豆瓣評分9.7，韓國這檔讓音樂人都拍手叫好的「超級樂隊」到底神在哪裏？_風聞

伴隨着人手一部智能機的信息時代到來的，是娛樂文化產業的崛起。

告別了全家人搶一台電視的尷尬場面，不少人的飯後休閒時間大量浸泡在了花式出新的綜藝節目裏—上到八十老奶奶撐着老花鏡沉迷《中國情歌匯》，下到追星室友準時收看《聲入人心》，再到全民參與的高話題度綜藝《中國有嘻哈》《歌手》和《中國好聲音》等等……似乎每個年齡段的人都能找到津津樂道的音樂節目。

那麼真正學音樂和做音樂的人呢？

綜藝節目往往追求收視率和排面感……

説好的要選最有才能的音樂人，卻千方百計地開始編劇本炒CP？！

説好的要追求音樂性和節目質感，卻還是不遺餘力給藝人的人設工程提供物料…….

説好的要打造選手水準的最高陣容，看到最後才驚覺又是一場菜雞互啄……

作為一名專業而冷酷的貝斯手，我選擇退出節目頁面。

我一直在思考，一檔讓音樂人都想看的有水準的音樂綜藝，究竟長什麼樣？

直到我發現了一檔叫做**「超級樂隊Super Band」**的韓國綜藝。

秉持着不好看大不了就退出的信念，我竟然一口氣刷完了前三集。

「Super Band」這檔綜藝將韓國有才能的獨立樂手們集結在一起，通過個人演奏/演唱形式進行預賽的檢驗，再在合格選手中選出最具領導能力/創作能力的Frontman挑選自己想合作的樂手，組成樂隊再進行二輪演出。

要知道光是韓國本土練習生就突破了100萬，而其中大多數都具備演奏樂器和編曲創作的能力；節目組如果只想找一些中規中矩的樂手，其實難度不大。

然而不料第一組出場的選手，就使我確信了這場競演——完全是一場神仙打架！

各個都是寶藏樂手

別的節目有的，這節目同樣也有。

觀眾要的高顏值，齊了。

觀眾要的開口跪，全了。

但差別就在於，別的節目罕見的，這節目卻開創了先河。

在喧譁紛擾的綜藝場上，因為大部分看客都以「彈得快」和「唱得高拖得長」來論英雄的緣故，樂手們的獨奏往往被批評陽春白雪，不如以人聲為中心的演唱帶感有看點。

這樣的舞台不僅是樂手們翹首以盼的，也是被磨壞了耳朵的觀眾所需要的。

首先讓人耳目一新的是打擊樂手鄭率，自我介紹時玩轉來自全球各地各種打擊樂器的他，抱着想要推廣自己演奏的小眾打擊樂器，打破樂隊打擊樂手一定得是打架子鼓的刻板印象來的。

通過手碟敲擊出帶有音調的節奏，在此之上再利用西非樂器patica進行疊加和轉場，在打擊樂器的一枝獨秀下，鄭率設計的intro完成得令評委發出讚歎。

而在之後為爵士鋼琴曲加入打擊元素的表演中，配合着架子鼓經典的三套鑔片，他更是將起源於非洲手鼓的康佳鼓，倫巴音樂中常見的秘魯打擊樂器卡宏鼓和巴西鈴鼓巧妙地配合起來，行雲流水般地切換於不同的打擊樂器之間，樂句表達的強弱更是在不同音色的打擊樂器及轉換有序的節奏中更為起伏動人，牢牢地抓住了聽眾的耳朵。

這樣的打擊樂手可謂是樂隊演奏中的萬金油，畢竟要啥他都有要啥他都會呀……

會有誰不希望自己的樂隊中有這樣一個全能的存在呢？

或許大多數普通觀眾對樂隊的傳統印象，還停留在五月天模式的“主唱+吉他手+鼓手+貝斯手”的搖滾樂手四件套上。

而出現在現場的古典樂手們無疑顛覆了大眾的這個刻板印象。

畢業於德國名校，征服國內外幾乎全部大提琴大獎賽的洪榛豪，傳達了為所謂的「貴族樂器」大提琴正名的渴望。

而同樣學成自德國的「鋼琴天才」李羅宇和年少成名的古典吉他手金宇卓，也懷抱着同樣的心態，將這些常人眼中高冷的樂器和演奏方式帶上這個舞台，主動尋求着與新興樂種的撞擊點，主動擁抱與眾不同的表現形式。

評審尹鍾信的御用薩克斯風演奏手也來到了現場，一改平時根據樂團固定了曲譜的工作模式，他重新改編的一首《Way Back Home》幾乎是驚豔了全場。

在各路神仙主唱、指彈吉他、電吉他、古典吉他、貝斯、打擊樂和各種優美的古典樂器走了一遭後，節目組也沒漏掉DJ這個電子樂隊裏的核心角色。

節目組請來的這個有點像漫畫人物的電音男孩來頭可不小，他的演奏曲HANBONDO通過融合了國樂的採樣元素和朋克節奏，而在現場魔術般的Handplay演奏中，他親手在launchpad上的彈奏速度着實驚人。

而在評委的要求下，Dpole也拿出了在自己編程後化身為Midi控制器的遊戲操縱桿。讓人在感嘆會玩音樂的技術宅太酷了的同時，也不禁開始期待他的電子音樂在融入其他傳統樂器後會有怎樣有趣的表現！

協同效應

這個音樂類綜藝節目幾乎聚集了全韓國各個器樂領域裏的頂尖人物，而恰恰就在這裏，遠道而來的大神們都把競技和名次看得很淡。

大多音樂人都表示自己很難遇到創作上的知音，幾乎所有人都承認自己想來這裏結交志同道合可以一起玩音樂的人。

一副嗓子一把琴，是因為音樂人閉關修煉的自在感彷彿敵不過曲高和寡的“孤獨感”，或者説器樂與音色之間的交匯組合本來就是音樂性上自由的一種實現呢？

這個節目很大的看點在於他的評委席：

韓國本土元老級的歌手及音樂人尹鍾信，金鐘萬和尹尚；以及年輕一派意見領袖擔當的韓國新世代歌手樂童音樂家的妹妹秀賢之外；也許你還記得Linkin Park裏的亞裔DJ嗎？美籍韓裔Joseph Hahn的落座評委席為節目評審的水準增加了一份重量。

Hahn在節目開篇時説道，“Linkin Park的成員們在各自的領域裏都不是最棒的，但最重要的在於我們所打造的協同效應。”

以博採眾長不同樂種風格以及主唱Chester辨識度極高的嗓音聞名的Linkin Park也許是很多95後的搖滾啓蒙樂隊，就像樂評人説的**「LP在搖滾的“躁”與“流行”中取得了一個很好的平衡點」一樣，Linkin Park搶在了新金屬時代的末期，用高度兼容的音樂搶佔了大眾聽眾的耳膜。這或許就可以理解成Hahn很看重的「協同效應」**。

在這樣一個神仙打架的節目裏，其實也不例外。大神們必然要卸下固定風格的慣性，融入到一個樂隊多元的協作環境當中去。 

第一輪預選賽落下帷幕，由導師們選出的領隊們面臨着對自己心儀樂手的挑選和抉擇。作為絃樂愛好者主唱速速找到了優雅的古典樂手們結隊，編寫自然之聲的親民歌手則與手風琴手結成一派，而令人最感到意外的是以下這一組。

身為貝斯手的領隊一下子選走了指彈吉他天才三人幫，組成了一個純演奏的四人樂隊。

表演開始前不少人質疑他的選擇，諷刺他是不是“有了三個吉他手自己就不用演奏了”，想趁機偷懶呀……

但看完四人的合作片段，才真實地再一次為器樂組合的可能性而感到驚歎。

雖説三人都是指彈吉他的少年天才，但從技巧的側重點上來編排，擅長人工泛音的金英素，三重掃弦節奏信手拈來的李江浩再加上中國年齡只有16歲的tapping高手任衡彬，吉他演奏的多樣性反而在這樣的組合裏充分放大了；低音部bass的加持讓聽眾彷彿置身於Fingerstyle宇宙的星際漫遊當中，可以説是技巧性與故事性兼容的演出。

目前節目才進行到了第三期，豆瓣上就給出了9.7的高分。

作為一個話題度和好評都極高的綜藝節目。「SuperBand」身上所擔當的責任，是傳遞給觀眾樂隊演奏的全面認知，更是重新激發觀眾對樂隊live演出形式的熱情。

豆瓣小組上的一條評論“預言”「國內馬上就要出同類型的綜藝了」。

以國內綜藝射手們“博採精華”的靈敏嗅覺來説的確很有可能。但正如這些綜藝所能造成的影響力一樣，真心希望這一次對海外優質節目的“借鑑”，能把初心留在傳遞音樂性的責任上。

畢竟能力越大，責任越大。