影視劇防坑指南：除了古裝玄幻，還有哪些題材碰不得？_風聞

作者 / 裏大胃

是的，僅僅才到2019年的Q2，從寒冬過渡至初春，中國影視圈（娛樂圈）幾乎每天24小時都在用實際行動全方位立體詮釋着“計劃趕不上變化”這句老調。

相信對於絕大多數國產影視從業者而言，3月份那道網傳真的很嚴格、很邪乎的“限古令”無異於剛遭遇晴天霹靂後腦勺再受一記錘擊，本該是一罐罐蜜糖的大IP古裝劇突然搖身一變成為碗碗砒霜，老闆和搬磚工們不禁腦袋嗡了、心態崩了，搖晃的身子還沒反應過來，官方又發聲了。

4月19日，就網傳已久的抵制明星天價片酬怪象，中國廣播電影電視社會組織聯合會電視製片委員會這次明文下達了 “限薪令”——不符合該項政策的劇目或面臨禁播。

通知中再次強調從業人員需嚴格執行限薪政策：全部演員的總片酬不超過製作總成本的40%，其中主要演員不得超過總片酬的70%。若片酬情況不符合規定且無正當理由或隱瞞不報的，所屬協會需上報國家廣播電視總局，視情況依法採取暫停直至永久取消劇目播出、製作資質等處罰措施；相關人員要迅速開展自查自糾，自覺抵制不合理高片酬等不良行業風氣，確保行業健康有序發展。

對於此項政策的輿論方向，多數看客們自然是偏於支持：

當然，普羅大眾的聲音對文藝作品本身的影響我們暫且擱置（這個議題可能復活多少位歷史家、哲學家和雄辯家都得不出個準確結論）。單從目前的實際情況上看，至少對於一半（保守估計）正投身於國產影視的從業者的求生能力來説，吃相好壞早已是不成問題的問題，畢竟，有沒有的吃和吃不吃得到都是個困難！

所以，在日益吃緊的政策管控和全球經濟都不太樂觀且自身專業能力非常有限的情況下，對影視圈又懷有一定憧憬和嚮往的“新人”老闆們又該如何避開所有“雷區”展開選題？娛sir這裏有一份可操性較強的虛擬策劃報告。

優先劃掉一些“不可能項目”：

宮鬥、穿越、歷史正劇

知名小説家柯南道爾曾在《福爾摩斯探案集》中寫道：排除掉所有的不可能，剩下的可能無論怎麼令人匪夷所思，那它都只能是答案。那麼按照本格推理的邏輯思路，我們來基本演繹一下資方在決策時的正確步驟。

第一步：政策明令禁止的不要

年齡稍長的朋友們應該都還記得2011年時，兩部集後宮+穿越+大女主三大元素的古裝劇《宮鎖心玉》與《步步驚心》對打的盛況，劇作本身水平我們仁者見仁。但其後引發的“限穿令”的結果倒是很能説明情況——在衞視黃金檔，穿越劇真的不見了。

2014年，已完成攝製的《步步驚心》續集《步步驚情》將穿越元素改為女主花痴後宮劇；

2018年播出的大女主古裝劇《扶搖》和《知否知否應是綠肥紅瘦》中直接在劇本創作時把穿越人設改掉了。

所以按照一定軌跡，參考前段時間古裝宮廷劇《獨孤皇后》和《東宮》的下架，很多壓箱底的庫存劇（如2016年完成的《封神演義》和同年殺青的《重耳傳奇》）開始變陳為新，都可視為網台積極響應政策和號召的正確措施，再結合剛剛頒佈的“限薪令”，此前網傳的“宮鬥”“權謀”題材的明令禁止未來不久都可能成真。

至於歷史正劇，倒不是沒有騰挪的空間，但最好確保有能製作出堪比《大明王朝1566》水平的經費，若非如此一個結果是懵懂不慎中觸碰了看不清的紅線；另一個結果就是錢賺不到還落個丟人現眼。

政治劇不好拍

“劍走偏鋒”不要輕易試

2017年，一部現象級反腐題材劇《人民的名義》（以下簡稱“《名義》”）引發收視狂潮和熱議，對此現象該劇的出品方之一兼發行方中央軍委後勤保障部金盾影視中心主任李學政曾在採訪中表示：自那之後天天有惦念投拍同類型劇的電話打爆，但基本都是肉眼可見的不靠譜。

然而事實也正如我們所見。自《名義》之後，還真沒再出現過這般全民追捧的政治劇。具體怎麼説？看娛sir來舉例。

比如4月14日剛剛剛播出的都市刑偵劇《因法之名》（注意是正劇）至今已播近20集，csm55收視還未破過1，且在口碑上，一對比珠玉在前的《名義》，更顯淒涼。

還有需要注意的是，該劇編劇趙冬苓曾執筆過知名電視劇《紅高粱》、《青島往事》；導演之一為沈嚴，執導過《我的前半生》、《天盛長歌》；另一個為劉海波，執導過《辣媽正傳》、《中國式關係》；播出平台為北京衞視黃金檔；主演為李幼斌、張豐毅、李小冉……也就是説，所以對於一些並不太會搭盤子建戲台的劇方而言，名編名導名主演的搭配可能也需要極大的審慎。畢竟都2019年了，若是沒有足夠靠譜的劇本，這種級別的搭配可能就是送金山礦場都請不來。

發散思維一下，再結合號稱正宗《人民的名義》第二部的《人民的財產》的排播莫名停滯，以及2016年早就完成製作成色卻有待商榷的《脊樑》遲遲未播……娛sir還是憑良心建議，若仍懷揣僥倖想走捷徑的老闆們，還是做好足夠足夠的功課和準備好足夠足夠的資金再來入局。結果拍好了自然是多贏，拍不好，那對誰都只能是赤裸裸的不可承受之痛。

青春、都市、家庭劇雖保險但難出挑

毫無疑問，不只是今年，回看近30年的國產劇市場，無論在出品方還是觀眾眼裏，最貼合大眾審美、回報也最為穩妥的永遠會是青春、都市、生活這三類。在人們往復、煩悶，且高壓的工作生活中，這三大題材分別扮演着承載、彌補，與釋放常人各種情緒的虛擬洞口。

若想投拍都市題材，成功案例可參考2018年的內地劇收視冠軍《戀愛先生》，以及褒貶不一但頗具話題的《北京/上海女子圖鑑》，想摻雜些職場元素聘請幾個行業顧問即可；

若想投拍家庭劇，想達到《都挺好》這種現象級的爆款雖然難，但找些出身一般，在業內打拼許久但偏於默默無聞的女性編劇槍手寫寫她們自己和周邊發生、聽到的故事，再進行整合和拼接出一個不太扯淡的劇本亦不算難；

若想投拍青春劇，只要老闆們別再執着於《匆匆那年》和《請回答1988》，偶爾上晉江、瀟湘等網文平台找找最近很受15到35歲女性網友歡迎的新網文和新人寫手，儘快買下IP版權完成初步劇本創作（大綱、人物小傳、前5-10集劇本成品）；

最後一步，想辦法聯繫到優愛騰視頻平台或電視台，待經過討論和數據評估，只要故事有20%的亮點，總有一家會買賬。

民國探案單元劇或將走俏

話説回來，在整體寡淡如水的Q2劇集中，倒是有兩部新劇吸引了娛sir的目光：一部是由90後男演員演技擔當之一白宇主演的《紳探》；另一部為近幾年的的警探專業户王瀧正主演的《罪業無間》。

​看得出來，對比國產劇受眾的審美的提升速度，劇集創作者的業務能力着實有點跟不上。

短評中指出的關於《紳探》刻意模仿《神探夏洛克》是不爭的事實，《罪夜無間》的部分演員的演技、服化道的粗糙、劇本硬傷亦實屬客觀存在。當然這些問題對於一些資方老闆們也沒那麼重要，畢竟這麼多年來，《白夜追兇》也只有一部，在刑偵推理領域的創作能力可比肩指紋的編劇更是寥寥無幾。

但，鐵人王進喜曾有云： 有條件要上，沒條件創造條件也要上。

對於一些實在無心力搞青春、都市、古偶劇的直男老闆們，在娛sir看來，民國探案單元劇或許能給你們更大的選擇與創造空間！

首先，在無數監控錄像構成的天眼系統，外加網絡信息高度發達的現代社會中，傳統的本格派推理（需靠嚴謹的邏輯和證據找出明確存在的兇手及作案手法，如“密室殺人”和“連環殺人”）故事基本無法成立。所以理所應當的，如《白夜追兇》、《法醫秦明》、《無證之罪》此類的社會派推理劇顯得操作性更強，但另一方面，這也意味着創作者的想象力必將被一些看不見但有形的紅線所束縛。

其次，民國是一個動盪不安又不失熱血的年代。在尚未經歷現代科技的過度侵蝕時，仍遺留着特色鮮明的國有文化和英雄主義，這樣的歷史環境也有益於對作者對鏡頭下的人物進行更多的想象與刻畫。而單元劇形式的優勢可直接參考工業體系成熟且長壽的英美日韓探案系列劇。

綜上所述，在目前剩餘可供挑選的空間裏，既想滿足老闆們男性荷爾蒙創造力，又不失其可看性，還較為安全穩妥的選題項目，是不是也就民國探案單元劇？

當然，在這場史無前例的行業大洗牌中，娛sir還是堅信，但凡持有足夠力量的強者，寒冬再冷，也扛得過去，更沒有什麼to be or not to be。