谷好好：我如何讓一場崑曲賣出百萬票房_風聞

谷好好

上海崑劇團團長

1986年我從浙江温州考到上海戲劇學校，那時還是京昆藝術大家俞振飛親自對我們招生，考戲校也是一件非常光榮的事情。

到上海戲校之前我和舞蹈家黃豆豆在一個舞蹈學校學跳舞，到上海戲校後考試時很出挑，模仿能力和腰腿功都很好，最終張洵澎老師搶到了我去唱杜麗娘。

但我後來才知道，閨門旦每天演的就是談戀愛，一分鐘一個意境，很慢。就像我們現在的太極、瑜珈，是一種慢生活。

20歲怎能經得起這樣的安靜。那個時候的上海很時尚，而我每天練功的節奏和我們的生活以及整個上海的節奏都時反差極大。崑曲，困困吃吃，睡睡吃吃就是崑曲。如果你有失眠的習慣，買一盤崑曲的磁帶，治失眠是很好的一個招。

所以那個時候我就特別羨慕武旦組的同學，我想我怎麼上課一個水袖，刀馬旦、武旦演員刀槍劍戟，每一天跟男孩子打打殺殺，讓我想起我的名字。好好，分開來就是女子女子，我的個性很像男孩子，短髮長褲是我的特色，一頂帽子，是我的個性使然。

學了6年的崑曲閨門旦之後，我造反了。老師説你是我重點培養的閨門旦，怎麼可以叛變。我説閨門旦的節奏不像我的個性，性格決定命運。

戲曲的困境：原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣

進入上海崑劇團之後，生活簡單固定在睡覺、吃飯、練功、演戲。上海很時尚很漂亮，但是很貴，我唱戲的收入完全跟上海脱節。我消費不起任何，只能關在自己的世界裏練功唱戲，舞台上也沒有觀眾。

90年代上海開始改革開發，出國潮也興起，很多人改行。京劇班招50個人，可能最後只有三四個人留下唱京戲。

我的這個班五六十人，學8年、10年下來，很多人改行，剩下的人也整天問自己，是否還要堅守？是否還要繼續唱戲？崑曲關我們什麼事？**一場戲可以斷胳膊，斷腿，滿頭大汗，給我們100塊錢演出費都已經覺得很幸福。**可是沒有觀眾，沒有人來欣賞。

有一次我們演《鬧天宮》，天兵天將、電公雷母全上來，樂隊、舞美、服裝、後台也都準備好了，但是幕布打開，只有三五個觀眾，還有幾個觀眾説只是因為天太熱，為吹空調來的。

眼淚往肚子裏流，唱刀馬旦每天練功，耍刀耍槍，很苦，要保持體力，要忍受傷痛，經費也不夠，看到這樣的情景很想問自己到底在幹嘛？**好幾次我拿着武旦刀扔掉，説不幹了，想了想再把它撿回來，擦乾淨放好。**也許就是情感灌注在裏面，所以雖然很痛苦，但是未曾離開過。

工資養不起我們，我們白天在昆團上班，晚上去飯店端盤子，端着端着都會跑圓場，然後很阿Q説，我們邊練功，邊賺錢。

 逆境中的思考：路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索

走過90年代，我們發覺不能這樣生存。**我們這一代人跟老師們相差30年，這是一個斷層，我們是非常重要的中國當下崑曲的一代傳承人。**我們希望通過自己的努力把崑曲介紹給大家，讓大家理解、喜歡。因為我們都是年輕人，所以我們想其他年輕人應該也喜歡崑曲。

於是乎我們想到了復旦大學、同濟大學、外國語大學、華東師大等很多學校，特別是復旦和同濟。他們有曲社的，我們首先把目光鎖定在這兩所大學。

崑曲文學性很強，是高大上的一門藝術，是奢侈品，對觀眾的文化素養等各方面都是有很大的要求。所以我們先去大學裏講崑曲、演崑曲。時就很幼稚地給他們演最經典、最有代表性的《牡丹亭》，並認為大家一定會喜歡。結果發現我們錯了。

在沒有先介紹崑曲的情況下，大傢什麼都不瞭解，會認為自己書都來不及讀，為什麼要欣賞崑曲。學生在老師地強迫之下整齊地進來看戲，要一個個點名，算學分。甚至還有人點完名之後逃跑，老師發現這一情況就把大門鎖起來。

在這樣地氛圍下看崑曲，我們覺得心理特別彆扭，也特別對不住大家，何苦呢？

終於突破：此曲只應天上有，人間能得幾回聞

後來我們又轉變了方式，讓崑曲走向青年。有人説崑曲發源於崑崙山，也有人説發源於昆明，只要是帶昆字的都猜到了。

我們要糾正過來，介紹説崑曲發源於崑山，但是崑曲不是不是崑山、江蘇的地方戲，而是我們的國劇、國寶，有600年的歷史，它的行當叫生旦淨末丑。

**我們叫大學生們上來談一次戀愛，也來做一下杜麗娘、柳夢梅，讓他們羞答答地，穿越到600年前那種戀愛的狀態。**然後我們在情人節的時候就設計調情戲，看古時候的人怎麼談戀愛一對一對調情的，讓大家在上海崑劇團，來體驗一次情人節。各種各樣的招數用來，就是創新。

創新不是把崑曲改掉，把頭飾改掉、服裝改掉、唱唸改掉、節奏改掉不叫創新，叫顛覆性，叫毀滅。我們還是保留崑曲地原汁原味，給它策劃一道題目和新的説法，關照當下。

我們昆團的青年演員，顏值高小鮮肉，穿戲服出來，那種反差，先把大家的情感培育起來。再跟大家講崑曲是什麼。大家覺得喜歡，很美。於是乎我們就一直這樣，掙扎着，堅守着，痛苦着，努力着，前進着，到今天。

傳承與傳播：不到園林，怎知春色如許？

2007年我獲得了中國戲劇梅花獎，三年前做了上海崑劇團的團長，但做團長不是我的意願，因為30年我一直在舞台上堅守，那是我最好的時光。做團長是風口浪尖，演員有時候會有一些矛盾，比如戲誰唱？都要我來解決。所以這個時候我就要想得很清楚，**把上海崑劇團接下之後，我覺得戲的傳承部分已經做的很紮實。**30年以來，老師傳給我們，我們今天已經懂得規範，規矩。走路，台步，收、儀表，腰，節奏都很嫺熟了，我們缺的，是觀眾對我們的理解和熱愛，是政府對我們的重視。

我們不願意再出現台上的演員比台下的觀眾要多得多的局面。所以這一直以來都是我們幾十年來從未放棄過的努力。

**觀眾是我們的生命，如果説造就，崑曲造就了我，而觀眾造就了崑曲。**這種互動是絕對不能缺失的，崑曲的美好是你們給予的。崑曲是我們大家的，是我們中國人的。

今年是紀念湯顯祖400週年的日子，可是有多少人知道莎士比亞，多少人知道湯顯祖？有朋友問我湯顯祖到底是什麼情況，他《臨川四夢》是講什麼的，湯顯祖除了《臨川四夢》以後還有別的劇目否？在這一領域空白點很多。

莎士比亞是英國的，英國的皇家莎士比亞院團在上海大劇院演出，一天的休息時間，選擇了半天來到上海崑劇團，因為他知道我們上海崑劇團在做一件非常偉大的事情，就是要把《臨川四夢》搬上舞台。為什麼要搬上舞台？因為我們想繼續突破。

《臨川四夢》是經典，是崑曲應該做的事情，除了介紹崑曲，介紹上海崑劇團之外，我們還應該介紹《臨川四夢》和我們的文學巨匠湯顯祖。為了完成這四夢，我們已經努力了8年，因為它的體量非常大。《牡丹亭》有55折，《邯鄲夢》有44折，要演很多天才能完成。

而在今天來説，它更是有挑戰性的。有多少人能堅持一個月把《臨川四夢》看完？考慮到現實情況，我們做了一個四本完整的，也就是四個晚上演完湯顯祖《臨川四夢》的創舉，實現了中國戲劇舞台上上零的突破。

6月份我們在廣州大劇院首演，廣州，深圳，中山和河源巡演。**120號人，廣州大劇院一站的票房，賣了100萬，創造了崑曲的奇蹟。**以前我們不敢用數字來總結崑曲，一年30場演出，全年演出票房收入幾千塊，有一萬塊就“萬元户”了。現在我們一年將近300場演出，就這一場戲四天時間就賣了100萬。

我們想帶着《臨川四夢》先給廣州一個驚喜，結果廣州給了我們大大的一個驚喜。觀眾每天穿的跟我這一樣，帶着儀式感來看崑曲。

我每天晚上在劇場裏觀察，關心的不僅是台上的我的同行的演出表現，我更關注觀眾的年齡層，他們有沒有離場，他對戲看得懂否，我們還有什麼地方可以做的更好的？我們在演出之前有導賞，有導演跟大家説，今天晚上的這個戲講什麼，為什麼這樣，我們做過些什麼努力，演員的特色等等。

演完以後到了10點半，演員再辛苦都帶妝到前廳為大家籤説明書。以前我們的説明書都是送的，送完了以後發現扔得滿地，感覺觀眾得腳踩在我們臉上。

現在我們的説明書是賣的，全部售空，觀眾還希望演員給籤個名，留下一個紀念。很多人從香港、廣西、湖南、北京、上海等地飛到廣州要見證這歷史性的一刻，他們説把演員的名字留下，這本説明書放在家裏它就有歷史意義，它的價值就不一樣，這讓我們很感動。

還有觀眾對我説，谷團長你知道嗎，我這套衣服是特地到蘇州做好，來參加你們今天晚上的演出的。

我們覺得，要把戲做得更好，把功練得更刻苦。其實做演員有的時候蠻阿Q，我們不計較今天收入多少，我們計較的是觀眾是否喜愛我們，我們有多少觀眾自願的掏錢，哪怕是30塊買一張票來支持我們。

**演員有的時候唱戲滿頭大汗，心臟都快跳停止了，很累很累，但是觀眾們的鼓掌和鮮花，我們回想一個月都感覺甜蜜，是蠻阿Q的，但是我想這就是我們的職業精神。****我們最近還請了VR拍“臨川四夢”，想把崑曲用現代化的科技展示。**我們用很多的手段去推廣崑曲 ，但崑曲不能變，依舊是崑曲。

這是《南柯記》，它每一個夢，都有它的當下故事意義，都有它的當下，有很多湯顯祖的詞語，大家在劇場裏鬨堂大笑，好像彷彿就在我們的身邊。

400年以前，湯顯祖就寫出了很多我們當下的一些諷刺性的問題，以及生生死死的愛情。我們上海崑劇團的昆五班學員，才20歲出頭，剛剛畢業進團，被大膽啓用，讓他成為年輕的明星。

千萬不要覺得崑曲的明星都是古老的，崑曲就是要老態出來才叫古老，才叫分量，不是的。

我們有國寶級的藝術家，但也有青春靚麗的青年人。如果一張青春靚麗的崑曲照片放在地鐵裏，放在新天地裏，放在我們的外灘，你們是不是覺得很時尚？

所以我覺得崑曲是古老的，也是時尚的，它應該是屬於我們大家。我很希望帶着崑曲走進大家的生活當中，這是我們現在崑曲人最想做的事情。

很高興在七月國家大劇院準備演出“臨川四夢”，目前《牡丹亭》已經一票難求。《邯鄲夢》《紫釵記》和《南柯記》，目前也已經全部銷售在60%以上。最後我想感謝大家，想必很多人進劇場看過崑曲，謝謝你們一直以來的支持。

不到園林，怎知春色如許。

希望更多的人能關注我們的表演，希望大家跟我們一起慢慢得變老，我想這樣的話，我們中國崑曲會變得更美好。謝謝。