有些綜藝做不對這件事,就只能淪為笑柄_風聞
观察者网用户_539671-2019-05-02 21:06
(VISTA看天下)
教****順子唱《回家》的評委
有些節目雖然本身挺糊的,但卻也總能出現很多讓人哭笑不得的場面。
就比如被羣嘲的,北京衞視的《中歌會》。這是一檔號稱讓十位音樂人同場角逐的音樂公開賽,讓專業聲樂老師給黃綺珊、騰格爾、陶喆等流行歌手現場打分,其中不少都是來自學院派的音樂教授。
設定乍一看還挺有新意的,可當順子演唱完自己的代表作《回家》,一位頭銜是“世界華人藝術家協會理事、聲樂教育家”的女士對順子的表演卻產生了異議——
“從聲樂老師的角度,我認為你今天唱的並不好。”
她先是從音準的角度指出順子的“三個音飄了”,隨後又認為順子的“聲音表達沒有和配器的結構起承轉合”。
雖然台下也有音樂人認為,偶爾露出的不穩定正是live的魅力,歌手能賦予一首歌歌以靈魂才是最可貴的;
但不得不承認的是:聲樂老師對於音準和節奏等硬性標準,其耳朵一定比觀眾更刁,從專業的角度也無從指摘。
如果説上面的指導都還有理有據,那麼接下來聲樂老師的親自示範則引起了爭議。
只見她揮舞起了手臂、操着幾十年前的大顫音,把一首本是藍調布魯斯唱法的作品,用在如今看來尤為過時的唱腔,哼起了:“回~~~家~~~”。

親自創作、並演唱《回家》20多年的順子,一下子就懵了:“您這是美聲。”
説起來,順子在歌壇這麼多年一直處於不温不火的“歌紅人不紅”狀態,其實和她不趨同的爵士曲風也有關係。
多聽兩首作品就知道,順子肯定不是主流一度推崇的那種大開大合的唱將,也不符合當場很多老藝術家的審美。但聽了這麼多年炫技式表演的中國觀眾,也漸漸懂得了尊重不同曲風的差異。
反倒是當老藝術家動不動就扯出“藝術”大旗,示範完所謂的“正確唱法”之後,觀眾開始渾身不舒服:這怕不是把《回家》示範成了《回孃家》吧。
畢竟本來就不是一種唱法的東西,讓春晚式唱腔來評論流行歌曲,就像穿晚禮的看不上穿超短裙一樣格格不入。
直到主持人用一句玩笑“這是舞台,不是音樂教室”才化解了尷尬。
陶喆面對的情況更尷尬,他同樣演唱了代表作《愛很簡單》。萬萬沒想到,這次評委們不評價唱功,而是用一句“陶喆,你真的認為愛很簡單嗎?”把他問了個大跟頭。
然後開始自顧自地用魯迅的小説,分析起了歌詞應該有的文學素養 ↓↓↓
同樣的語文課,唱完《生僻字歌》的陳柯宇也經歷了。這次從近代文學史,講到了中華民族博大精深的傳統美德。
正能量是正能量,可評委們彷彿點評多年前青歌賽一樣的語調,卻把觀眾看得一頭霧水:“不是個唱歌節目嗎?咋辦成《百家講壇》了?”
老藝術家們的“出圈”****
如果置身於評委的立場,師長想用自己上課的方式批評指導後輩,其實很好理解。
比起個性和靈氣,幾位學院派老師更注重的是基本功、高亢的情緒和正能量的表達,習慣於進行統一化的知識灌輸。
但動不動就理論高於一切的古板套詞,在如今更傾向於追求表演者現場感染力的觀眾看來,着實有些過時。
於是你看到,當白舉綱激動地在台上唱搖滾,觀眾跟着一起嗨,評委老師卻一臉茫然,這種觀念差異其實是很難彌合的。
可樂壇前輩們就一定理解不了後輩們的音樂嗎?其實也不然。
就比如,不知道從什麼時候開始,選秀類音樂節目找老藝術家們出來“鎮場子”已經成了一種風潮。
從《青春有你》找來蔣大為、王潔實等一眾老藝術家來當導師,知道的以為是練習生選秀節目,不知道的還以為在看《星光大道》;
到《創造營》被網友笑稱是“平均年齡40歲+”的導師團,擔心蘇有朋和郭富城的開場舞表演會閃到腰(誤)。
很多觀眾在初看到這些評委陣容時都會有些擔心,畢竟三年都是一個代溝呢,和練習生們差着二三十歲、甚至大幾十歲年紀的大前輩,怎麼看都被年輕人的潮流拋開得有些遠。
反倒是真的節目播出來,大家才發現兩者的裂痕也沒有那麼大。
經常碰撞出一些笑點不説,就連蔣大為這種國家級民歌藝術家,頂多也只會在聽着孩子們在台上鬧鬧騰騰的時候,説一句:“真的是有朝氣有活力啊。”
後輩選手懂禮貌尊重,前輩懂欣賞差異,這倒是一種很難得的場面。
這不禁讓人想起了七年前,出現在《中國好聲音》導師團的劉歡。當時人們驚訝於以他的咖位會上綜藝節目,也對老藝術家“能不能放下架子”有所質疑。
直到看到他既能在年輕人表演的時候,無所顧忌地沉浸其中,開心得像個200斤的孩子 ↓↓↓

又能在搶學員的時候,以大學音樂教授的身份玩梗,一句“我才是真正的老師”立刻凸顯了自己的與眾不同。
最能體現他專業的一幕,當屬以極限高音出名的選手張瑋演唱了一首歐美經典金曲《My Way》,卻被劉歡一針見血的點評:
“你瞭解這首歌曲嗎,它講的是一個拳擊手最後一搏,坦承了他一生。我對你的演繹很詫異,高音與低音控制力很好,但是好的聲音不等於雜技,你是來歌唱的,不是唱歌的。”
雖然也是老藝術家對後輩的批評,就知道劉歡這句話的寶貴之處。要知道在音樂類節目剛剛於中國盛行的年代,往往是越炫技式的表演,越能秒殺一片。
當觀眾還沉浸在張瑋高音裏的時候,劉歡作為前輩就清醒多了。光是這一句“歌唱者”與“唱歌的人”的區別,就算是如今很多樂壇後輩都沒參透其中的奧妙。
更別提,後來劉歡又徑直去了《中國好歌曲》,試圖挖掘更多的音樂鬼才。在很多年輕人人都理解不了蘇運瑩唱法的時候,劉歡老師聽着《野子》卻激動的哭了,直言“往往奇葩都是天才”。
對個性的包容和尊重可見一斑,也成了中國樂壇著名的伯樂,發掘了姚貝娜、袁婭維等無數年輕人。
最有含金量的點評
不過在好聲音的舞台上,也有劉歡沒能理解的風格,那就是吳莫愁。
當吳莫愁用極為華麗詭異的唱腔,翻唱Jessie J的成名作《Price Tag》,庾澄慶作為唯一主動轉身的導師,一眼就看中了這個女孩的獨特性,上演“靈魂一指”的經典一幕。

結果後來大家也都看到了,雖然當年沒人看好她,雖然直到今天外形都受盡世俗非議。可在商業度和話題度上,吳莫愁都是成功的。
庾澄慶那場的組內PK,也因為對歌曲的神改編、對選手閃光點的發掘,被後來人津津樂道了好幾年。被譽為最好看激烈的一場,也讓不少大陸觀眾第一次認識到了台灣音樂老頑童的才華。
指導比想象的專業得多的還有周杰倫。
在周董還沒喝奶茶增肥的那些年(誤),在人們的刻板印象裏一向是叛逆而自我的,你很難想象他會端端正正地坐在椅子上,和劉歡一起在樂理方面對選手如此認真的評判。
作為華語樂壇曾經的叛逆少年,當導師見證着周杰倫的成功身份轉變。也證明了真正有含金量、有指導意義的點評,是能夠讓觀眾折服的。
胡彥斌也是如此。
雖然前兩年因為私生活的緋聞被推向了輿論風口浪尖,但憑藉《創造101》裏説話乾淨利落、專業過硬的表現,路人緣一下子就回來了。
焦恩俊的女兒焦曼婷表演吉他,只是在調音的時候撥了幾下弦,胡彥斌就聽出來第五根、第六根絃音偏低的細緻專業問題;
當爭議性的PK結果出現,其他導師用一句“不服憋着”吼向竊竊私語的練習生們的時候,胡彥斌能不慌不忙地仔細解釋着選手的音調問題;
當極具話題度的sunshine組合被淘汰的時候,胡彥斌也真正像個老師一樣語重心長地勸誡:“如果一直專業不過硬,就會被別人成為笑柄。乾糧要備足,別被掏空。”
和德高望重的老藝術家相比,年輕一些的胡彥斌顯得更適應流行的傳播方式一些。從他對練習生們歌唱實力的評判,也會結合着男女團綜合實力來比較,就可見一斑。
更難得的是,他雖然嚴厲,卻也綜藝節目上也是有梗的存在。光是面對號稱伯克利音樂學院畢業的才女練習生時,這段直言不諱又充滿戲謔感的批評,就很有綜藝感了。
毒舌與“彩虹屁”****
由此可見,專業性和綜藝感已經成了音樂節目評審的兩大要求。像庾澄慶和胡彥斌一樣,能把兩者都均衡的音樂人着實是少數。
有的是像開頭提到的學院派老藝術家一樣,評價老套掉書袋,觀眾聽不懂還覺得有自吹自擂之嫌;
而有的則常常因為自身的槽點搶了鏡頭,被質疑不夠專業,比如選秀鼻祖超女快男系列裏的很多評委們。
頭頂一朵大花的楊二車娜姆就是典型,她既有“唱歌不要搖動下體”般垂直打擊,也有對選手吉傑“你露出紅色內褲很性感”般的花痴凝視,驚人語錄甚至搶去很多人氣選手的風頭。
如果説楊二車娜姆是“奇葩”,那麼以“選秀評委中無人能出其右”自稱的柯以敏則是毒舌,因當眾大罵選手“滾”而廣受吐槽。
嚴厲的評委當年的芒果台還有不少,黑楠諷刺過選手“糟蹋歌”;當年死活看不上曾軼可的包小柏,還曾因此和高曉松當眾大吵,放下狠話“有她(曾軼可)沒我”憤然離席。
説起來,包小柏雖然脾氣不大好,但點評的犀利度和專業水準其實還是不錯的。反倒是如今觀眾看多了音樂綜藝上的一片吹噓之聲,才開始有些懷念當年毒舌的評委。
比如經常被詬病“説不出內容只會咋呼”的那英,雖然歌壇大姐大的專業地位不容動搖,但真要到了詳細點評一下的時候就經常啞火,除了“唱得好”就是“真的棒”,和愛落淚的張惠妹爭奪着選手該去誰的family。
雖然賺錢又不得罪人的活大家都想幹,但在如何花式夸人這一點上,國內的音樂節目評委和專家們還是得學學山河老師。
也就是這張,從第一季《我是歌手》開始就讓觀眾過目難忘的臉 ↓↓↓

比起動不動就被歌手感動出一臉包子褶的優秀表情管理,山河老師的語文功底更是好到驚人。
熟練運用比喻等各種修辭手法之外,更神奇的地方在於彩虹屁完全不帶重樣,總能結合着歌手的不同特色來吹:比如誇華晨宇是“現在的很多歌手唱歌是為了職業,他是全部”;誇青峯“他出來之後比賽的氣氛能弱一些”,都十分應景。
直到現在節目播了7季,山河老師的褒義詞還沒用完,讓多少隻會對愛豆説“我可以”的年輕人深覺自己詞彙量之匱乏。
觀眾:???▽
雖然觀眾經常嫌棄節目上的專家團們過度表演,也有網友表示理解,畢竟這就是份工作:“若是我真實點評,怕是再也無法出現在熒幕上。”
鑑於此,我們除了看看熱鬧似乎也沒別的解決辦法,畢竟生生憋出這麼多彩虹屁,連山河老師本人都累得夠嗆。