《我們與惡的距離》背後，台劇的“文藝復興”_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体，看透真相，死磕娱乐。2019-05-07 19:56
文 | 符瓊尹
編輯 | 吳燕雨
9.5分，近三年華語劇集豆瓣最高分。
儘管《我們與惡的距離》（下簡稱《與惡》）未在大陸正式上映，但該劇播出過半後，每逢更新都能登上微博熱搜榜，而與其主演相關的話題“賈靜雯演技”還曾到排行榜第四。豆瓣網友紛紛驚呼“原來台劇質量都已經拍到這個深度”“台劇題材越來越廣了”“台劇真讓人刮目相看”。
距離上一部在大陸爆火的台劇，已經過去了整整7年。自2012年在湖南衞視播出的《我可能不會愛你》收官之後，再無台劇能在大陸超越這部劇的熱度，台劇引進大陸的數量也從2009年的33部開始不斷縮減。
毒眸回看台灣電視劇近30年的發展歷程後發現，從90年代大熱的古裝劇《戲説乾隆》《新白娘子傳奇》，再到2001年以後大熱的偶像劇《流星花園》《王子變青蛙》，台劇在很長一段時間內曾是大陸熱播劇中重要的一部分。而台灣這兩種類型的劇集在大陸經歷了兩次由盛轉衰，亦是台灣電視劇行業發展的縮影。《與惡》的大火，更像是台灣電視劇行業一場醖釀已久的“文藝復興”。
走過古裝劇、言情劇大熱的90年代，歷經偶像劇爆紅的千禧年，以《與惡》為代表的“品質類型劇”，會成為台灣電視劇行業新的希望嗎？
1993年以前, 台灣電視市場由台視、中視、華視電視台三分天下，被稱為“老三台”。在當時三大台的對抗中，武俠劇、歷史劇、以瓊瑤作品為代表的言情劇成為當時台灣劇集的主要類型。
除了台灣本土市場，這一時期，大陸市場也是台劇的重要銷路之一。公開數據顯示，1990年—1995年，台灣向大陸輸出電視劇83部，其中，《戲説乾隆》在內地創下超50%的收視率，到了2007年重播依然達6.3%；而《新白娘子傳奇》則創下首播收視率達54%的成績，2004年重播時仍能拿下央視八套收視冠軍。
一批台劇快速走紅的同時，兩岸的合拍電視劇也開始湧現。1998年，合拍劇《還珠格格》播出，達到首播54%、最高65%的收視率，並在此後成為大陸重播次數最多的港台劇。據《兩岸犇報》報道，當時合拍項目的投資比重大約為台灣公司出資30—40萬/集，大陸8萬/集。
《還珠格格》大熱的同時，台灣電視劇市場也發生了鉅變。自1993年“有線電視法”實施，原本非法的“有線電視”確認了其合法地位，大量專業頻道、綜合頻道開始出現，亞太地區五十多個衞星電視頻道也開始藉由有線電視網絡進入台灣，電視台經營者開始暴增。1996年底，台灣電視台數量已達127家，“老三台”的生存空間被嚴重擠壓。
為了消化多個頻道的播出時長，引進劇開始被有線電視台大量購入。1993年起，台灣開始大量引進日劇，如《愛情白皮書》《悠長假期》《神啊請多給我一點時間》；日本偶像、流行音樂也隨着日劇的走紅進入台灣並掀起“哈日風”；同時，大陸電視劇也進入蓬勃發展期，年產量達9780集，並輸出至台灣。據中國社科院台研究所副研究員陳桂清介紹在一次研討會上説道，《三國演義》《水滸傳》《雍正王朝》等大陸劇當年也曾在台灣掀起收視熱潮。
競爭加劇的情況下，台劇在本土市場開始受到擠壓，“老三台”也開始做出了一些新鮮的嘗試。2001年，《流星花園》在華視播出，平均收視達6.43%，成為那一年的收視冠軍，捧紅F4、大S等一批明星，風靡全亞洲。《流星花園》開創了台灣偶像劇先河、打破了日劇壟斷局面。
《流星花園》的熱播，讓台灣電視台找到了新的方向，“老三台”之一的華視開始以時裝偶像劇為主攻方向，新興電視台“三立”“八大”等紛紛設置偶像劇場。2000年才出現第一部偶像劇的台灣市場，到了2005年，據台灣最大影視資料庫“中央情報局BBS”顯示，偶像劇總量已突破100部；當年台劇全年收視率TOP10中，有四部都是偶像劇；同時，電視台的自制偶像劇也迎來了階段性成果，台灣三立電視台的原創偶像劇《王子變青蛙》收視率破8%，成為當年全台收視亞軍。
2年後，全台偶像劇數量突破150部；2008年，三立電視台播出的《命中註定我愛你》以10.91%的平均收視打破偶像劇收視紀錄，成了當年台灣地區電視劇收視冠軍，海外版權賣至15個國家和地區。
偶像劇風靡台灣本土市場的同時，也在大陸接連創下記錄。2002年《流星花園》在大陸播出，引發輿論熱議，但因其在社會產生負面影響，廣電總局在其播出6集後勒令停播。但這並未影響大陸電視台引進台灣偶像劇的熱情。以湖南衞視為例，其2007年年度收視第二、第三、第五的《綠光森林》《星蘋果樂園》及《東方朱麗葉》都是台劇，2008年收視冠軍也是平均收視率1.8%的台劇《公主小妹》。
順着偶像劇大火的東風，被引進大陸的台劇也逐漸增多。央視曾引進《世間路》《再見阿郎》《意難忘》等多部台灣鄉土劇，2007年《意難忘》在央視非黃金檔播出後，時任央視影視部主任的汪國輝還對媒體表示，因其反響熱烈央視決定繼續購買這部長篇劇集的餘下部分。據廣電總局公佈的引進劇核准資料顯示，2004 年——2013 年的10年間，台灣戲劇的引進數量達 163 部，佔當時引進劇數量的 19.7%，2009 年甚至達到了33部、695集。
台灣偶像劇最後的高光時刻，是2011年播出的《我可能不會愛你》。該劇本土收視率達2.8%，成台灣民視收視率最高偶像劇，次年又橫掃金鐘獎七項大獎。2012年，該劇在湖南衞視播出，以豆瓣8.9、收視率1%的成績收官，此後，便再無台劇能超越其口碑和熱度。
然而回看過往，高歌猛進的台劇的在內地逐漸“失語”的同時，大陸劇，尤其是大陸古裝劇在台灣的熱度卻在升高。早在2001年，《康熙王朝》就以2.8%平均收視率創下當時大陸劇在台灣的最高紀錄；2004年，《天龍八部》又以平均4.43%的收視，成為首部擠進年度TOP10的大陸劇。
到了2011年，台灣自大陸進口的戲劇就已多達 151 部，遠多於台灣本地自制劇的49部，其中，古裝劇《新水滸傳》《宮鎖心玉》《步步驚心》收視率均破2%。引進劇就這樣漸漸瓜分了台灣市場——2004 年至 2008 年間，引進劇還只佔整體電視劇收視的 25 —27% ；到了2012 年，大陸引進劇收視率的佔比已經提升至 35% 。
於是，《我可能不會愛你》在湖南衞視熱播的2012年，台灣市場卻在被《甄嬛傳》的熱潮席捲。該劇以1.65%的首播收視率，刷新了華視8點檔紀錄，隨後更是一年重播三次、熱度不減。
大陸古裝劇能在台灣走紅，與台灣台投入的成本降低不無關係。
由於台灣上百家電視台同時競爭，廣告費有限，電視台的製作成本也被壓縮。製作人廖健行曾在2016年對媒體表示：“電視台能給的製作預算比十年前還要少，但十年來通貨膨脹，人力成本也提高，製作公司很難生存。”據“中華民國剪輯協會”資料顯示，單就鄉土劇成本來看，2003年——2013年，鄉土劇單集時長從40分鐘延長至1.5個小時，單集成本卻不升反降，三立電視台已從120萬元/90分鐘（台幣）變為130萬元/150分鐘（台幣）。
另一方面，隨着大陸電視劇產業的發展，製作成本水漲船高。據中國電視劇製作中心主任李培森2005年透露，彼時的多數電視劇單集成本便達40萬元人民幣/集。到了2007年，單集100萬元人民幣的《中國往事》便已出現。製作成本較低的台劇也漸漸失去了對大陸觀眾的吸引力。2008年，曾出演過多部台灣古裝劇的黃文豪對媒體表示：“台灣很少再拍古裝劇，因為一部古裝劇每集成本最低都要四五十萬人民幣，製作單位就算出得起這個錢，但很少有大陸公司來買，光在台灣本地消化，是無法收回成本的。”
2015年，台灣年度收視冠軍為平均收視2.24%的《武媚娘傳奇》，於正的《神鵰俠侶》則以1.68%的收視率躋身第六位。據台媒統計，共有9部收視率破1%的大陸古裝劇在台灣霸屏。而同年，在大陸引起小範圍熱議的台劇只有陳楚河、賴雅妍主演的偶像劇《愛上哥們》。
曾創下輝煌無數的台灣偶像劇，開始被大陸電視劇打得七零八落。就像古裝劇衰落時電視台開始探索出偶像劇一樣，偶像劇衰落的今天，台灣也亟需尋找新的增長點。
《武媚娘傳奇》拿下收視冠軍、台灣偶像劇日暮西山的2015年，一股新興力量卻在悄然崛起——被金鐘獎認可的一批高口碑“類型劇”“職業劇”，做出了題材和類型的突破。
2015年，台灣首部以殯葬行業禮儀師為主角的劇集《出境事務所》，對“生與死”進行探討、入圍七項金鐘獎，獲得了戲劇節目編劇獎；僅6集的《麻醉風暴》聚焦麻醉師職業，討論了台灣醫療體系的多種弊病，奪下金鐘獎四項大獎，並吸引越南、印度等多地洽談引進。
而這兩部劇的背後，都站着同一個電視台——台灣公共電視台。與以廣告、收視率好壞決定內容的商業電視不同，成立於1998年的公共電視台依靠觀眾繳納的收視費生存、發展，不插播商業廣告。2007年，公視擴大為台灣公共廣播電視集團，每年的創作經費預算也增加至大約40億元。
此後，公視多次在電視劇領域做出多樣的探索。2009年播出的大製作偶像劇《痞子英雄》，單集成本超400萬美元，最後還被作為IP開發成了電影在大陸公映；2010年推出“擁抱青春三部曲”更是以青少年視角，用黑暗風格探討了多樣社會問題。
正是多年的嘗試和累積，才有了上文提及的“類型劇”大爆發。同時從2016年開始，台灣電視劇的播出平台及內容都比當年豐富了許多。
播出平台上，台灣的OTT市場開始繁榮——Netflix入駐台灣；電影發行商CATCHPLAY推出數位影音服務CATCHPLAY On Demand；愛奇藝台灣站正式開站；KKBOX集團旗下的KKTV、由雅虎奇摩影音服務集結而成的Yahoo TV也加入了戰局。同一戰場內的，還有佈局依舊的LiTV、酷瞧和CHOCO TV，電信業者如中華電信、台灣大哥大、遠傳、亞太電信的影音佈局，民視、三立等電視台提供的OTT服務。2016年，《迷徒.Claire》成為台灣首部在網絡新媒體進行首播的劇集。
內容上，從2015年開始萌芽的“品質類型劇”被電視台納入具體規劃中。2016年8月，以“台灣電視戲劇一場温柔的革命”為標語的“植劇場”系列劇在台灣電視台（ＴＴＶ）正式播出。由台灣電視製作人王小棣擔任總監製，蔡明亮、瞿友寧等知名導演加盟，並邀請藍正龍、楊丞琳、吳慷仁等知名演員帶領24名新人共同出演，聯手打造電視劇品牌。“植劇場”系列分成四大類型：“愛情成長”、“驚悚推理”、“靈異恐怖”、“原著改編”，共製播八部劇集，每個類型製播兩部劇集，共52集。
“‘植劇場’就是希望大家一起成長，有一些爭執，來一點刺激，讓我們呼吸新鮮空氣。” “植劇場”總監製王小棣曾在採訪中表示，“劇賣不動是品質問題，失去創造力的台灣影視環境變得扁塌無力。但‘植劇場’證明市場與口碑可以兼具。”
如其所言，“植劇場”成了弊病繁多的台灣電視劇一場“温柔”的突破。在2017年的第52屆台灣電視金鐘獎中，“植劇場”僅憑前四部單元劇就獲得了24項大獎提名。
“植劇場”也開拓了新的銷售渠道。同年8月，“植劇場”8部劇皆售至Netflix，在全球各大地區播出。“很高興我們的會員能透過如植劇場的高品質作品，親眼見證到最優秀的台灣影視敍事功力。”Netflix內容採購副總裁對台媒表示，“植劇場”的《荼蘼》，以及《麻醉風暴2》等台劇也均被騰訊視頻採購。
除了事後採購內容，海外OTT還開始與台灣事前合作產出電視劇內容。2017年的《通靈少女》，描述一位具有通靈能力的女孩的故事，這是台灣公共電視與HBOAsia、新加坡，也是HBO Asia首部台灣製播且全中文（含華語、台語）發音的影集，最終發行至亞洲19個國家和地區。《通靈少女》在台灣本土以4.4%的平均收視率拿下2017年收視率冠軍，打破台灣公視創台以來的最高收視，改變了其以往的劇集通常叫好不叫座的局面。
如今，經過四年發展，《與惡》的火熱更像是台灣電視劇行業一次蓄足能力後的充分爆發。
3月22日晚9點，《與惡》在公視、HBO Asia、CATCHPLY ON DEMAND三大平台盛大聯映，在公視一分鐘瞬間最高收視率達1.14%。而大結局的兩集，收視率分別再創2.91%、3.4%新高，兩集觸達人數130萬。而據台媒報道，如果加上HBO Asia沒有正式對外公佈的收視數字，以及考慮到利用Catchplay以及公視APP收視人口大幅增加，《與惡》堪稱創下台劇近年來的新高度。
公視的經理於蓓華對媒體表示，希望《與惡》的經驗成為一種召喚，“召喚投資者對台灣影視創作者更有信心，相信投入的資金可以回收、相信家庭倫理寫實劇和比較硬的主題，也可以造成廣大的迴響。”
屬於台劇的新局面似乎已經被打開。《麻醉風暴》製片人曾瀚賢也公開表示，“類型劇、職人劇（職場劇）頂多是這兩三年出現的，以偶像劇的黃金十年來看，那我們最起碼還有七、八年可發展。”
目前來看，《與惡》播出效果的良好已經帶來了一系列良性反應，《與惡》的第二季甚至被HBO預訂。公視董事長陳郁秀表示：“公視創紀錄首度與跨國際平台CATCHPLAY及HBOAsia合作，不但彰顯台灣影視作品的製作水準與行銷能力均獲得國際肯定，更象徵台灣影視產業向前再邁進一大步。”
這些“品質類型劇”的崛起給予了台灣電視行業以希望。正如《與惡》中王赦律師的扮演者吳慷仁所説：“至今還是永遠期待著觀眾稱讚的‘好劇’背後，也會是給他們有著好的待遇，所看的的成績不是克難後的‘偶然’。好的劇本需要好的團隊，好的團隊需要好的薪水，好的薪水需要好的投資，好的投資需要好的環境。會有那麼一天嗎？我期待着。”
這場 “文藝復興”，還在繼續。