達芬奇逝世500週年：大師也有拖延症，愛好黑科技_風聞

來源：中新網客户端

這位以畫作聞名於世的藝術大師，如今有越來越多在其他方面的特長開始為人所知——他研究幾何、解剖人體，還設計飛行器、裝甲車。而且無論哪一項，在他生活的那個年代都算是超前的水平。

他是藝術家還是科學家，是工程師還是解剖學家？

500年前的5月2日，達·芬奇去世。500年後，人們似乎仍很難給達·芬奇一個精確的定位。

資料圖：《致敬達芬奇》全球光影藝術體驗大展中的《蒙娜麗莎》。湯彥俊 攝

達·芬奇自己怎麼看呢？

即將三十歲那年，達·芬奇在寫給米蘭統治者的一封求職信中，用前十段文字極力推銷自己作為工程師的專長，包括設計橋樑、水道、大炮、裝甲車輛，還有公共設施。

直到第十一段的結尾處，他才提到自己是一位藝術家：“在繪畫領域，我也無所不能。”

資料圖：2017年，法國一家拍賣行展出達芬奇的畫作《殉道者聖塞巴斯蒂安》。

勤奮的拖延症患者

事實上，寫下這封求職信時，達·芬奇對自己的繪畫事業並不滿意。

1477年，二十多歲的達·芬奇開設了自己的畫室，只是並不成功。在這之後的五年間，他只接到了三份委託訂單，其中一件從未開始，另外兩件半途而廢。

如果用今天的説法形容達·芬奇，“拖延症患者”這個詞並不為過。

只不過，即便是那半途而廢的作品如今也成了藝術史上的名作，其中一件就是《三博士朝聖》。

1481年，達·芬奇接受了一所修道院的委託創作該畫。

資料圖：2013年，達·芬奇《自畫像》展出。中新社發 梁犇 攝

由於當時達·芬奇的“拖延症”已名聲在外，修道院與其簽訂的合同明確規定，要畫家自己先支付“顏料、金料和其他相關費用”，同時還限定了創作時間，如若無法如期交付，已創作完成的部分就會被沒收，而且得不到任何補償。

達·芬奇為此準備了多張草圖，並探索人物各種不同的手勢、身體扭轉的方式和表情。在一幅草圖中，他勾畫了透視線。

《列奧納多·達·芬奇傳》的作者感嘆：“精確程度簡直不可思議，就算是一幅正式完成的作品也無須如此。”

而畫作的底稿仍在諸多草圖的基礎上做了不少修改。在不斷修正中完成粉筆底稿後，達·芬奇用細筆刷勾勒輪廓，並在陰影部分塗上淡藍色。然後，他繼續畫了天空、一些人物的重點部分以及建築的局部。

研究考證，該畫底稿中的人物超過六十個，隨着創作的進行，達·芬奇減少了背景中的人物數量，將戰士或建築工人的羣像縮減為幾個比例更大的人物形象，但這樣仍需要繪製超過三十個人物。

這樣的工作量不可謂不勤奮了。事實上，達·芬奇也在筆記中寫下這樣的句子——切記，先求得勤奮，勿貪圖捷徑。

可七個月後，這幅被後世認為是開創新的繪畫風格的作品還是半途而廢了。

今天的人們無從得知畫作未能最終完成的真正原因。一個可能的猜測是，完成這幅畫對一個完美主義者來説太過艱鉅。

也有研究者認為，這其實反映了達·芬奇“更喜歡構思，而不是執行”的特點。

事實上，在達·芬奇這段時間的筆記中，你能感受到他的沮喪、失望，甚至是痛苦。

“我們從不缺少計量這些苦日子的工具，如果這些時光給世人留下任何關於我們的記憶，它們就沒有被虛度，我們也應該為此感到慶幸。”他寫道。

他甚至還在筆記中抄寫了一段但丁的《神曲·地域篇》——“改掉這懶散的毛病吧，”老師説，“沒羞恥的人！坐在羽絨墊子上，躺在毯子下面，如何揚名天下；沒有聲名，人生就是虛度，在世上留下的尾跡，猶如水中的泡沫或風中的煙霧。”

資料圖：達芬奇名畫《抱銀鼠的女子》。

畫家的自我修養

在談到繪畫時，追求完美的達·芬奇對自己要求頗高，也因此常常展示出自己理性思考的一面。

“那些作畫時單憑實踐和肉眼的判斷，而不運用理性的畫家，只會抄襲擺在面前的一切東西，卻對它們一無所知。”他在筆記中這樣寫道。

在達·芬奇看來，畫家需要掌握一定的數學知識。為此，他甚至會像研究幾何、物理那樣研究光影的變化。

在他的筆記中，不乏這樣的紀錄——角c接收最強的光線，因為這裏正對着窗户a、b和整個地平線mx；角e、角i將收到較少的光線，因為它們與光線ms接觸較少……

這讓人感覺似乎看到了一道幾何或者物理試題。

同時，達·芬奇認為，畫家必須通曉人體比例與內部構造。

他會留心觀察。比如，他再筆記中曾這樣寫到人體的變化——一位胖人，他的身體表面哪個部位是凹陷的，而當他變瘦時，這個部位又會變得更加突出。

他的日程表中甚至有這樣一項——每週六去公共浴室，你能在那裏看到裸體。

資料圖：《致敬達芬奇》全球光影藝術體驗大展中的《維特魯威人》。湯彥俊 攝

​在著名的《維特魯威人》筆記中，達·芬奇幾乎用尺子量遍了人體的比例：“從髮際線到下頜的距離為人身高的十分之一，從下巴底到頭頂的距離是人身高的八分之一，從胸部到頭頂的距離是身高的七分之一……”

必要的時候，他也解剖屍體。

“我曾經將一個病人的皮膚去除，病魔將他的皮膚收縮以至於肌肉遭到損耗，像一層薄隔膜一樣……”

“為了對這些血管擁有實際而完整的知識，已經解剖了不下十具的死屍，把各種器官全都加以分解。”

類似的句子在其筆記中不止一次出現。

資料圖：包括達芬奇人物素描、機械、幾何、建築、解剖、自然、軍事工程等手稿展出。湯彥俊 攝

在這些文字後面，達·芬奇寫下了這樣一段話——“你可能對這個學科感興趣，也可能因為厭惡和噁心而止步。但是如果你沒有被這些嚇倒，你可能也不敢在漫漫長夜裏與那些被切成四等分的、被剝了皮慘不忍睹的死屍為伍；如果這些都嚇不倒你，你還是沒有能力學好，而素描技巧確實是從事這種示範工作不可或缺的本領；即便你已經掌握了素描技巧，但是也不一定就能結合透視學的知識，即便是結合了，你還可能不懂得幾何學的證明方法，或是對肌肉、強度的估算方法；另外，你還可能欠缺耐心，這樣就無法堅持不懈了。而上述這些是否在我的身上得以發現，我所撰寫的那一百二十卷書就足以裁定這個答案是‘是’還是‘否’了 ”。

資料圖：2013年，達·芬奇《自畫像》展出。中新社發 張勇 攝

機械愛好者的黑科技

除了幾何學、解剖學之外，達·芬奇對設計機械也很着迷。

在他看來，機器和人都是為運動設計的機構，繩索在某種程度上和人類的肌腱也有相似之處。

今天的人們仍能從達·芬奇的筆記中找到大量機械、齒輪、飛行器、車輛的設計草圖。

他甚至還發明過一種磨針設備，機器用人力轉動一個轉盤，轉盤上連着打磨裝置和拋光帶。他自己估算，一百台這樣的機器每小時可以打磨出四萬根針。

頗值得一提的是，根據達·芬奇的研究筆記來看，他似乎已經模糊地意識到在兩百年後才提出的牛頓第一運動定律——任何物體都要保持勻速直線運動或靜止狀態，直到外力迫使它改變運動狀態為止。

“每一種運動都試圖保持原有的狀態，或者只要物體啓動時所獲得的衝力保持不變，每個運動物體都將一直運動下去。” 達·芬奇寫道。

資料圖：2017年，一幅被認為是達·芬奇的畫作以4.503億美元的價格成交，創下藝術品拍賣的“最昂貴”紀錄。但有報道顯示，該作真偽仍存疑。

不過他在獲得這一認識後逐漸陷入了對“永動機”的研究。

他不僅想方設法阻止運動物體的動力流失，研究了在系統內自主產生或補充衝力的方法，甚至還系統地研究了摩擦這一阻礙物體運動的原因。但這查看了許多不同方法後，他得出的結論是，“尋找永動機制，是人類的痴心妄想之一”。

達·芬奇探求知識的開始往往是為了實際應用，但隨着研究深入，這種探求又源於他的好奇心。

以解剖學為例，他對此進行研究的初衷是繪畫，但後來的相關研究已和藝術創作關係不大。

比如他曾在筆記中羅列自己想要探究的內容，其中包括哪條神經控制眼球運動，而且還能讓兩隻眼球同步運動；打噴嚏是怎麼回事；打哈欠是怎麼回事……

1498年2月的一晚，達·芬奇參加了一場辯論會，主題是幾何學、雕塑、音樂、繪畫和詩歌孰優孰劣。

從今天留下的手稿中可以看出，達·芬奇的發言似乎經過多次修改。

其中，他承認自己“未受過正統教育”，因此無法閲讀全部經典典籍，但作為一名畫家，他做到了一件更讓人引以為傲的事情——閲讀自然。