為什麼中國拍不出電影宇宙？_風聞

作者 / 嘉棲

上映5天，票房超22億，《復仇者聯盟4：終局之戰》的爆發力再一次證明了超級英雄們的魅力。

而其之所以有如此大的票房收割能力，很大一部分原因在於其是漫威宇宙的終結之作。不管是斯坦·李老爺子的銀幕客串絕響，還是初代英雄們的集體落幕，《復仇者聯盟4》在電影之外更有其近乎傳奇的特殊意義。

從2008年的第一部《鋼鐵俠》到如今，11年，22部電影，漫威宇宙已經拿下了全球超過200億美元的票房收入。

而正是漫威宇宙的成功，促使了好萊塢商業電影走向了“創造宇宙”之路的2.0時代，諸如DC電影宇宙、星球大戰宇宙、X戰警電影宇宙等，成為全球電影景觀中不可忽視的存在。

反觀國內，雖然出現瞭如“戰狼”般勇猛大片，但似乎離構建“電影宇宙”之路還很遙遠。那麼，為什麼我們還拍不出電影宇宙呢？

好萊塢十大電影宇宙

漫威最為龐大

時間回到2018年4月30日，《鋼鐵俠》在中國率先公映，早於美國兩天。彼時，“漫威宇宙”尚未成型，片尾彩蛋神盾局局長尼克·弗瑞的一席話，預示着漫威宇宙的到來。

11年後的2019年，同樣是四月，《復仇者聯盟4》在中國率先公映，還是早於美國兩天。此時，經過22部電影的構建，匯聚了鋼鐵俠、美國隊長、雷神、黑寡婦等初代英雄的“漫威宇宙”已經成型。

所謂“電影宇宙”，區別於單純的系列電影，其包含相互獨立、各自衍生，又具有統一世界觀的獨立（系列）電影的組合。

如漫威宇宙的形成之路，在《鋼鐵俠》之後，其實還有《美國隊長》等獨立的超級英雄電影面世，各自人物之間的關係多由片尾彩蛋彩蛋彼此關聯，直到2012年《復仇者聯盟》的大獲成功，漫威才真正開始了整個電影宇宙的佈局，將各自英雄置於統一世界，直至《復聯4》各路英雄集結的最終章。

事實證明，“漫威宇宙”的商業效應是驚人的。即便前期有《無敵浩克》等票房表現並不盡如人意之作，並不影響後期整個宇宙票房能量的爆發。截至目前，其22部電影已在全球收割了超過186億美元票房，在中國內地也達到了167億元的高峯。

可以説，正是由於“漫威宇宙”的成功，使好萊塢電影找到了商業化發展的進階之路。比如與漫威並稱美國漫畫行業兩大巨頭的“DC”，其與華納合作，於2016年推出了《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，標誌着DC宇宙的正式形成。不過，從目前來看，起步較晚的DC宇宙成績還有待提高。

從上表可以看到，目前好萊塢已經形成了十大電影宇宙，其中漫威電影宇宙最為龐大；其次，是福斯旗下的X戰警電影宇宙，以2009年上映的《金剛狼》為標誌，“X戰警”開始拓展其人物支線，迄今已有13部作品；而在全球最具影響力的超級IP之一的“星球大戰”，其電影宇宙形成的標誌是2016年《星球大戰外傳：俠盜一號》的誕生；此外，華納旗下的“哈利波特魔法宇宙”同樣數量龐大，其於2016年上映的衍生之作《神奇動物在哪裏》是為標誌。

不難發現，好萊塢大多數電影宇宙形成都在近三四年，皆是在系列電影之外有所衍生才能被稱之為宇宙。值得一提的是，如《變形金剛》系列，在今年也上映了衍生電影《大黃蜂》，可見“變形金剛”宇宙正待形成。

此外，如《速度與激情》、《黑衣人》系列電影，由於其世界觀的龐大，極有可能在未來發展為新的電影宇宙。總而言之，在“電影宇宙”的商業模式已被成功驗證之下，相信好萊塢會有越來越多的電影走向這一條道路，畢竟有利可圖。

中國多續集IP

尚無電影宇宙

反觀國內，從目前的國產電影市場現狀來看，似乎還停留在只有“少數續集IP打造，尚無宇宙構建”的階段。

而即便是IP續集之作，往往也會落得狗尾續貂、口碑不佳的爛尾境地。這其中很大一部分原因在於，大多數國產影片的續集打造，往往不在原計劃內，而是由於一部影片的火爆，跟風而做，因而影片之間並無太多故事脈絡亦或人物關係的銜接性，甚至會出現主創全員大換血的情況，可以説是徒有IP之名，並無IP之實。

當然不可否認，續集電影正在佔據着越來越高的市場份額。以目前的影史國產年度票房top10為例，其中就包括了《戰狼2》《唐人街探案2》《捉妖記2》三部系列續集之作。

除此之外，還有一些知名度頗高且票房效益不錯的IP系列影片，比如已經做到第三部的《前任》系列，走到第四部的《葉問》系列，春節檔的常客《西遊》系列，港產的《澳門風雲》系列、《反貪風暴》系列等。

這其中，也有部分電影曾經顯露出打造“電影宇宙”的野心，或者有此端倪。比如，“葉問“系列於去年年底推出了《葉問外傳：張天志》，可以説是目前最具“宇宙”相的電影；而《唐人街探案》系列，陳思誠也毫不掩飾其想做“唐探宇宙”的想法。不過，從目前來看，唐探系列主要是走“電影+網劇”綜合開發的形式，並沒有獨立電影開發的計劃。此外，由光線傳媒出品的《左耳》《秘果》這兩部皆改編自饒雪漫同名小説的電影，其中的人物也有關聯性的“彩蛋”伏筆，但是《秘果》最終不到一千萬的票房成績相對《左耳》4.85億的成功可謂大撲街，也使“饒雪漫宇宙”夭折。

事實上，國內不缺打造電影宇宙的IP種子，最經典如金庸系列，但其多集中於電視劇領域；而很多網文自身也擁有龐大的世界觀，但還未走上影視化道路。

三大原因：版權分散、

未形成製片人制度、投資分散化

那麼，為何我們現在還創造不出“電影宇宙“呢？

如上文所説，我們其實也有可以構建電影宇宙的IP，尤其是在網文領域，只不過很多還沒進行影視化，而一些具備影視化可能的，則受限於IP版權的分散而無法大展拳腳。尤其是國內的一些作者，在“誘惑”面前，難免鼠目寸光，只圖一時之利。

最為人熟知的如《鬼吹燈》系列小説，原著作者為天下霸唱，其相關版權由起點中文網出售，起初影視化改編權分別在中影、萬達手上；而後又陸續分散到工夫影業、企鵝影視等。雖然對於原作者來説，版權的出售能夠在短期內獲得豐厚利潤的回報，但從長期來看，IP版權的分散，也造成了同一系列作品完全不同的風貌，相關的人物事件也就無法連成一個宇宙。

而關於這點，其實漫威影業也有困擾，比如蜘蛛俠、死侍、X戰警、金剛狼等超級英雄的影視化版權都在不同程度上有所交叉，這也是為何我們無法在大銀幕上看到真正的全員超級英雄大集結的原因所在。

其次，國內的製片人制度還遠遠沒有完成。由於歷史原因和現階段電影產業的發展，我國依然是“導演中心制”，而其實像一些從屬於電影宇宙的影視項目，尤其需要經驗豐富、能夠hold住全場的製片人碼盤，才不至於亂成一團，從而保證整個系列影片的運作。

如漫威宇宙的建立，可以説是沒有製片人凱文·費奇就沒有漫威宇宙。以《復仇者聯盟》這四部為例，前兩部導演為喬斯·韋登，後兩部為羅素兄弟，所以可以看到漫威宇宙的電影，在不同導演的執導下，會有一些風格的差異，但是整體的風貌是一脈相承的。

此外，投資分散化也是阻礙電影宇宙形成的一大原因。事實上，在國內，投資分散化已經相當普遍。可以看到，一部電影往往有多個出品方，尤其是一些頭部項目，聯合出品方甚至多達十幾二十家。雖然這能夠分散投資風險，利益共享，但同一個IP 由不同公司操控，容易造成話語權的分散，也就無法使影片形成統一。

如國內最有希望成“電影宇宙”的“葉問”系列，可以看到，《葉問4》的出品方為博納影業，而此前的《葉問外傳：張天志》出品方為天馬影聯、光線影業等，不同的出品方背後，是對於同一個IP的不同運作，這也不利於其更好地構建一個宇宙。

當然，言辭種種，歸根到底還是沒有強大的工業體系支撐，因而也就造成了各個環節的不足和疏漏。總的來説，在現階段，要想創造“電影宇宙”，可有其心，但不可操之過急。