“好委屈的唱作人”_風聞

本文轉自公眾號：三手酒樓

第三期《我是唱作人》結尾，“成年猛虎”王源忽然意識到一個問題：在這個節目裏，大流行歌一次都沒有贏過。

他覺得很不能理解：大流行之所以是大流行，不就是平時大家在聽的嗎？為什麼在這個節目裏這麼吃虧呢？

高進立即站隊，説自己做流行的兩期都輸了。汪蘇瀧一定也深以為然，之前多次話裏話外透露出是鄙視鏈的問題 。

對於他們的疑慮，我是深深理解的。這也反映了目前音樂市場的整體困惑：一起學貓叫的抖音神曲和吳亦凡們已經快把音樂創作人搞瘋了，弄不清楚到底什麼才能討現在市場的歡心。當你以為把到了市場喜好的脈門，馬上就會被啪啪打臉。

你們還記不記得《中國新説唱》6進4那場比賽，四大音樂平台（網易雲音樂、酷狗，QQ音樂，酷我）的總裁們，儼然把自己當作大眾市場的代表，一致認為劉伯辛和周湯豪年輕時尚國際化，所以流行度更高，淘汰了派克特和王以太。

甚至大言不慚的説：“如果你今天要成為一個流行音樂的人，就必須用我們的標準去評斷。“事後被歌曲播放量齊齊打臉。

説明就算是音樂行業的從業者，在這個問題上看得都非常表面，只會拿着數據見風使舵，已經被數據喂傻了。

以今日資本之力，只要願意重金推廣，任何阿貓阿狗都能推成流量巨星，推紅了之後就什麼都是熱點事件了，被討厭也沒關係，捱罵得越慘越好，只要適時一自黑，反而能撈一大波黑轉粉，跟炒股似的。但推什麼人效率最高，能迅速回本持續增長，是資本方最關心的問題。

音樂競技類綜藝一路升級換代，在經過了像《我是歌手》《蒙面歌王》《中國好聲音》這種以比唱功為主的聲樂類比賽；經過了像《中國有嘻哈》、《這就是街舞》這種某一類技術的比賽；還經過了像《創造101》、《偶像練習生》這類偶像團體的比賽後……《我是唱作人》這個節目終於把民謠歌手、raper、獨立音樂人、搖滾樂手、偶像練習生、網絡歌手做了一鍋大亂燉，進行一場貌似在比音樂創作，其實不知道是在比什麼的比賽。

唱作人這個詞大概指的就是原創歌手吧，這個比賽應該比的就是原創歌曲。由於觀眾對於歌曲的判斷絕大部分限於演唱和舞台表現，所以事實上是一個有原創要求的唱歌類節目。

從第一期開始，唱作人們就明顯的表現出了兩種屬性，不妨簡單的歸為**「自我派」和「市場派」**。

曾軼可、梁博、熱狗是典型的自我派；高進、汪蘇瀧、王源是典型的市場派。

毛不易和陳意涵在中間，毛不易是一個從自我需求出發，但熟練掌握了迎合市場技巧的創作者。而陳意涵還沒有找到自己的定位。

馬東曾經把做內容的人分成了兩類，一種是內容創造者，一種是內容生產者，這是不同的兩類人。

創造者是內容的源頭，他們創作首先是為了排解自己的焦慮，不是為了迎合市場。而生產者是組織生產者，是把創造者的焦慮去對市場進行匹配的人。

作品能在多大程度上、多大範圍內、多長時間內戳中消費者的焦慮，引起消費者的共鳴。這就是衡量一個作品好壞的標準。

這其實暗合了「自我派」和「市場派」的區分。

王源在偶像團體里長大，雖然他有青春期強烈的自我表達慾望，但這種自我是渴望被大眾認可和接納的自我，並不是「我就是我」的那種自我。

高進、汪蘇瀧的作品大家聽着耳熟、好聽，因為他們是擅長使用現有音樂「套路」，用去服務市場的人。 「套路」並不是貶義詞，它代表着成熟的方法論、流程和結構。

他們三人已經習慣於將猜測市場的反應作為自己的第一反應，他們聽到一個意外旋律的第一想到的是，「大家聽不聽的懂」或「會不會單曲循環」， 而不是對於音樂的直接感受。

作為服務屬性的人，他們對音樂的評價也是建立在能不能服務好自己或大眾的維度上，所以這三個人都喜歡毛不易，不喜歡曾軼可。

而“傳唱度”“單曲循環”這類的詞從來沒有在自我派的創作者口中出現過。

曾軼可是一個禁忌之美的歌頌者，歌頌純真、微弱、與世俗對立的勇氣與美。記得她還有一首歌叫《三的顏色》，毫不避諱的表達對於第三者的情感上的認同，完全不在意輿論正確。

詞曲感覺極好，既能寫《獅子座》《私奔》這樣的小女孩情節，也能駕馭《彩虹》這種另類絢爛的風格。常用星球、雨滴、玫瑰、彩虹等轉瞬即逝的微小意向，這個氣質與她本應是短板的聲音條件完美契合。

在節目裏，她用了偏哥特和朋克的編配，來強化氛圍並中和自己演唱上的虛弱。可見她不但會利用自己的優勢，還會利用自己的劣勢，正是通過創作來自我療愈，應證存在的典型。

對於這種風格大驚小怪的人，我建議去聽一下范曉萱在2001年給大小S製作的專輯《變態少女》，裏面的風格要黑暗詭異極端的多了。

梁博是一個精緻的模仿者，這不是貶義，是説他的音樂品位很好。彈幕上很多人説他的風格從來沒有過，那一定是因為聽的太少。他的編曲來自於Pink Floyd，U2，Sting等經典的老牌搖滾樂隊，和後期的許巍也很像。

他的歌詞繼承了早期國內搖滾的直白和説教感，卻少了那個年代的反叛與荷爾蒙，配合不苟言笑的禁慾氣質，有一種帥氣老幹部的混合感。

隨便抓一句《表態》的歌詞，“對，重視你的心，這樣我愛”（老幹部慈祥的拍拍你的肩）

喜歡使用“自在”，“存在”這種詞，在氣質上是黑豹當年的佛系版，加上長得有點像年輕時的竇唯，讓人們寄託的高級感有了對應物。

真的有點像

作為流行音樂學院的藝術碩士，他在器樂和演唱上的基礎都非常紮實。一個音樂上的優等生，因為直男思維和精英意識，似乎更在意自己的歌靠近哪些經典作品，不太考慮市場接受度，反而彎道超車，在大眾領域找到一片藍海。

其實在地下樂隊中，此類風格並不少見的。比如聲音玩具樂隊，詞曲都要更考究和複雜，但是進入了大眾欣賞的盲區。所以，高級並不是被大眾認可的鑰匙，門檻低的“高級感“才是。

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回到王源的問題：「市場上大家聽的90%都是大流行歌，為什麼大流行在這個節目裏就這麼吃虧呢？」

這首先是個數據解讀的問題，流行曲風的歌不代表是流行起來的歌，市面上90%的人聽到的大流行歌，其實就那麼幾首，是海量流行歌曲中的萬分之一，絕大部分的流行歌曲都沒有火起來。

所以你寫了一首流行歌曲，就認為它應該流行，這是思維上的誤區。

第二，因為所有人都聽流行歌曲，所以大家都認為這種音樂自己「聽得懂」，對這種音樂的服務性（唱功）要求非常高。 觀察一下市面上能夠持續唱紅流行歌曲的，都是非常成熟且已經形成個人穩定演唱風格的歌手。比如陳奕迅、王菲、周杰倫、林宥嘉、林俊杰、林志炫、鄧紫棋，張靚穎這樣的技術級別。

這就是為什麼流行歌曲生產線上唱和作大多是分離的，有專門詞曲創作的團隊，和精於某種氣質的歌手去匹配。《只愛陌生人》由張亞東自己唱出來和王菲唱出來，完全是兩首歌。

很遺憾，節目裏「市場派」的唱作人，除了高進的演唱相對成熟（但是老派）以外，汪蘇瀧和王源在唱功上都很青澀。想象一下，如果汪蘇瀧那些歌讓陳奕迅這種技術和語感的歌手來唱，一定是改頭換面，贏面很大了。

相對獨立的原創音樂領域，大家對唱功的容忍度就比較高，因為那是用創作人的屬性（才華、個性、品位）來交換的。比如羅大佑雖然談不上唱功多好，但他的歌永遠是自己唱更有味道。這就是為什麼曾軼可在這個節目裏能凸顯出來。

汪蘇瀧作為一個內容生產者，始終放不下“要讓人單曲循環”的執念，又想表達自己，又想迎合市場，造成創作時的標準混亂，一定會削弱作品的力度。再加上唱功上的不足，他只能把自己的歌唱到七八成，而曾軼可和梁博能把自己的現場發揮到120%，怎麼會不輸呢？

應該説，雖然看起來都是唱歌表演，但在每一個細分領域，大眾的心理預期和標準要求都是不一樣的，他們紅的原因也各不相同。在今天，完全不同領域的人全放在一起pk，也難怪讓他們產生混亂，不知道觀眾到底吃哪一套了。

所以大家各有各的焦慮，這種焦慮在作品裏也隱藏不住：

王源從小作為偶像被打造，最大的焦慮就是負面評價，和不被認可實力；

高進的焦慮是在互聯網語境裏找不到自己的話語權；

曾軼可的焦慮是玫瑰藏在廢墟里，技術跟不上才華，大家聽不懂；

毛不易的焦慮是怎麼持續的產生商業價值；

熱狗的焦慮是我現在的音樂性比以前更屌你們聽不出來；

汪蘇瀧的焦慮是大眾認為自己只會寫膚淺的口水歌；

陳意涵的焦慮是還沒找到自己的定位；

梁博的焦慮是自己與心目中偉大作品的距離；

「市場派」的三位都很想撕掉自己的標籤，高進想撕掉土味網絡歌手，汪蘇瀧想撕掉QQ音樂巨頭，王源想撕掉偶像小鮮肉標籤。

但作為內容的服務者，被標籤化是一種宿命，甚至應該説是一種幸運。職場裏，面對朝夕相處的十幾人團隊都需要做人設來換存在感了，你面對百萬級的觀眾時居然想讓大家都來理解具體的你，真是一個奢侈的需求。

人之具體，是通過相處時不斷暴露的自我缺陷換取的，而藝人面對大眾哪怕暴露的都是精心設計的"可愛缺點"。所謂的標籤，不正是你和你的團隊自己打造的市場定位嗎？ 

同樣的，藝人也在給大眾貼標籤，“黑粉“、“鍵盤俠“等都是很好用的標籤，有了標籤，你就不用去區分每一種聲音，可以把所有給負面評價的人歸為“鍵盤俠”，由此獲得一定的解放。所以大家都要用的方式，就不要互噴了。

娛樂產業是一個填補屬性的商店，顧客的注意力就是貨幣。創作者們提供的貨品不同，沒有什麼不公平的。

大眾既需要高進、汪蘇瀧們來提供針對"淚點"、“爽點"的生理按摩服務；也需要曾軼可、梁博這樣的人去代替活得營營苟苟的自己去高傲，去孤獨，去自我。

「自我派」站在精英主義的角度，優先級是自我表達、審美需求、對音樂形式的探索、甚至去挑戰觀眾的接受度。表面上比較高冷裝b，但從長期來看，教育了市場，豐富了審美，推動了音樂多樣性的發展。

「市場派」站在服務者的角度，別人聽不聽的“懂”、會不會被單曲循環、能否有傳唱度，才是最重要的。從長期來看讓市場的口味更單一，使得音樂的發展僵化，去製造更精緻卻重複的音樂。但在當下服務了大眾的需求，用保守換取了市場的穩定。

目前看來，《我是唱作人》這個節目與其説在比創作，倒更像是這兩種陣營的戰場。