間中解脱出來，進入被傳播技術和信息虛化的空間。在虛化空間，面對面的身體在場交流被身體缺場的虛擬交往取代，人們因此處於由信息創造的一個事件豐盛、但體驗匱乏的世界。

在視覺邏輯主導人們生活的今天，影像不再僅僅被當作“反映”和“記錄”生活的介質，每每看到那些在網紅店瘋狂拍照或在對着鏡頭自言自語的博主，硬糖君難免懷疑：**影像，已經變成生活本身。**而生活，正在被徹底虛置。