由周杰倫唱《學貓叫》想到華語流行音樂現狀_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2019-05-10 21:57
近日,周杰倫在巴黎的演唱會上,被一個粉絲點唱網絡歌曲《學貓叫》。
在眾人的起鬨下,以創作歌手著稱的周董無奈地“在演唱會上唱別人的歌”,還是這樣一首,常被人拉出來吐槽的神曲。
周董尷尬又不失禮貌地完成了點歌環節。不知道周杰倫的心情怎麼樣,台下觀眾因為周董“學貓叫”產生的反差萌巨大,倒是蠻樂呵。
有一條評論一針見血:周杰倫唱這樣的歌,無異於頂級音樂人學狗叫。
還有人説,這是華語樂壇的恥辱。
別傻了。周杰倫是一個音樂人,也是一個藝人。他在演唱會上唱《學貓叫》,只是為了取悦幸運粉絲而已,我們大可不必把這位粉絲釘在恥辱柱上謾罵。
但是華語流行音樂麼?好像真的越來越沒意思了……
鬥不過網絡歌手的主流歌手們
上一次聽到的能讓你有驚喜感,且願意循環的華語流行音樂是哪一首?是趙雷的《成都》,還是毛不易的《消愁》?
《成都》是三年前火的,《消愁》自發行距今也有兩年了。
可以説,不管是挑剔的樂評人,還是審美不一的大眾,這兩首歌都獲得了不錯的評價。
於是在酒吧裏唱歌的雷子上了《歌手》,被無數“圈內人”翻唱;於是看起來暮氣沉沉的毛不易開始在各大綜藝裏露臉。
他們靠自己的作品獲得認可,進入了“圈子”。
那現在最火的流行歌是那首呢?
“若不是你突然闖進我生活,我怎會把死守的寂寞放任了……”
沒錯,喜歡外放的抖音用户們成功地把這首五聲音階寫成的歌捧紅了。這首《綠色》的創作者是一位名叫陳雪凝的網絡歌手。
起初,我以為能把“愛像一道光,綠到你發慌”這句真理領悟得如此透徹的人,應該會是一個有豐富情史的老阿姨,但沒想到,我上網一查,嘿!這個歌手竟然是01年的……
想想我這麼大的時候,還在寫五三呢,人家的歌就開始霸佔排行榜了……然而,這位歌手能查到的信息卻少之又少。
讓人不禁懷疑:
“她像一個水花,在下一首神曲爆紅網絡時,就會被大浪捲入海底。”
歌紅人不紅的現象越來越普遍,網絡歌手的壽命越來越短。
活躍在電視機裏的主流音樂人呢?你們能火遍大街小巷的歌怎麼越來越少?
華語流行音樂陷入一個怪圈:唱片公司尋找有價值的主播,出一首口水歌,唱紅了過氣後,再尋找下一個網紅歌手再出歌,沒有商業價值了立馬丟掉……
這樣想想,那些網絡歌手還挺不容易的。昨天還風風光光,今天就上了失信名單了。
可惜我們所謂的流行音樂,就像快餐,迅速地被端上桌,迅速地被消費者吃完,又要迅速地換上下一桌。
你問客人:
你還記得上一桌吃的什麼嗎?
好像……好像味道都差不多……
如今的流行音樂,就是這麼**“同質化”。**
這種掙快錢的方式,像極了前幾年青春片氾濫的中國電影市場。
“有意思”的華語流行音樂
只有經歷過高峯的輝煌,才知道低谷有多麼可怕。“越來越沒意思”的華語流行音樂在很長一段時期裏“非常有意思”。
上世紀八九十年代,港台娛樂產業如日中天。
鄧麗君清甜的嗓音猶在耳畔,四大天王的勁歌熱舞隨着興盛的港片席捲而來;要顏值有顏值、要唱功有唱功的小虎隊開啓了最早的養成式男團模式。
而改革春風吹滿地的大陸,搖滾樂迅速發展,崔健、鄭鈞、許巍、魔巖三傑把樂壇鬧得天翻地覆。
在中國大陸曇花一現的搖滾樂,為千禧年的流行音樂市場培養了一批良好的聽眾和優秀的創作者。
豐沛的土壤上總會開出五顏六色的花。
到了二十一世紀初,數字音樂還沒有完全佔領市場,傳統唱片還有一線生機。
霸佔8090後MP3的都是誰?
陳奕迅、周杰倫、王力宏、林俊杰、張惠妹、蔡依林……
這些名字如雷貫耳。
活躍在那時華語樂壇的歌手,此類水平居多。
2000年,王力宏帶來了專輯《永遠的第一天》,裏面收錄了那首家喻户曉的《龍的傳人》;
周杰倫的首張個人專輯《JAY》,刷新台灣唱片的年度銷量,在金曲獎上獲得提名無數。
當週杰倫和王力宏粉絲在爭執誰才是華語樂壇一哥時,一個一笑兩個小酒窩的男生橫空出世。
他便是林俊杰。
04年,林俊杰的《江南》、周杰倫的《七里香》、王力宏的《心中的日月》充實了樂迷的耳朵。
“你是電,你是光,我只愛你,You are my superstar。”
三個不想長大的女生紅遍兩岸三地,紅進國民心底。
流水的女團,鐵打的S.H.E。僅僅只有三人的團體,為我們抵擋了韓流第一波衝擊。
放在現在,陶喆可能因為長相欠佳難以出道,只能在地下哼着R&B;王力宏可能因為放棄“深情王子”的人設大量脱粉;不會跳舞的S.H.E.連海選都過不了……
於是,華語流行歌曲被影視歌曲霸佔,而新一代歌手身上的衝擊力和能量遠不如當年的天王天后們亮眼。
為什麼流行歌沒意思了?
因為他們不發歌了。
因為他們不做“流行歌”了。
因為我們不聽“流行歌”了。
誰不發歌了?身患“拖延癌”的華語樂壇頂樑柱周杰倫出歌的速度還不如一個流量演員;
打開華語R&B先聲的陶喆和王力宏,前者在做了那個渣出天際的PPT後銷聲匿跡,後者則被眾人冠以“跑小城市開演唱會的過氣歌手”的名號……
創作需要時間。
但這麼多曾經輝煌的歌手停滯了創作,確實是一個怪象。
有人説,這是因為我們的天王天后出現了斷層。
就拿那些被粉絲吹上天的流量藝人來説吧。把音樂夢想掛在嘴邊的蔡徐坤,最出圈的歌是“雞你太美”;
出道七八年還屠了ITUNES榜的吳亦凡,最為人熟知的竟然是《大腕寬面》。
還有的歌手呢?唱影視配樂了唄!
誰不做流行歌了?
蔡依林今年的新專《怪美的》諷刺社會對女性的偏見,張惠妹前年的《偷故事的人》走暗黑朋克風,李宇春的《無花果》欣賞起來難度頗高。
她們開始唱女權,開始做自己喜歡的風格,而不是那些最容易火的小情小愛“流行歌曲”。
華語樂壇的中堅力量越來越熱衷於表達自己,主流樂壇多元化的趨勢越來越明顯。
那又是誰在聽所謂的“流行歌”?
是數據。
就拿抖音説,無間斷播放的模式無疑為視頻帶來更多的播放量。
什麼意思呢?你不想看這個視頻,但它緊接着上一個視頻自動播放,你也不能按暫停,只能下滑切下一個視頻。
於是,你給這個視頻帶來了“隱形流量”。
而在抖音上火起來的流行歌,副歌部分絕對夠抓耳夠洗腦。
耐聽嗎?真耐聽為什麼火得快消失得也快?
有時候流量確實不能衡量一首音樂作品的接受程度,也並不能等同於流行程度。
誰讓這一屆聽眾的選擇實在太多了。
獨立搖滾、地下説唱、民謠古風……人們喜歡的風格都可以在網絡上找到。小眾音樂蒸蒸日上,大眾音樂每況愈下。
超市裏賣的大米種類多了,你還指望着所有人都買你家大米麼?
互聯網衝擊了傳統唱片業,也給了聽眾自主選擇權。選擇範圍擴大了,每個人選擇出來的歌肯定不同。
然而流行的意義,在於所有人“集中地選擇一首歌來聽”。只有“大家都聽”才能做到“流行”。
所以如今能火的流行歌,正是最能觸摸大多數人內心深處的、共情力最強的歌。
此時你要問了:
“《學貓叫》不能引起我的共鳴,為啥這歌能火呢?周杰倫還唱它。”
因為《學貓叫》降低了聽眾欣賞的門檻。
我們選擇不同,正是因為每個人的聽歌門檻不同。而這樣的歌卻把自己的欣賞難度降低到極致,靠弱智的歌詞、簡單的旋律博出位,以一種卑微到幾乎跪舔的姿勢討好聽眾老爺們。
所以唱美聲唱歌劇的梅溪湖三十六子,為了迎合數據造出來的“大眾選擇”,在晚會上唱《嘴巴嘟嘟》。
這樣的流行音樂,是無法得到承認的。華語樂壇也不屑於把這類歌曲稱作“流行音樂”。
我們希望網絡神曲的包裝者能有點藝德,在批量生產的時候多變化一下節奏型,多雕琢一下歌詞,給歌曲來點藝術性。
同時我們需要一個全球性的、文化偶像形的歌手,能讓人們在對華語流行音樂失望時,有這樣的感覺:
“沒事,我們還有TA”。
-End-