劇本未寫，片名已定，《何以為家》爆火，看了原名才知道它的寓意_風聞
北方公园NorthPark-北方公园NorthPark官方账号-流行文化里真正值得被谈论的部分2019-05-08 12:30
作者：王小笨
很多人都知道了，#何以為家# 的原名叫《迦百農》。
迦百農是聖經中的被詛咒之地，在路加福音第十章第15節裏，耶穌曾説過，“迦百農啊，你已經升到天上，將來必推下陰間。”
導演娜丁·拉巴基第一次想起這個名字，是在創作劇本的時候。那天她思緒萬千，丈夫（後來也成了影片製片人）對她説，“你必須要組織一下你的想法。”丈夫把拉巴基想要表達的主題都寫在了一塊白板上，有那麼一刻，拉巴基看着白板，腦海裏冒出了一句法語，“C’est un Capernaum（這就是迦百農）”。
在劇本還沒有寫下一行字的時候，電影的名字已經有了。
那不是拉巴基第一次看到生活在痛苦之中的孩子。黎巴嫩曾經大量接收西方投資，一度是中東最繁榮的國家，但在連年的戰亂之後，黎巴嫩已經破敗不堪，難民隨處可見。
那個男孩的形象在拉巴基的腦海中隨之不去，她一邊洗澡一邊問着上帝，“你想要我做什麼？我怎麼才能改變這一切？請賜予我做些什麼的力量吧。”
拉巴基能做的就是拿起導筒。在《何以為家》之前，她已經拍了《焦糖》和《吾等何處去》兩部電影，是黎巴嫩最有名氣的女導演。那時候她逐漸意識到了攝影機能夠改變人們的力量，她想承擔起一個藝術家的責任。
拉巴基和她的夥伴去到了貝魯特最破敗的難民營，在那裏一個孩子對她説，“如果沒有一個人愛我，如果沒有一個人在睡前親吻我，如果我每天就是捱打，我不知道我為什麼出生。”
這句話成為了電影最重要的靈感來源，拉巴基很確定，《何以為家》將是一個有關一個孩子説 no more 的故事。
因為贊恩和其他小演員都不識字，所以劇組並沒有真正意義上的劇本。《何以為家》的拍攝不同於以往，劇組要為小演員們服務，他們充當的是觀察者的角色。拉巴基也不要求小演員們表演，她讓他們做自己就好，所以很多鏡頭一拍就是幾個小時。
電影拍了6個月，最後積累下的素材多達500個小時，拉巴基和剪輯師光後期剪輯就用了兩年。但這一切努力都得到了回報，去年戛納電影節的首映結束後，《何以為家》收穫了全場長達15分鐘的起立鼓掌。
它拿到了戛納評審團獎，要知道去年可是公認的近年來最強的一屆戛納。之後就是金球獎最佳外語片提名，英國電影學院獎最佳非英語片提名，以及奧斯卡最佳外語片提名。
甚至它還在遙遠的中國創造了一次票房奇蹟，在有着復聯4這樣巨無霸對手的檔期裏，這部黎巴嫩文藝片以最高的上座率拿到了近2億的票房，讓多部有明星陣容的華語片都相形見絀。
《何以為家》又一次證明了好電影的力量。
當然《何以為家》並非沒有爭議，黎巴嫩國內對這部電影呈現出了兩極分化的態度。一部分人將它視為恥辱，他們覺得現實並沒有到這個地步，甚至有些人認為電影中的國家根本就不是黎巴嫩。
在西方主流評論界，《何以為家》也收到了“poverty porn”的評價，就是説它是投機的，是用展現貧窮和痛苦的方式來賺關注，包括小演員贊恩，他因為《何以為家》的成功，得以全家移民到挪威，開始了全新的人生，這也被許多人看作是對電影中揭示出的問題的一種嘲諷。
但拉巴基不這麼認為。在接受《紐約時報》採訪時，她隔空對影評人喊話，
“真實一點吧，從你寫評論的咖啡館走出去，看看外面的世界，看看你周圍正在發生着什麼。”
對於拉巴基來説，《何以為家》並不是一部簡單的電影，它是一個戰鬥口號。它並不是單純在講黎巴嫩的孩子，它要為全世界的孩子爭取基本權利，“美墨邊境的孩子，他們要和母親分離，巴西的孩子，他們就住在貧民窟裏，我們探討的是全世界的孩子。”
對於現在的黎巴嫩來説，比電影更嚴峻的事太多了。對於一個處在戰亂之中的國家，電影工業是絕對奢侈品，別的國家常見的男女導演不平等問題，拉巴基從來沒有遇到過，因為黎巴嫩的電影根本就是一張白紙。
但就這樣一個難民隨處可見，城市變成廢墟，文化產業幾乎為零的國家，連續兩年有電影提名奧斯卡最佳外語片（去年的《羞辱》和今年的《何以為家》），是過去兩年唯一做到這一點的國家。
這是不是也在大聲提醒着我們，資金和大環境似乎都不是拍不出好電影的藉口，畢竟拉巴基是在沙袋工事背後的小錄像廳裏喜歡上電影的，拍《何以為家》的錢是他們夫婦抵押房子得來的。
在《何以為家》之前，我們對黎巴嫩文化的瞭解大概都集中在紀伯倫身上。這位一生書寫愛與美的詩人，也許從未預想到故鄉有一天會成為迦百農一樣的被詛咒之地，但他的一句詩也許是對拉巴基這些後輩所做的努力最好的詮釋，
“我們所承受的災難，將成為我們來日的桂冠。”