漫威成功背後的男人_風聞

斯坦·李屬於漫威的過去，凱文·費奇塑造漫威的未來。

**作者：**Dkphhh

“我過去喜歡寫日記，我會把我看過的電影都寫下來，看的什麼、什麼時候看的、看了幾遍都寫上，我還會寫他們的音響系統怎麼樣，我當時就是個呆子。”

在《復仇者聯盟4》上映前夕， 漫威影業負責人凱文·費奇接受了美國《綜藝》雜誌的專訪。這個70年代出生、80年代長大的新澤西男孩愛看電影。他小時候看過Eddie Murphy的喜劇，也喜歡施瓦辛格的動作片，但真正讓他情有獨鍾的，還是《奪寶奇兵》、《星球大戰》和《星際迷航》這樣的長篇電影。

“我喜歡長篇電影”，凱文·費奇説，“我想看到我喜愛的角色如何成長、改變。有時候我也會沮喪，每當有電影讓我沮喪，我就會坐下來思考，我會怎麼改編這個故事。我不會寫劇本，但我會在大腦裏構思。某種程度上講，這和我現在乾的事情差不多。”

“宅男”、“漫畫迷”、“電影迷”，這是費奇身邊的人評價他時出現頻率最高的詞。作為斯坦·李之後，對漫威影響最大的人，他們倆有許多相似之處。

例如都喜歡奇幻作品，斯坦·李成長的年代只有雜誌和小説，費奇成長的年代最流行的文化消費品則是電影。他們在漫威都不親自撰寫劇本，但都會為每部作品定下基調和大綱，使得每一部作品都留下了深深的個人烙印。他們都愛和粉絲交流，斯坦·李喜歡在雜誌裏回覆讀者來信，費奇則是直接出現在漫展上和粉絲面對面交流。當然，最重要的是他們都為漫威創造了一個宇宙。

從漫畫到電影：創造一個新宇宙

漫威創造了“宇宙”這個概念。1939年《漫威神秘漫畫》第7期，貝蒂對納摩説，“霹靂火已經站在警察那一邊了”——這段不經意的台詞讓納摩和霹靂火這兩個原本屬於不同故事的角色產生了聯繫。沒人知道這個創意究竟是誰的神來之筆，但毫無疑問，這一設定在斯坦·李手下被髮揚光大，它就像一顆種子，在70年後再次煥發生機。

2008年，在《無敵浩克》結尾處，小羅伯特·唐尼飾演的鋼鐵俠再次登場，為“漫威電影宇宙”拉開了序幕。這次毫無疑問是凱文·費奇的想法，他在延續漫威的傳統，也在打造一個屬於自己的系列電影。

拍攝過四部漫威電影的導演喬·羅素評價凱文·費奇這一做法為“步步驚心”：“將不同電影的故事交織在一起，是一個非常容易引發混亂的想法。這個實驗在每一步都有失敗的可能性。如果有一兩部電影不成功，整個系列就得全玩完。”

事實證明凱文·費奇製作的系列電影非常成功。漫威的21部電影帶來了183.04億美元（不算《復聯4》）的票房收入，足以讓他的東家迪士尼賺的盆滿缽滿。

凱文費奇辦公室裏的手辦

“我們收購漫威時，對他們抱有很高期望，但凱文·費奇和漫威電影宇宙已經遠遠超過了我們的預期，”迪士尼集團CEO Bob Iger説，“他們定義了新時代的超級英雄，擴展了他們的相關性——為電影敍事設定了一個新標準。這種創意上的成功絕不是偶然；這是天賦、視野、熱情和勇氣的結晶——在漫威影業，這一切始於凱文·費奇。”

除了皮克斯（也屬於迪士尼），還沒有那個製片公司能像漫威這樣一直賺錢。凱文·費奇沒有電影裏的蜘蛛感應，但他卻擁有超人般的命中力，每次都能切中市場的要害。

“他是以一個粉絲的身份達成今天這番成就的，不是以一個商人或製片人的身份，”扮演雷神的Chris Hemsworth説，“他在做他喜歡看的電影。”

漫威電影創業維艱

漫威如今的成功容易讓人忘記他們最初的窘境。

2005年，漫威決定從對外授權轉向自制電影。彼時，漫威漫畫中比較受歡迎的蜘蛛俠和神奇四俠分別在索尼影業和20世紀福克斯手上，拍鋼鐵俠和美國隊長能不能吸引到觀眾還猶未可知。

最可怕的是還沒錢。為了湊齊拍電影的資金，漫威以黑豹、神秘博士的角色版權做抵押，向美林證券借了5.25億美元。據前兩部《鋼鐵俠》的導演 Jon Favreau 透露，當初拍攝第一部電影時揹負了巨大的壓力。

凱文費奇辦公室裏的手辦

“我們的處境非常危險，”Favreau 回憶道，“第一部電影糙得不能再糙了。我經常被提醒，如果我們不能還貸款，我們就玩完了。”

後來的事情我們都知道了：《鋼鐵俠》大獲成功。全球票房5.85億美元的成績拯救了漫威，也拯救了羅伯特·唐尼的演員生涯。

漫威的成功很重要的一方面原因是觀眾對於超級英雄電影的認同。漫威並不是超級英雄電影的創造者，在漫威推出鋼鐵俠前，DC的經典IP“超人”和“蝙蝠俠”就已經被翻拍過多次。1985年，被引進中國的《超人》更是成為了現象級電影。這些前輩已經證明了超級英雄具有一定的市場號召力和跨文化的傳播力。

但大家對漫威依然存在另一種擔憂——過於“粉絲向”。觀眾喜歡看蝙蝠俠打敗綠魔拯救紐約，但觀眾不會研究什麼是無限手套和宇宙魔法，如果你拍的太深入，普通觀眾不會買賬。但隨着漫威開始用一部又一部電影打造他的“宇宙”時，他們發現觀眾能夠跟上情節發展。當然，這裏除了電影劇本的簡化以外，也少不了熱心粉絲的科普。

在《鋼鐵俠》的結尾，塞繆爾·傑克遜飾演的Nick Fury 對鋼鐵俠託尼·史塔克説，“你不是這個世界上唯一有超能力的人。”

“塞繆爾是在告訴他，’你以為你獨一無二，但其實你錯了‘”費奇回憶道，“’你是這個宇宙的一部分‘，在某種程度上，我們也在向觀眾灌輸我們的理念。我原本以為只有我們漫畫的粉絲才懂，後來發現大部分人都明白我們的意思了。”

“宅男”費奇的漫威“內戰”

在鋼漫威開始構建自己宇宙的這段時間，我們的娛樂市場迎來一次粉絲市場——也就是IP改編——的高峯。《權力的遊戲》、《行屍走肉》一直在熱門美劇榜上居高不下。電影院裏最熱門的電影，除了漫威就是哈利波特和蝙蝠俠，看起來這是一場宅男女們的勝利。

費奇的”宅男“屬性在某種程度上也促成了他的成功。在大學畢業後他成為了製片人Lauren Shuler Donner的助理。1999年，Shuler Donner 被任命為《X戰警》的製片人，這是第一部漫威的漫改電影。作為一名從小看漫畫長大的“宅男”，費奇在這部電影裏顯示出了他資深粉絲的一面，從故事背景設定到角色的服裝道具，他幾乎參與了影片的拍攝的全部工作。

“在他的幫助下，我們保證了準確性，”Shuler Donner 説，“所以，我們在用電影媒介呈現這個故事時能不失真。”

漫威被迪士尼收購後，凱文·費奇對漫改電影市場的敏鋭感知得到了迪士尼高管的認可。迪士尼影業主席阿蘭·霍恩曾説：“他有權力把我們看不懂的電影拍出來。在電影上映前，100個人裏有幾個知道‘奇異博士’和‘銀河護衞隊’？可能只有5個吧。”

凱文費奇辦公室裏的手辦

2015年，《美國隊長3：內戰》籌拍，漫威的“內戰”也一觸即發。漫威影業最初隸屬於漫威娛樂，漫威娛樂CEO佩爾穆特一貫主張低成本，但漫威影業的總裁凱文·費奇希望能夠增加成本，讓電影規模變大。雙方矛盾的核心是小羅伯特·唐尼的戲份，如果戲份少，則成本低，如果要給他加戲，成本就會變高。

在這次內部鬥爭中，凱文費奇獲得了來自迪士尼的支持。在迪士尼的操作下，漫威影業於2015年8月獨立，成為與漫威娛樂平級的子公司，未來的漫威電影就由凱文費奇一個人説了算。

漫威影業logo的變化是這場漫威“內戰”的表象之一。

2002年《X 戰警》中的漫威影業logo

2013年《雷神：黑暗世界》中的漫威影業logo

2016年《奇異博士》片頭logo，影業（studio）開始和漫威（marvel）平起平坐

按照 凱文·費奇在過去採訪中的説法，《復聯4》是漫威電影宇宙第一階段“無盡傳奇”的高潮與尾聲。在高潮落幕後，這位喜愛長篇系列電影的製片人，將把漫威宇宙的故事帶到更遠的地方。

一年能上映3部電影的秘密

2019年，漫威要上映三部電影。已經上映的《驚奇隊長》收穫了10億美元全球票房；正在上映的《復仇者聯盟4》在中國的預售票房已經超過7億人民幣；最後一部是和索尼影業合作的《蜘蛛俠：英雄遠征》。

漫威11年來拍了23部電影，平均每年都有兩部電影。這就意味着，一年上映好幾部電影對漫威而言是常態，但毫無疑問，對於管理而言，這需要非常精細化的管理。

“凱文對他委任的管理層十分信任；他不需要微觀管理（micromanage）。”飾演驚奇隊長的

Brie Larson 説，“他明白如果他出現在片場，氣氛會發生變化。但你也知道他正在幕後不知疲倦的工作。”

凱文·費奇接受採訪時最近一週的每日工作安排表

由於漫威電影宇宙“牽一髮而動全身”的特性，再加上一年上映多部電影的情況，每部電影在製作過程中都要考慮好後續作品的相關劇情。羅素兄弟在拍攝《美國隊長3：內戰》時，曾經專門了一個“作戰室”，編劇Christopher Markus和Stephen McFeely就在構思後面兩部“復仇者”電影的劇情。

“我們討論劇情時，一座就是幾個小時，”安東尼·羅素説，“當你要在這麼短的時間裏完成工作，你就必須要保持紀律和效率，不然當下一部電影開機時，劇本可能會出問題。”

“終局之戰”和新角色、新導演

正處在職業生涯最高峯的凱文·費奇現在卻要從頭再來。在“終局之戰”後，一些關注度極高的角色——包括羅伯特·唐尼飾演的鋼鐵俠和克里斯·埃文斯的美國隊長——將推出舞台。這幫主演們已經一起演了10年，就像網友們説的那樣，《復聯4》將會是他們“最後一次像這樣聚在一起了”。

“終局之戰”的設定，恰恰顯示出了費奇作為商人的精明。漫威的電影除了一部又一部，但電影對粉絲的吸引力實際上在慢慢下滑，所以他才會在電影中讓一部分“復仇者”慢慢“淡出”。費奇希望能通過這種退出機制“吊住觀眾的胃口”，讓觀眾對“鋼鐵俠”的段子感到厭倦之前把角色的價值最大化。

送舊人，迎新人。未來的漫威電影，包括《永恆族》和《上氣》將會為我們帶來新的角色，當然，他們也會交織在一起，為這個宇宙譜寫新故事。但談到未來的新電影，凱文·費奇賣起了關子。

凱文費奇辦公室裏的手辦

“有一些電影的主角觀眾們已經很熟悉了，”費奇説，“有一些配角將成為主角，還有一些新角色會出現。拍這些電影的時候我們可以嘗試用不同的方式，規避我們過去的錯誤，還能嘗試我們過去沒有做過的事情。”

值得一提的是，漫威的一部分新作將上線流媒體。此前漫威曾與Netflix合作過“捍衞者聯盟”系列電視劇，隨着Netflix與迪士尼合約到期，Disney+即將上線，漫威未來的電視劇將在Disney+上線，根據目前的公開消息，洛基和猩紅女巫的電視劇已經在路上了。想查找Disney+平台上的更多獨家新劇，可點擊《“房地產商”迪士尼都有哪些家當？不止漫威星戰皮克斯福克斯》。

“這些電視劇將和電影產生巨大的關聯，”費奇解釋説，“這將是一種我們需要探索的全新敍事方式。”

在迪士尼以713億美元收購福克斯以後，原本版權歸屬福克斯的“X戰警”和“死侍”再度回到漫威手中。也就是説，這些人物很有可能會在漫威未來的電影中出現。

“這件事情到底意味着什麼還有待觀察，但總得來説，能把這些角色帶回家感覺還是很好的，”費奇説。

對於漫威的未來，我們能看見的最明顯的趨勢是超級英雄背景的多樣化。“驚奇隊長”是女性、“黑豹”是黑人，而且這部電影裏的大部分角色都是有色人種，處在規劃階段的《上氣》將成為第一部亞裔超級英雄電影。

“上氣”的人物原型是李小龍

“我們未來的電影將會強調包容性，”喬·羅素承諾，“熒幕前和熒幕後的多樣性，將成為我們製作電影的標準。”

在尋找新角色的時候，漫威也在尋找新導演。

漫威有用獨立導演的傳統。例如拍《驚奇隊長》的Anna Boden和Ryan Fleck，這兩人之前最知名的作品分別是是《Half Nelson》和《Mississippi Grind》。《銀河護衞隊》的導演 James Gunn 大部分作品都是小成本電影，例如《撕裂人》。

在漫威目前公開的未來計劃裏，《永恆族》的導演趙婷也是拍文藝片出身，最知名的作品是《騎士》，這也是第一位執導漫威電影的中國導演。值得一提的是，趙婷的另一個身份是宋丹丹的繼女。《黑寡婦》的導演Cate Shortland此前最著名的作品是《柏林綜合症》，一部小成本驚悚片。

根據《鋼鐵俠》導演Favreau的説法，這個傳統最早可以追溯到漫威早期資金緊張的時候。過去漫威這麼做是為了節約開支，現在這麼做可能也是為了節約開支，但 Favreau 表示，這些導演被漫威發掘出來以後，往往能突破職業生涯的瓶頸，發展到一個新階段。