《復聯4》一週30億，這屆觀眾並不差_風聞

以前一直認為，有什麼樣的觀眾，就有什麼樣的影視作品。國內爛片太多，是因為觀眾真的就好那一口。從業者當然也就樂呵樂呵地給他們喂屎。

但問題是，國內觀眾的欣賞水平真有那麼低嗎？

從最近《復仇者聯盟4》的票房來看，事實可能並非如此。該片7天就破了30億的記錄，創下了國內電影史最快記錄。與此同時，《復聯4》在豆瓣評分達到8.7分，且一度達到9.2分，可以説口碑票房雙雙爆棚。

這並不是個案。把時間再拉回三十年，中國人對於這種商業大作，消費力都是極為可觀的。1998年，《泰坦尼克號》在中國票房達到3.6億人民幣，佔當年全國總票房的四分之一。與此同時，《阿凡達》當年創下13.9億人民幣的票房記錄，也是國內第一部票房過十億的作品。

除此之外，中國觀眾還是香港、日本、美國大熱門大眾文化產品的重要消費羣體。日本的動漫，香港的電影（兩週一成等）及武俠小説（主要是金庸），都是一代人的成長記憶。像金庸在國內的銷量已經突破了2億冊。

可以説，這些優質的舶來品，是三十餘年來國人最為大眾化的精神食糧。

當然了，你可能會説，上面提到的這些都是商業作品，很多甚至只是爽片。真正有藝術高度的作品，在國內並沒有多高的銷量。

問題是，衡量經典的標準本身很簡單。能夠經得起時間考驗，被幾代人反覆閲讀的作品，便無愧經典二字。商業並非就自動被排除在經典之外。

更何況，世界上主要電影市場，大多是以商業片而非文藝片為基礎的。現代人生活壓力大，到了電影院就是為了娛樂、放鬆，而不是被教育。文藝片節奏緩慢、燒腦、主題沉重，只會讓原本疲憊的人心情更低落。

正因如此，文藝片終究是小眾的，商業片才是大眾的。世界電影史上票房排名前列的都是《阿凡達》、《泰坦尼克號》、《星球大戰》、《復仇者聯盟》這樣的大製作商業片。

最重要的是，商業和藝術本身並不矛盾。像金庸的作品有很高的通俗性，販夫走卒都能讀明白，這是它能夠擴大讀者面的根本。但與此同時，金庸的小説又有深刻性，能夠被反覆詮釋，因此在幾代人中經久不衰。

這條經典的計算公式，其實適用於幾乎所有偉大的大眾文化作品。

而這些經典通俗作品的風靡，便説明國人的欣賞能力並沒有想象的那麼不堪，但為何國產影視行業的產出，卻總給人一種觀眾不行感覺呢？

某種程度而言，是很多影視從業者，跟不上觀眾的成長，與觀眾的相互定位也是根本錯誤的。

馮小剛曾説，觀眾不是上帝，是對手。

“很多電影人説觀眾是我們的上帝，我覺得這種説法很無恥，我認為觀眾是我們最強大的對手，你要在2小時之內將他們擊倒，至少要打個平手，他們才會覺得花這個錢不冤。”

這話可以説一針見血地點出了很多影視創作者的誤區。他們覺得觀眾是上帝，所以一定要投其所好。你喜歡什麼，我就拍什麼。

你喜歡霸道總裁愛上傻白甜？好，我拍；

你喜歡小奶狗忠犬？好，我拍；你喜歡苦情戲、宮鬥？好，我拍……

結果就是，多年來的國產影視作品充斥着上述爛俗的套路。問題就在於，如果我看到開頭就猜到結尾，為什麼還要花錢和時間去看你的電影？為什麼還要在晚上的黃金時段追你的劇，出去約會不好嗎？玩玩遊戲不好嗎？

“兩個人要一起去看電影，電影票加上打車費加上一頓飯就差不多要200塊，這對於很多家庭來説並不是一個小的開銷。如果他們看完電影后覺得沒勁，那他們的憤怒起碼一個月都不會平息。”

什麼是最高境界的“投觀眾所好”？那絕不是給予“他們知道自己想要的”東西，而是給予“他們不知道自己想要的”東西。

2008年以前，用户知道自己需要智能手機嗎？不知道。但蘋果知道。

同理，那種高票房的商業片，通常都會讓觀眾大呼過癮：原來還可以這樣拍。

像周星馳的《功夫》就有很多天馬行空的想象力元素，比如周星馳和包租婆在高速路上模仿轎車的追逐方式，漫畫式的打鬥方式等等，都是武俠片前無古人的創舉。

正因如此，《功夫》成為周星馳最具國際影響力的作品。

而在讓觀眾爽之餘，你還要傳遞價值觀，作品才有詮釋的空間，以及反覆被討論的可能。如此，票房才會因為這種發酵而節節攀升。

藤子不二雄的《哆啦A夢》估計是最低幼化的動漫作品之一。無論是孩童還是成年人，誰不想要一個多啦a夢式的百寶袋？

但是，大雄每次用道具爽完之後，最終都會被道具所懲罰。這其實詮釋了一個經久不衰的真理：科技可以帶來便利，但不受控制則會反噬人類。

這就是《哆啦A夢》偉大的地方。6歲到60歲的人都能從中有所收穫。兒童只要滿足幻想即刻，成人則對於科技的辯證法，以及像大雄這樣的平凡人的價值選擇有了更多的思考。

總而言之，你要教觀眾做人。舔狗終將一無所有。

但現在很多的國產影視劇都沒這樣的野心。他們總想用現成的俗套去糊弄觀眾，給觀眾傳遞出“你就是膚淺、低智、欣賞力底下，就是好這口”信號。

以《歡樂頌》為例。無論你喜不喜歡這部劇，它都是國產連續劇中載入史冊的一部。只要是寫到2017年的電視劇史書籍，基本都會提到《歡樂頌》。

這部劇也確實有很多值得稱道的地方，比如它擺脱了那種不以愛情為主菜就沒法拍戲的俗套，以富有時代氣息的背景，講述五個女孩子的成長經歷，囊括了愛情、職場、友情、親情等豐富的元素。

但儘管有這種豎拇指的格局，你在看這部劇的時候還是會時不時感覺到，某些橋段在侮辱觀眾的智商。

曲筱綃居然可以在英語都講不利索，基本商業知識都沒有，沒有任何底層工作經驗的情況下，只是熬夜開車一段時間，就在拿下了gi項目（討好幻想不勞而獲的觀眾）。

安迪居然可以當着一眾下屬的面，一邊聽彙報，一邊跟曲筱綃聊天（上天遁地的學霸爽文模式）。

老譚作為CEO，每次出現必然是為了安迪排憂解難（討好女性觀眾）。

很明顯，導演加入這樣的橋段，是為了討好特定的觀眾。問題是，觀眾真的沒那麼好糊弄。這些媚俗的橋段一加入，就把整部劇的格調無限拉低。這也是它經典，但豆瓣分數又不高的原因。

事實上，現在很多作品並不是一無是處，把某些片段拿出來，還是很展現功力。

只是，一部劇有些部分七八分，然後又穿插很多兩三分的橋段，觀眾只會覺得吃了一塊掉在垃圾堆裏的蛋糕。無論它原來多精美，都會覺得難以下嚥。

這其實也暴露出了現在的一些從業者擰巴的心態，他們不是沒有才華，但卻把野心用在試圖討好所有觀眾，結果就是誰也不討好。

還有更多的從業者是用理財產品式的投資思維進行創作的。創新本身是有風險的，就像買股票一樣，有可能一夜暴富，也有可能血本無歸。相比之下，理財產品則有相對穩定的收益。

同樣的，俗套雖然噁心觀眾，但起碼票房已經得到了檢驗，是一種投資收益比不高但又穩妥的方式。

因此，從業者更願意選擇短平快的俗套，穩穩當當落袋幾千萬幾億票房。也不願意冒風險去博三十億，萬一觀眾不買賬，血本無歸怎麼辦？

很明顯，這是一種很純粹的一錘子買賣思維。

當市場上充斥着這樣的作品，你讓觀眾怎麼辦？也只能勉為其難看了。畢竟，文化產品對整個社會而言是一種剛需。

金庸劇拍得再爛，也不缺收視率。金庸的忠實讀者，實在太多了。

於是，當《復聯》、《泰坦尼克號》、《海王》、《毒液》這種大製作進來時，觀眾就如飢似渴地衝進電影院，票房也持續爆發。

我們並不缺有欣賞能力的觀眾羣體，缺的是有野心的從業者和投資人。

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