這些展花費了他們畢生心血｜全球遊蕩指南_風聞

4 月即將結束，每月一次的遊蕩指南如期而至！今天我們整理了一份展覽推薦，其中涉及的藝術創作者均為極有建樹的前輩，從裝置藝術、攝影藝術、建築藝術、繪畫藝術到時間範疇上的現當代藝術，展品豐富且大多數為藝術家的畢生作品回顧，應該能給你帶去新的思考。

北京

路易絲·布爾喬亞：永恆的絲線

松美術館

2019.03.24-2019.06.23

這是法裔美籍藝術家路易絲·布爾喬亞在亞洲進行巡展的第二站也是終站。路易絲·布爾喬亞 1911 年生於法國巴黎，25 歲時開始專注於藝術創作，但其在 60 歲後才贏得學術和商業的雙重成功。此後，創造力不斷爆發，尤其是上世紀 90 年代創作了密室、蜘蛛等系列作品。且非常傳奇的是這位祖母級的藝術家，到了 90 歲也依舊保持着旺盛的藝術創造力，直至其生命的最後一刻。

本次巡展是對布爾喬亞作品的多重解讀，以“切不斷的線”貫穿整體的佈局思路——這個主題也是參考了藝術家人生最後 15 年來在布料以及縫紉方面的成就。而全部的織物雕塑和繪畫均由她生命中長期積累下來的衣服、牀單、毛巾及其他紡織品構成，也在某種程度上賦予了這些傳記體般的作品一種情感共鳴的特性。

▲帶包的女人

▲蜘蛛

▲情侶

上海

誇尤拉個展“非對稱考古學：凝視機器”

昊美術館

2019.03.23-2019.06.02

這是意大利藝術家誇尤拉在中國的首次大型個展。擅長將藝術與科技結合的他，這次將通過複雜的計算機算法分析，以西方藝術史中的經典審美體系、創作主題及手法為藍本，重構自然的視覺修辭手法，呈現出由機器創造的全新景觀。

“我不僅僅是在用機器和技術進行藝術品的 3D 復刻，而是期望在那個過程中體會機械創作與人類創作的邏輯差異，從而重新審視過去、現在和未來之間的聯繫。”而這種排除主觀意識的創作究竟會給人帶來什麼樣的視覺衝擊，不妨親臨現場感受吧~

英國

弗朗茲·韋斯特回顧展

泰特現代美術館

2019.02.20-2019.06.02

弗朗茲·韋斯特（FranzWest，1947 年—2012 年 7 月），奧地利雕塑藝術家，被藝術界譽為同代人中最具探索性的藝術家之一。他經常使用石膏、紙漿、鋁等日常材料進行創作，探索雕塑與社會環境的關係。2011 年曾獲得威尼斯雙年展終身成就獎。

本次展覽展出的近 200 件作品涵蓋了韋斯特的畢生創作——他的作品以一種新穎的方式巧妙地運用了日常材料和意象，創造性地通過物體和裝置作品將藝術定義為一種社會體驗，讓人們重新注意到藝術的呈現方式，以及觀眾與藝術作品的互動方式。

▲展覽海報

▲Plakatentwurf (Passstücke, Gagosian Gallery N.Y.) 2008

▲展出作品之一

美國

奧斯卡·雷蘭德：藝術家攝影師

洛杉磯·蓋蒂中心

2019.03.12-2019.06.09

奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander，1813—1875），原籍英國，生於瑞典，早年從事繪畫，1853 年轉行攝影，被稱為“藝術攝影之父”。1857 年，雷蘭德在“曼徹斯特藝術珍品展覽會”上展出了他的多底疊放的攝影作品《兩種人生》，在攝製過程中，雷蘭德用了 16 個以上的專業模特，30 張底片，拼放疊印，耗時數週，方才成功。這張具有文藝復興風格的攝影作品在展出時引起了極大轟動，獲得了社會輿論的普遍讚賞。

當攝影還處於初級階段時，攝影師只被看作是”操作機器的人“，僅此而已。一些早期的支持者，包括出生在英國的瑞典人 Oscar Gustave Rejlander，共同致力於改變人們的這種觀念。本次展覽中，觀眾可以看到 150 餘件作品，通過它們或許你可以更細緻地走進雷蘭德的藝術攝影世界。

▲It Won’t Rain Today

▲Girl with dove

▲The Organ Grinder

▲The Infant Photography Giving the Painter an Additional Brush

德國

從藝術工藝運動到包豪斯：

藝術與設計，新統一

布洛瀚博物館

2019.01.24-2019.05.05

提到包豪斯，你或許會立刻聯想到現代主義一詞。他的設計自誕生以來，一直風靡全球，儼然成為了一個藝術神話。然而事實上，他並不是現代主義的起點，其概念和設計也不是憑空產生，而是在幾十年來諸多先驅者的基礎上形成，而這些早期的探索可以回溯至 1850 年代末英國興起的藝術工藝運動。

“設計師與工匠的結合”，一直是包豪斯貫徹的理念，這個展即是為了紀念他創建 100 週年而設，從歷史根源——19 世紀中葉的藝術工藝運動開始，回顧歐洲現代主義的發展歷程。展品涵蓋傢俱、陶瓷、金屬器具和平面設計等多個領域，總數超過 300 件，絕對可以稱得上是一個名副其實的年度大展。

▲玩具手推車，Gerrit Thomas Rietveld（荷蘭風格派），約 1920 年

▲《構成》，Karl Peter Röhl（荷蘭風格派），1922 年

▲橡木高背椅，Charles Rennie Mackintosh（藝術工藝運動），1903 年

▲MANOLI 牌香煙廣告板，Lucian Bernhard（德意志工藝聯盟），1910-1920 年

日本

勒·柯布西耶

從繪畫到建築-純粹主義的時代

國立西洋美術館

2019.2.19-2019.5.19

​勒·柯布西耶，1887 年生於瑞士，建築家。1918 年末，正值第一次世界大戰結束，他與畫家 Amédée Ozenfant 發起純粹主義運動，旨在響應機械文明的進步，創造「構建與統合」的藝術。勒·柯布西耶一邊着手繪畫，一邊摸索新的建築創造，從與 1920 年代巴黎先鋒藝術家的交流中獲得靈感，逐漸成長為日後近代建築的旗手。他也被稱為“近代建築三大巨匠”之一。

2019 年，由勒·柯布西耶設計的國立西洋美術館迎來創立 60 週年，通過舉辦本展以示紀念。展覽聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推進純粹主義（Purism）的青年時代，回顧他在這十年內於繪畫、建築、城市設計、初版、室內裝潢設計等多個領域展開的活動。

▲住宅內部裝潢設備的展示，1929 年，秋季沙龍（Salon d’automne），攝影：Jean Collas

▲新精神館（Pavillon de l’Esprit Nouveau），1925 年，Musée des Arts Décoratifs, Paris

▲《有多個物體的靜物畫》

▲《翻開的書、煙斗、玻璃杯、火柴盒的靜物畫》