社交媒體時代，音樂流派被終結了_風聞
音乐先声-音乐先声官方账号-解读音乐产业，见证黄金年代。2019-04-26 11:27
作者 | Megan Evershed
Lil Nas X 的《Old Town Road》集合了 Trap、饒舌和鄉村音樂—— 雖然由於不夠“鄉村”被 Billboard 從鄉村音樂榜單上除名。可以説這首歌集合了所有音樂流派中的元素，但換個角度來講，確切地説，《Old Town Road》根本不屬於任何流派。
Lil Nas X 是一個Z世代的藝術家，但Z世代的年輕人對這些標籤並不感興趣。他們認為性別和性取向都是流動的——儘管未被所有人接受——然而已經成為了公共領域的重要議題。正當我們開始對傳統性別界限的觀念鬆動之時，Z世代又進一步推翻了音樂的圍牆，促使我們接受流動而難以歸類的聲音。
流媒體和Z世代人羣的崛起助長了如 Lil Nas X 和 Billie Eilish 等音樂人打破我們所熟知的情緒硬核、饒舌、鄉村音樂等傳統形式，帶來全新的音樂風貌。
當然，Z世代不是第一波在流派上做文章的人。千禧一代的藝術家們過去就曾在不同的音樂流派中自由跳躍，但他們的聲音依舊在市場中佔據主流。儘管他們在各種音樂中來回穿梭，但實際上仍舊歸屬於傳統的流派類別之中。
比如 Taylor Swift 從鄉村到流行音樂的轉向，就是在兩種早已確立、涇渭分明的流派之間跳躍，因此很難認為是一種突破常規的越界行為。所以即使專輯中的曲風發生了變化，但我們也不難確定她的音樂作品屬於哪一流派。
如果拋開流媒體服務的大範圍普及，我們就無法探討這種全新的混合式的音樂，技術的發展完全顛覆了我們消費音樂的方式。在 Spotify 這樣的平台上，我們不在受制於特定的專輯和流派，可以任意選擇喜愛的歌曲添加到播放列表中。重要的是，這些播放列表可以非常多樣。
根據Z世代媒體公司 Sweety High 去年的一份報告顯示， 近97% 的Z世代女生“至少會聽5種固定的音樂類型”。顯然，音樂品味正在變得越來越多樣化，也同樣影響到音樂創作的層面。當音樂製作人們不斷聆聽各種類型的音樂時，多種流派的交融就進一步成為了可能。
從平台來看，流媒體服務組織音樂的方式也產生了重要的影響。雖然 Spotify 是基於流派來劃分，但也提供更靈活的音樂組織形式，賦予播放列表以情緒釋放（“Down in the Dumps”）或者活動場景（“Dinner with Friends”）。毋庸置疑，這些播放列表就是一種典型的大雜燴。即便把一首歌加到了名為“Creamy”的 Spotify 播放列表中——沒錯，這個標題是真實存在的——也不一定非要是未來貝斯，也可能是詮釋性的舞曲，或者卧室獨立音樂：可以融合以上所有類型的元素。
Z世代就是依賴於流媒體服務，在像是 Spotify 和更寬鬆的音樂流派中長大的，對情緒和環境的設定與對音樂的興趣不相上下，影響了我們欣賞音樂的方式。
Z世代青年們是在從事一種嶄新的音樂創作，打破了傳統的流派，用社交媒體來傳遞音樂。
如果你是Z世代的一員，那麼可以説，你使用社交媒體的次數比之前的任何一代都多，養成了你自如應對病毒式內容的能力，並善於利用社交平台來積累人氣。
例如 Lil Nas X 的推特賬號，早在《Old Town Road》風靡之前就頗受歡迎，還選擇在 TikTok 來發布。《Old Town Road》原本是一則視頻的背景音樂，片中講述了兩個青少年墜入愛河的故事。歌曲很快在平台中流行開了。當然，這首歌大火的部分原因也要歸功於天時。現在，隨着一場名為 Yeehaw Agenda 的模因轉向運動在社交媒體上受到了極大的關注，《Old Town Road》也成了其非官方的讚歌。
很明顯，Lil Nas X 深諳病毒式傳播之道，精通社交媒體的經營規律。到了分享個人音樂的階段，作為前期的鋪墊，社交網絡能跟輕而易舉地向在線音樂平台導流。“傳言是真的，我是個營銷天才。”他最近在推特上説道。
社交媒體對歌手 Billie Eilish 的重要作用同樣不言而喻。在2017年接受《Harper’s Bazaar》雜誌採訪時，她表示, “我非常感激（社交媒體），沒有它就沒有我的今天。”Eilish 在社交平台上與歌迷互動，做音樂視頻首發，甚至記錄旅行瞬間。
對於像 Lil Nas X 和 Eilish 這樣的Z世代一族而言，社交平台影響着他們對音樂製作的看法。在網上，你可以找到志同道合的人，一方面讓人欣慰，另一方面，也會讓你覺得自己和他人沒什麼區別。
而且隨着社交媒體為人們提供了更多接觸各種新音樂形式的機會，非英文歌曲開始前所未有地受到歡迎。諸如 Rosalía 和 Bad Bunny 等西班牙藝術家今年登上了 Coachella 音樂節，BLACKPINK 和 BTS 之類的 K-Pop 團體也收穫了不少來自國際粉絲的青睞。
Z世代聽眾們的播放列表早已蒐羅至全球，消化着不同國家的聲音。這也就意味着，當觸及音樂製作時，Z世代能夠輕易將各地的聲音融入歌曲之中，模糊傳統音樂流派的邊界。23歲歌手 Sofia Reyes 最近推出的《R.I.P.》就是一個貼切的例子。音樂軟件 Pandora Music 把這首歌劃分成八種不同的音樂類型，每種都不超過歌曲的16%，其中就包括加勒比音樂、黑人拉丁樂以及拉丁樂的影響。《R.I.P.》中多元的地理風格顯示了Z世代藝術家們如何用自己的音樂反映當下全球化的世界。
同樣重要的是，Z世代也伴隨着應用程序和平台成長起來，這些技術讓音樂的製作和發行變得更輕而易舉。音樂製作軟件不再只是業內人士的專屬，不少節拍創作軟件已經向所有人開放下載。而且，只要你創作出一首歌曲，就可以很快地將其上傳到 SoundCloud——就像Billie Eilish所做的一樣。
Billie 13歲起和哥哥共同創作反流派類型的音樂。到2015年，她將自己創作的《ocean eyes》上傳到 SoundCloud，附有鏈接供免費下載。於是這首歌在幾小時之內迅速流行開來，音樂搜索網站 Hillydill 也將其放到了自己的網站上，用 Eilish 的話來説，“歌曲開始越傳越廣。”Eilish 的崛起證明了製作和分享音樂不需要依賴於行業人脈，但也並不能否認音樂的高度產業化特質——事實就是如此。
音樂製作過程的便利化也意味着，你無需忍受業內權勢的左右，自然沒有理由堅持約定俗成的音樂流派，只要你的聲音是有趣的，行業就會向你拋來橄欖枝。比如23歲的 Dominic Fike 憑藉他在軟禁期間作為獨立藝術家創作的音樂，獲得了價值四百萬美元的簽約。他在網上發佈的6首單曲小樣引發了行業高管之間的爭相競購。Fike 的音樂融合了吉他樂、卧室獨立樂和嘻哈樂，使他成為Z世代中結合不同音樂類型的絕佳案例。
流媒體、社交媒體以及越來越多觸手可及的音樂製作終端，這些都促成了Z世代青年不甘向傳統音樂流派低頭的文化現狀，也影響了他們看待成功的方式。
相較前輩，音樂新星和聽眾們不太關心排行榜和銷量，因為他們所聽的音樂並不能完全歸類到某一類別中。
《Old Town Road》引發的爭議不僅促成了關於音樂類型的討論，還迫使我們思考 Billboard 排行榜是否還有意義。所以，這些是否意味着我們正在進入一個後音樂流派的世界呢？我們最終會不會完全打破流派的界限，將作品簡單的稱之為“音樂”而非“鄉村音樂”或“流行音樂” 加以討論？
在接受 Billboard 採訪時——其公司專門公佈各類型的音樂榜單——Eilish 坦言，“我反感以流派歸類的方式。我認為一首歌不應該被歸到某一特定的門類中。”隨着如 Eilish 這般的Z世代音樂人不斷推出無法定義的熱門作品，有理由相信我們正在遠離僵化的流派區隔 。
十年後，流派很有可能變成一個毫無意義的説辭，而Z世代的藝術家們顯然正朝着這一方向邁進——也是時候讓音樂產業的發展追隨他們的腳步了。