Met Gala：“那很不自然嗎？當然！”_風聞

一年一度的Met Gala來臨。

它是紐約大都會藝術博物館服飾典藏館的年度籌款舞會，也慶祝着這裏年度時尚展覽的開幕。

它始於1948年，本是一場僅紐約客關注的籌款活動。但從1995年開始擔任Met Gala主席的安娜·温圖爾（Anna Wintour）將它打造為國際盛事，曾籌到的數額高達1400萬美元。

紐約大都會藝術博物館

雖然大家每年都會在Met Gala的紅毯上看到很多明星，但並不是所有明星都可以參加這場舞會。

每一位參加的嘉賓，都需要安娜本人的親自確認，並支付3萬塊美元的入場費。

不過，安娜對時尚設計師有扶持，此人羣只需要被邀請即可，因為有些人可能暫時付不起入場費。

每年的嘉賓名單都是秘密，安娜不會提前吐露。但她會抱怨説，為這些嘉賓安排座位是最讓人頭疼的事，她更希望將一些彼此不太熟悉、但氣場應該會相投的人安排到一起。

另外，安娜每年都會選出幾位聯合主席，與她一起主持這場舞會。

今年的聯合主席有Lady Gaga，“哈卷”哈里·斯泰爾斯（Harry Styles），“小威”塞琳娜·威廉姆斯（Serena Williams）和Gucci的創意總監亞歷山德羅·米凱萊（Alessandro Michele）。聯合主席們在走完紅毯後，需要迎接其他嘉賓。

來看看今年都有哪些人蔘加……

Lady Gaga，穿着大裙子進場👇

然後直接在紅毯上變裝，一口氣換了4套衣服，在紅毯上待了十幾分鍾。戳視頻可以看👇

傑瑞德·萊託（Jared Leto），帶着自己的頭就來了👇

比利·波特（Billy Porter），由人抬着進場，夠不夠抓馬？👇

《神奇動物在哪裏》的演員埃茲拉·米勒（Ezra Miller），玩了一場眼花繚亂。他的妝容由Instagram上的美妝師Mimi Choi負責👇

歌手賈奈爾·夢內（Janelle Monáe）。她的裙子由克里斯蒂安·西里亞諾（Christian Siriano）設計，致敬了畢加索的“非洲時期”👇

真人秀明星拉弗恩·考克斯（Laverne Cox），黑裙子搭配顏色奇妙的妝容👇

“水果姐”把自己變成了“吊燈姐”👇

“卷福”夫婦的造型很清新👇

今年英國人在Met Gala的表現已成了一個梗👇

Gucci的創意總監亞歷山德羅·米凱萊：中性、誇張，他全佔👇

劉雯和李宇春也出現了，不知各位對她們的表現是否滿意？👇

組織者安娜·温圖爾和往年一樣打了保守牌👇

為什麼他們要穿成這樣，這就要引出今年Met Gala的着裝主題：

**坎普：**時尚筆記（Camp: Note on Fashion）

醜着醜着，就美了？

你也許會覺得它們醜醜的，但多看幾眼，或許又會從那怪異中覺察到一絲迷人。

讓人從怪異與誇張中看到美，這便是“坎普風”。

再來看今年Met Gala之後的年度主題時尚展：

Moschino的一條裙子，裙子上被畫了一雙腿👇

亞歷山德羅·米凱萊為Gucci設計的斗篷，身為今年Met Gala聯合主席之一的他是這樣解釋坎普的：“坎普就是高級藝術與流行文化的完美結合。”👇

Marjan Pejoski設計的“天鵝裙”，比約克曾在奧斯卡紅毯上穿過它👇

還有Viktor & Rolf的slogan裙……👇

……

“學會高雅地體驗低級趣味”

坎普不是一件只存在於時尚範疇之內的事，更不是這幾年才突然出現的新名詞。

早在1964年，蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）便用一篇《關於“坎普”的札記》對其進行詳細介紹。

Susan Sontag, 1975 Photo by Peter Hujar

首先，她先明確了**坎普是一種欣賞和享受的方式，**而不是評價方法。

太好的、太重要的東西成不了坎普，坎普最好得是“邊緣感”的事物。

自然的東西也成不了坎普，坎普需是人造的產物。

哪些事物容易成為坎普呢？那些或粗俗、或浮誇、或戲劇性、或媚俗的東西。

當你**“學會高雅地體驗低級趣味”**時，也就能夠體驗到坎普的精髓了。

早期的坎普代表有卡拉瓦喬，他畫作中的人物形象不唯美，反倒透露着荒誕和戲劇感👇

王爾德也是坎普的代表人物之一，因為他有着浮誇的紈絝作風。

桑塔格説：“他剛到倫敦時頭戴天鵝絨貝雷帽、身穿絲邊襯衫和棉絨馬褲，腳上還有一雙黑絲襪。”👇

雌雄同體所帶來的美也被認為很坎普，因為足夠誇張。大衞·鮑伊的一些形象大概也可以被看作坎普👇

20年代的女裝也被認為是坎普，因為它們裝飾繁多，都是羽毛、珠珠等……👇

參考《了不起的蓋茨比》劇照

為什麼半個多世紀之後，“時尚界奧斯卡”要如此高調地再一次將它提起？

大都會藝術博物館的主策展人安德魯·博爾頓（Andrew Bolton）説：“我們正經歷着一段極端坎普的時期。”

在認識“坎普”這個詞之前，你也許已經“坎普”過了。

比如，使用那種渣畫質的、婊氣十足的翻白眼表情包，是不是感覺非常爽？👇

這幾年的蔡依林也在走“坎普風”，她的專輯名稱《怪美的》就有着“坎普風”的狡猾：怪到一定程度，就成了美。👇

……

照着這些特徵，你也能列出一份“坎普清單”。

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“在熱誠的失敗中發現價****值”

最後，再回到這次要走“坎普風”的Met Gala。

今年，作為聯合主席之一的Lady Gaga因為變裝吸引了很多眼光。

而在這屆Met Gala舉辦之前，Lady Gaga就已經被認為是“坎普風”的代表人物了。

因為，她早期的造型……就因“雷人”而極具爭議性。

美？還是醜？

其實，Lady Gaga在打扮自己時並不太考慮這兩者。

她説：“當他們想要我變得更性感、更流行一些時，我就會加入一些奇怪的元素，那讓我覺得我對自己依然擁有控制權。”

在成名之前，Lady Gaga被一次又一次地否定，她的大學同學甚至專門創建了一個Facebook主頁諷刺她：你永遠也不會出名。

Lady Gaga也知道自己沒有那個潛質：“我太奇怪了，很難流行起來。”

可她選擇放大、表達自己的“奇怪”。她戴誇張假髮、穿恨天高的驢蹄鞋，或者用生肉做成的裙子……👇

“一想到我得循規蹈矩變得正常，我就會很心煩。所以，我選擇用最浮誇的方式表達那個真實的我。”

這或許正是“坎普”的精髓所在。

除了Lady Gaga，今年Met Gala請來的人中也不乏那些堅持自己的人、那些“怪人”。

比如參演過《瞞天過海：八面玲瓏》的亞裔説唱歌手Awkwafina👇

還有身高為105公分的愛爾蘭作家、生於1990年的姑娘西諾德·伯克（Sinéad Burke ）👇

以及變裝皇后Aquaria👇

蘇珊·桑塔格説，**“在某些熱誠的失敗中也一樣包含着崇高的藝術價值。****”**那便算是坎普。

不過，原本小眾且難以琢磨的坎普概念被擺在大眾眼前、甚至被接納後，它還有趣嗎？它是否丟掉了原本的滋味？