古代畫家如何詮釋青年？古代繪畫上的幾種青年形象_風聞

《王時敏像》

《中興四將圖卷》（局部）

《五王醉歸圖卷》（局部）

青年處在不斷地變化、成長中，他們有的英姿勃發、彬彬有禮，有的不修邊幅、離經叛道……古往今來，無數文學家熱衷於描寫青年，而不少畫家也喜歡描繪青年。那麼我國古代畫家又是如何詮釋青年的呢？從流傳千古的名作中，我們挑選了三幅描繪青年名人的佳作。觀賞這些畫中的“年輕人”，我們似乎能體會到他們的心境。

熱血青年

《中興四將圖卷》

近代歷史上，無數青年人憑着一腔熱血，義無反顧地投入反帝反封建的鬥爭中。古代青年也是如此，面對國破家亡，許多熱血青年投筆從戎，成就了一番驚天偉業。南宋名將岳飛生逢亂世，他自二十歲從軍，先後參與、指揮大小戰鬥數百次，立下赫赫戰功，未及而立之年便已成為抗金名將，位列南宋“中興四將”之首。人們心中嶽飛的形象多是蓄着長鬚，顯得十分老成，而南宋畫家劉松年筆下的岳飛卻是一副青年人的相貌。

《中興四將圖卷》絹本設色，縱約26釐米，橫90.6釐米，原藏於北京故宮博物院，後借調於中國國家博物館。畫中所繪諸位南宋將領英姿挺拔、神態自然，衣飾線描勁健流美，人物面部勾線勻稱而流暢，四將的頭形輪廓顯出輕重緩急之別，能傳達出人物的年齡特徵。

細觀劉松年的這幅《中興四將圖卷》，畫中的青年岳飛模樣清秀。他大大的臉盤和小小的眼睛，儼然一副憨厚的農家子弟模樣，看上去十分親切自然。據史料記載，岳飛出身貧民，少時不但聰穎好學，而且天生神力，可“挽弓三百斤，弩八石”。再看此畫中的岳飛，雖面若書生，但身材魁梧，站姿端正，與其他三將相比顯得更有力量。

畫中嶽飛雖身着便裝，但畫家描繪時毫不含糊，對衣紋的處理十分老到，簡潔明快，毫不拖泥帶水，每一筆都交代得很清楚。除主要人物外，幾位侍者也刻畫得十分細膩，其年齡和相貌雖各異，但都身姿挺拔，表情恭謹而機敏，頗有軍士風範。

《中興四將圖卷》每像旁原有朱文榜題，後被擦去。現存清乾隆帝墨筆楷書重題，依次是“劉鄜王光世”“韓蘄王世忠”“張循王俊”“嶽鄂王飛”。張、嶽像之間上部有清乾隆四十年御題七言律詩一首。幅末“劉松年畫”款被擦去，餘痕可見。拖尾有明人俞貞木於洪武二十二年所題長跋一則。本幅及拖尾有明代大藏家項元汴、項德新父子鈐印十餘方，乾隆八璽鈐全，又嘉慶、宣統印璽。

岳飛精忠報國，贏得世人的愛戴。但眾所周知，其未及40歲便遇害，據此後世多認為，《中興四將圖卷》中的青年岳飛與其真實容貌較為吻合。

文藝青年

《王時敏像》

“文藝青年”指熱愛文學、藝術的青年，也可以指比較個性、前衞的青年。自古以來，中國都有着為數眾多的“文藝青年”，古代的文青們還經常登上傳世名畫。美中不足的是，由於蓄鬚的傳統，古畫中的青年多是長鬚飄飄，宛如老者。在明代人物畫中，有一幅讓人眼前一亮的曠世傑作，畫中的男青年不但風度翩翩，更重要的是他還把鬍子颳得乾乾淨淨。

《王時敏像》為明代著名肖像畫家曾鯨所作，該畫絹本工筆設色，立軸，縱約64釐米，橫52.3釐米，現藏於天津藝術博物館。《王時敏像》繪王時敏二十五歲時肖像，畫中王時敏身着寬大白衣，手持拂塵，盤膝端坐在蒲團之上。他面容俊秀，雙目有神，神態温雅。最令人印象深刻的是，青年王時敏此時並未蓄鬚，這種文人形象在清以前的畫作中極少出現。

現代青年多愛使用美顏相機，古代雖沒有這樣的高科技，但曾鯨在繪製《王時敏像》時也採用了一些技法，以使畫中人物的膚質顯得更加温潤細膩。畫家對人物面部的刻畫採用“凹凸法”，即先以淡墨勾出五官輪廓，然後按其結構烘染數層，最後敷以淡赭色。畫家於眼瞼、鼻翼、下顎、脖頸處重點渲染，眉毛、眼睛施濃墨渲染數遍，使得人物體積結構真實、栩栩如生。綜觀整幅畫作，與中國傳統的肖像寫真有些許不同，更似西洋透視畫法，不僅有筆墨之趣，而且富有立體感。

畫作中人物服飾的描繪也極為出彩，畫家用筆穩重而有變化，充分展現出衣服的質感。衣袍先淡墨勾定外輪廓，施白粉暈染，共設色三層，待白粉幹後，以淡墨調赭石色勾描衣紋走向，通過用筆轉折暗示人體結構，線條佈局走向合理，疏密得當，墨彩相得益彰，人物衣飾、面相相映成趣。王時敏手持的拂塵以彩墨烘染，此局部與整體相互呼應，匠心獨具，墨色氈帽與王時敏所坐之底氈亦起到平衡畫面的作用。

《王時敏像》上有明代官員顧秉謙篆書題“遜之尚寶二十五歲小像”。左小角鈐王時敏之孫王原祁朱文印“掃花闇”一方。右下側畫家自署“萬曆丙辰五月，曾鯨寫”，據推算，畫家時年49歲。畫下押“曾鯨之印”“波臣氏”二印。

畫中人王時敏是明末清初著名山水畫家，為一代畫苑領袖，其卒於康熙十九年，享年八十九歲，可謂高壽。王時敏雖為畫壇泰斗，但受曾鯨《王時敏像》影響，他在世人心中永遠是一副青春俊美的模樣。

浪蕩青年

《五王醉歸圖卷》

青年給人的印象多是朝氣蓬勃，但由於經歷太少，他們在遇到挫折時容易陷入消沉。為了排解人生中的煩惱，有的青年養成了喝酒的習慣，甚至到了不醉不歸的地步。傳説青年時代的李隆基鬱郁不得志，曾鍾情於飲酒，喝得昏天黑地後還涉嫌“醉駕”。後世畫家覺得此事甚是滑稽，於是創作了《五王醉歸圖卷》，引為笑談。

李隆基年少時命途不濟，其皇孫身份被降封為臨淄王。唐武則天年間，已到弱冠之年的李隆基先是在親衞府任右衞郎將，後又任尚輦奉御，負責管理皇帝內外閒廄馬匹，《五王醉歸圖卷》的故事就發生在這期間。

《五王醉歸圖卷》由元代畫家任仁發創作，紙本設色，縱35.5釐米，橫212.5釐米。畫中描繪了李隆基與他的四個兄弟宋王、申王、岐王和薛王出遊飲酒，醉後騎馬回家的情景。據唐鄭處誨《明皇雜錄》記載，李隆基與其他四王少時感情和睦，常一同宴飲，喝酒、下棋、鬥雞、擊球、打獵、遊賞，可謂形影不離，這種親密在《五王醉歸圖卷》中得到了呈現。

《五王醉歸圖卷》中繪有五王及四名侍從，人物皆騎馬匹。其中，穿深紅色衣服、由兩個侍從攙扶者為青年李隆基，坐騎為“照夜白”。在李隆基後面的是身着淡黃衣、騎烏騅馬、面部醉紅的宋王；接着是顧前盼後、騎“玉花驄”的岐王和騎“黃驄驃”的薛王；需要侍從側騎服侍、伏鞍欲吐者為申王，坐騎為“九花虯”。畫中侍從們挽起袖子，躬身服侍着東倒西歪的主人，從表情上看，有的侍從似乎要支撐不住了，場面十分詼諧生動。

《五王醉歸圖卷》傳承至今，保存相當完好，除包首破損被更換過外，大多保留了清宮原來的裝裱。《五王醉歸圖卷》歷經元明清三代官員及文物鑑賞家遞藏，已經明確的收藏者包括王麟郭、王永吉、梁清標、耿昭忠、耿嘉祚等收藏大家。清時，此作被收入宮中，乾隆、嘉慶均在畫上蓋了收藏印，用清朝最高規格裝裱重裝此卷，並登記在皇宮書畫著錄《石渠寶笈》中。

民國時期，《五王醉歸圖卷》和另外20件名作被溥儀賜予其弟溥傑，其中還包括宋徽宗《摹張萱虢國夫人遊春圖》等名畫。20世紀中葉，此畫流於美國，直至2009年才通過拍賣渠道迴流國內。

2016年12月，《五王醉歸圖卷》亮相北京拍場，最終以3.036億元成交。該作品成交價創2016年中國藝術品全球最高成交紀錄，現收藏於蘇寧藝術館。