《復聯4》一週30億,這屆觀眾並不差_風聞
曾不才-贪才好色之徒,公众号:曾不才在别处2019-05-01 21:18
以前一直認為,有什麼樣的觀眾,就有什麼樣的影視作品。國內爛片太多,是因為觀眾真的就好那一口。從業者當然也就樂呵樂呵地給他們喂屎。

但問題是,國內觀眾的欣賞水平真有那麼低嗎?
從最近《復仇者聯盟4》的票房來看,事實可能並非如此。該片7天就破了30億的記錄,創下了國內電影史最快記錄。與此同時,《復聯4》在豆瓣評分達到8.7分,且一度達到9.2分,可以説口碑票房雙雙爆棚。

這並不是個案。把時間再拉回三十年,中國人對於這種商業大作,消費力都是極為可觀的。1998年,《泰坦尼克號》在中國票房達到3.6億人民幣,佔當年全國總票房的四分之一。與此同時,《阿凡達》當年創下13.9億人民幣的票房記錄,也是國內第一部票房過十億的作品。
除此之外,中國觀眾還是香港、日本、美國大熱門大眾文化產品的重要消費羣體。日本的動漫,香港的電影(兩週一成等)及武俠小説(主要是金庸),都是一代人的成長記憶。像金庸在國內的銷量已經突破了2億冊。
可以説,這些優質的舶來品,是三十餘年來國人最為大眾化的精神食糧。
當然了,你可能會説,上面提到的這些都是商業作品,很多甚至只是爽片。真正有藝術高度的作品,在國內並沒有多高的銷量。
問題是,衡量經典的標準本身很簡單。能夠經得起時間考驗,被幾代人反覆閲讀的作品,便無愧經典二字。商業並非就自動被排除在經典之外。
更何況,世界上主要電影市場,大多是以商業片而非文藝片為基礎的。現代人生活壓力大,到了電影院就是為了娛樂、放鬆,而不是被教育。文藝片節奏緩慢、燒腦、主題沉重,只會讓原本疲憊的人心情更低落。
正因如此,文藝片終究是小眾的,商業片才是大眾的。世界電影史上票房排名前列的都是《阿凡達》、《泰坦尼克號》、《星球大戰》、《復仇者聯盟》這樣的大製作商業片。

最重要的是,商業和藝術本身並不矛盾。像金庸的作品有很高的通俗性,販夫走卒都能讀明白,這是它能夠擴大讀者面的根本。但與此同時,金庸的小説又有深刻性,能夠被反覆詮釋,因此在幾代人中經久不衰。
這條經典的計算公式,其實適用於幾乎所有偉大的大眾文化作品。
而這些經典通俗作品的風靡,便説明國人的欣賞能力並沒有想象的那麼不堪,但為何國產影視行業的產出,卻總給人一種觀眾不行感覺呢?
某種程度而言,是很多影視從業者,跟不上觀眾的成長,與觀眾的相互定位也是根本錯誤的。
馮小剛曾説,觀眾不是上帝,是對手。
“很多電影人説觀眾是我們的上帝,我覺得這種説法很無恥,我認為觀眾是我們最強大的對手,你要在2小時之內將他們擊倒,至少要打個平手,他們才會覺得花這個錢不冤。”
這話可以説一針見血地點出了很多影視創作者的誤區。他們覺得觀眾是上帝,所以一定要投其所好。你喜歡什麼,我就拍什麼。
你喜歡霸道總裁愛上傻白甜?好,我拍;
你喜歡小奶狗忠犬?好,我拍;你喜歡苦情戲、宮鬥?好,我拍……
結果就是,多年來的國產影視作品充斥着上述爛俗的套路。問題就在於,如果我看到開頭就猜到結尾,為什麼還要花錢和時間去看你的電影?為什麼還要在晚上的黃金時段追你的劇,出去約會不好嗎?玩玩遊戲不好嗎?
“兩個人要一起去看電影,電影票加上打車費加上一頓飯就差不多要200塊,這對於很多家庭來説並不是一個小的開銷。如果他們看完電影后覺得沒勁,那他們的憤怒起碼一個月都不會平息。”
什麼是最高境界的“投觀眾所好”?那絕不是給予“他們知道自己想要的”東西,而是給予“他們不知道自己想要的”東西。
2008年以前,用户知道自己需要智能手機嗎?不知道。但蘋果知道。
同理,那種高票房的商業片,通常都會讓觀眾大呼過癮:原來還可以這樣拍。
像周星馳的《功夫》就有很多天馬行空的想象力元素,比如周星馳和包租婆在高速路上模仿轎車的追逐方式,漫畫式的打鬥方式等等,都是武俠片前無古人的創舉。

正因如此,《功夫》成為周星馳最具國際影響力的作品。
而在讓觀眾爽之餘,你還要傳遞價值觀,作品才有詮釋的空間,以及反覆被討論的可能。如此,票房才會因為這種發酵而節節攀升。
藤子不二雄的《哆啦A夢》估計是最低幼化的動漫作品之一。無論是孩童還是成年人,誰不想要一個多啦a夢式的百寶袋?
但是,大雄每次用道具爽完之後,最終都會被道具所懲罰。這其實詮釋了一個經久不衰的真理:科技可以帶來便利,但不受控制則會反噬人類。
這就是《哆啦A夢》偉大的地方。6歲到60歲的人都能從中有所收穫。兒童只要滿足幻想即刻,成人則對於科技的辯證法,以及像大雄這樣的平凡人的價值選擇有了更多的思考。
總而言之,你要教觀眾做人。舔狗終將一無所有。
但現在很多的國產影視劇都沒這樣的野心。他們總想用現成的俗套去糊弄觀眾,給觀眾傳遞出“你就是膚淺、低智、欣賞力底下,就是好這口”信號。
以《歡樂頌》為例。無論你喜不喜歡這部劇,它都是國產連續劇中載入史冊的一部。只要是寫到2017年的電視劇史書籍,基本都會提到《歡樂頌》。
這部劇也確實有很多值得稱道的地方,比如它擺脱了那種不以愛情為主菜就沒法拍戲的俗套,以富有時代氣息的背景,講述五個女孩子的成長經歷,囊括了愛情、職場、友情、親情等豐富的元素。
但儘管有這種豎拇指的格局,你在看這部劇的時候還是會時不時感覺到,某些橋段在侮辱觀眾的智商。
曲筱綃居然可以在英語都講不利索,基本商業知識都沒有,沒有任何底層工作經驗的情況下,只是熬夜開車一段時間,就在拿下了gi項目(討好幻想不勞而獲的觀眾)。
安迪居然可以當着一眾下屬的面,一邊聽彙報,一邊跟曲筱綃聊天(上天遁地的學霸爽文模式)。
老譚作為CEO,每次出現必然是為了安迪排憂解難(討好女性觀眾)。

很明顯,導演加入這樣的橋段,是為了討好特定的觀眾。問題是,觀眾真的沒那麼好糊弄。這些媚俗的橋段一加入,就把整部劇的格調無限拉低。這也是它經典,但豆瓣分數又不高的原因。
事實上,現在很多作品並不是一無是處,把某些片段拿出來,還是很展現功力。
只是,一部劇有些部分七八分,然後又穿插很多兩三分的橋段,觀眾只會覺得吃了一塊掉在垃圾堆裏的蛋糕。無論它原來多精美,都會覺得難以下嚥。
這其實也暴露出了現在的一些從業者擰巴的心態,他們不是沒有才華,但卻把野心用在試圖討好所有觀眾,結果就是誰也不討好。
還有更多的從業者是用理財產品式的投資思維進行創作的。創新本身是有風險的,就像買股票一樣,有可能一夜暴富,也有可能血本無歸。相比之下,理財產品則有相對穩定的收益。
同樣的,俗套雖然噁心觀眾,但起碼票房已經得到了檢驗,是一種投資收益比不高但又穩妥的方式。
因此,從業者更願意選擇短平快的俗套,穩穩當當落袋幾千萬幾億票房。也不願意冒風險去博三十億,萬一觀眾不買賬,血本無歸怎麼辦?
很明顯,這是一種很純粹的一錘子買賣思維。
當市場上充斥着這樣的作品,你讓觀眾怎麼辦?也只能勉為其難看了。畢竟,文化產品對整個社會而言是一種剛需。
金庸劇拍得再爛,也不缺收視率。金庸的忠實讀者,實在太多了。
於是,當《復聯》、《泰坦尼克號》、《海王》、《毒液》這種大製作進來時,觀眾就如飢似渴地衝進電影院,票房也持續爆發。
我們並不缺有欣賞能力的觀眾羣體,缺的是有野心的從業者和投資人。
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