專訪萬瑪才旦：把觀眾而非票房放在第一位考慮，也是電影創作者的修行_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体，看透真相，死磕娱乐。2019-05-08 18:32
文 | 張穎****編輯 | 師燁東
“電影或者文學創作都是修行的過程，除了天分的支撐，最重要的是創作者怎樣去鍛鍊自己、怎樣修行。”《撞死了一隻羊》導演萬瑪才旦在接受毒眸專訪時説道。
何為電影創作者的修行？
在萬瑪才旦看來，首先是從基本功練起，學習講故事、講好故事的能力和技巧，成為一個集燈光、美術、聲音、攝影等技巧與一身的全能選手；然後用導演思維去進行劇本創作，嘗試在創作過程中拓展文字之外的東西以留給觀眾想象；還要學會面對現實，平衡表達欲與現實之間的關係，在這個過程中不斷地實踐、反覆錘鍊。
除此之外，在即將開幕的第13屆FIRST青年電影展中擔任文學指導老師的萬瑪才旦，在面對FIRST青年訓練營裏一大批年輕的電影創作者時，他給出的除了上述內容創作層面的建議，還包括對待觀眾、市場和票房之間的態度。萬瑪才旦對毒眸表示，電影創作者最關心的應該是觀眾的感受、把觀眾而非票房放在第一位考慮， “要考慮觀眾是否看得懂、是否能接受和是否能喜歡，考慮這些的過程也是創作者在電影上映前就要直接面對觀眾的過程，只有這樣，才能提醒着創作者在前期創作時就有不斷完善作品、完善自我的意識。”
從撰寫小説到劇本創作再到執導《塔洛》、《撞死了一隻羊》等提名金馬獎、威尼斯電影節的影片，萬瑪才旦完成着自己從作家、編劇到導演多重身份的逐步完善。目前《撞死了一隻羊》的票房剛剛突破千萬大關，屬於今年上映的文藝片中市場表現較好的作品之一，只不過整體來看，儘管三、四月份上映了多部口碑較高且有流量明星加持的文藝片，但結果仍是無緣“爆款”，甚至很多影片也只能以幾百萬的票房退場——文藝片的表現並不如行業期待的那般紅火。
而萬瑪才旦對此卻很樂觀:“文藝片在朝着好的方向發展。有越來越多的見到觀眾的機會和回收成本的渠道，市場在良性發展，這對於對於投資方和電影創作者來説，都是一件好事。”那麼，電影創作者應該如何在這樣的環境下進行創作上的學習和成長？萬瑪才旦與毒眸對此展開了詳細討論，以下為訪談實錄。
萬瑪才旦：電影和文學有很大的不同，屬性、思維方式等方面都不同。單純做文學或者文字工作的時候，會覺得文學比電影很輕，甚至會認為當我們掌握了文學的敍事，很容易就會轉化到電影的思維和敍事中。但其實這之間還是區別較大，並且有難度的。
我認為文學更加具有多樣性，比如説莎士比亞的《哈姆雷特》，觀眾可以對哈姆雷特的形象有無數種想象，但是當有一個導演把哈姆雷特以一個電影或喜劇的形式呈現出來了，這就限制了觀眾的想象；比如當觀眾看過電視劇版的《紅樓夢》後，再想到林黛玉這個人，腦海裏浮現出的全是電視劇中的形象——在這一點上我更喜歡文學，因為電影是形象的固定、限制，我希望創作是可以展開想象力的。
所以電影需要做一些努力去拓展人的想象力，讓觀眾有一個無限的想象。而且作為編劇，一定要有電影、導演的思維，也需要對電影和電影技能全面瞭解、掌握。比如要學習所有的導演基礎、攝影基礎、表演基礎，甚至聲音、燈光等等都要有所學習，這些都是十分具體的工作。
毒眸：基於這些創作實踐上的區別，作為第13屆FIRST青年電影展的文學指導，會給出年輕創作者哪些建議和指導？
萬瑪才旦：電影或者文學創作是修行的過程，除了天分的支撐，最重要的是創作者怎樣去鍛鍊自己、怎樣修行，這是一個綜合的過程。
首先要解決基本問題，比如作為一個編劇，基本的寫作方法、處理人物和情節以及敍事的技巧，這些都是要靠自己長久的勤奮和專業訓練。從小學寫作文的時候其實就有了這樣的訓練了，聽別人講故事，把這個故事講給別人聽；然後從寫記敍文到小説，中間有一個很長的路要走，編劇不是有一個想法就能寫出好的劇本，需要創意寫作課、長時間地講故事、寫故事來訓練自己的基本能力；再在這個基礎上思考，同樣一個故事怎麼把它講得和別人不一樣，怎樣更有表現力、更讓人感興趣，這是評價一個編劇水平的重要標準。
其次要會選擇題材。小説創作有更多的自由、多種表達性和多種樣式探索的可能性，但是電影受外界的限制太多了。很多人一開始到電影學院的時候，也想寫一寫歷史題材、類型題材的故事，但是當意識到現實有時候是不允許做這樣題材後，只能轉變方向，或者在現實題材裏面選取一些素材，讓它有一個直接的表達。
毒眸：創作者如何處理個人表達欲和“限制”之間的關係？
萬瑪才旦：這是平衡表達欲和現實的問題。我覺得每個年輕人，包括我自己也經歷過有很強的表達欲的階段。但是當自己的能力和慾望之間的距離太大時，這個距離是需要我們去縮短的。而縮短距離之間唯一的方法就是多實踐，多寫、多嘗試、多修改。天賦當然很重要，但是更重要的是為“把表達欲轉化為現實”做出長久的努力，努力去縮短這之間的距離，這也是我説的“修行”之一。
毒眸：電影是文藝作品，也是商業作品。創作者如何平衡票房和市場的關係？
萬瑪才旦：我認為放在第一位考慮的是觀眾，而不是市場和票房數字。比如這個故事的背景是否表達清楚、觀眾是否都能看得懂，或者是否在創作時做了鋪墊、引導，讓觀眾能接受、會喜歡。考慮這些的過程也是創作者在電影上映前就要直面觀眾的過程，只有充分考慮觀眾才能促進創作時不斷夯實、修改劇本，讓作品逐步完善。因此我認為，市場和觀眾的喜好，即使是藝術電影也應該考慮的。
毒眸：《撞死了一隻羊》對觀眾、市場和票房有怎樣的考慮和期待？
萬瑪才旦：我對票房沒有預估和期待，因為它是一部藏語電影，對觀眾來説是很新鮮的，而且之前也沒有類似影片成功的案例，上映後看到有很多觀眾喜歡，我覺得現在的結果已經很好了。
藝術電影想要成為爆款是很難的，只要在市場良性發展情況下，能給電影良性循環的發展平台就可以了。有了一個良性的環境和平台，讓電影有一個回收的渠道，其實也是將來讓文藝片有一個更好發展的保障。如果連這樣一個平台都沒有，投資方連續虧本，文藝片的未來肯定會越來越難，畢竟即使是文藝片，也是一個工業的產品，肯定也有一些相應的成本。
毒眸：你覺得文藝片現在的市場環境變得更好了嗎？
萬瑪才旦：對我來説是在往好的方向發展，從我的第一部電影到現在的《撞死了一隻羊》，能明顯感受到在往好的方向發展。比如説以前藏語電影沒有任何市場，後來慢慢地走入了一部分觀眾的視野，而且這種視野在不斷變大、觀影的人數也在慢慢地增多。
另一個好的方向是，近幾年文藝片有了走進影院的機會，讓它有更多機會和觀眾見面，這就意味着它有更多收入。以前有很多電影沒有這樣的機會，很多電影都在賠錢，或者上映當天有早晨8點到晚上8點的時間，結果第二天就從影院中消失了，我們也經歷過這樣的年代。但是現在電影業環境發生了變化，院線的機制也在健全，有了全國藝聯或者其他院線和渠道的支持，文藝片的機會越來越多了。
而且現在很多文藝片不再僅僅依靠電影院作為成本回收的渠道，還有網絡、電視版權，或者海外版權的銷售等其他渠道，甚至有一些文藝片其實在沒有上映之前就已經收回了成本。平台、環境和成本回收保障都在變好，對於投資方和導演來説，都是一件好事。
