由周杰倫唱《學貓叫》想到華語流行音樂現狀_風聞

近日，周杰倫在巴黎的演唱會上，被一個粉絲點唱網絡歌曲《學貓叫》。

在眾人的起鬨下，以創作歌手著稱的周董無奈地“在演唱會上唱別人的歌”，還是這樣一首，常被人拉出來吐槽的神曲。

周董尷尬又不失禮貌地完成了點歌環節。不知道周杰倫的心情怎麼樣，台下觀眾因為周董“學貓叫”產生的反差萌巨大，倒是蠻樂呵。

有一條評論一針見血：周杰倫唱這樣的歌，無異於頂級音樂人學狗叫。

還有人説，這是華語樂壇的恥辱。

別傻了。周杰倫是一個音樂人，也是一個藝人。他在演唱會上唱《學貓叫》，只是為了取悦幸運粉絲而已，我們大可不必把這位粉絲釘在恥辱柱上謾罵。

但是華語流行音樂麼？好像真的越來越沒意思了……

鬥不過網絡歌手的主流歌手們

上一次聽到的能讓你有驚喜感，且願意循環的華語流行音樂是哪一首？是趙雷的《成都》，還是毛不易的《消愁》？

《成都》是三年前火的，《消愁》自發行距今也有兩年了。

可以説，不管是挑剔的樂評人，還是審美不一的大眾，這兩首歌都獲得了不錯的評價。

於是在酒吧裏唱歌的雷子上了《歌手》，被無數“圈內人”翻唱；於是看起來暮氣沉沉的毛不易開始在各大綜藝裏露臉。

他們靠自己的作品獲得認可，進入了“圈子”。

那現在最火的流行歌是那首呢？

“若不是你突然闖進我生活，我怎會把死守的寂寞放任了……”

沒錯，喜歡外放的抖音用户們成功地把這首五聲音階寫成的歌捧紅了。這首《綠色》的創作者是一位名叫陳雪凝的網絡歌手。

起初，我以為能把“愛像一道光，綠到你發慌”這句真理領悟得如此透徹的人，應該會是一個有豐富情史的老阿姨，但沒想到，我上網一查，嘿！這個歌手竟然是01年的……

想想我這麼大的時候，還在寫五三呢，人家的歌就開始霸佔排行榜了……然而，這位歌手能查到的信息卻少之又少。

讓人不禁懷疑：

“她像一個水花，在下一首神曲爆紅網絡時，就會被大浪捲入海底。”

歌紅人不紅的現象越來越普遍，網絡歌手的壽命越來越短。

活躍在電視機裏的主流音樂人呢？你們能火遍大街小巷的歌怎麼越來越少？

華語流行音樂陷入一個怪圈：唱片公司尋找有價值的主播，出一首口水歌，唱紅了過氣後，再尋找下一個網紅歌手再出歌，沒有商業價值了立馬丟掉……

這樣想想，那些網絡歌手還挺不容易的。昨天還風風光光，今天就上了失信名單了。

可惜我們所謂的流行音樂，就像快餐，迅速地被端上桌，迅速地被消費者吃完，又要迅速地換上下一桌。

你問客人：

你還記得上一桌吃的什麼嗎？

好像……好像味道都差不多……

如今的流行音樂，就是這麼**“同質化”。**

這種掙快錢的方式，像極了前幾年青春片氾濫的中國電影市場。

“有意思”的華語流行音樂

只有經歷過高峯的輝煌，才知道低谷有多麼可怕。“越來越沒意思”的華語流行音樂在很長一段時期裏“非常有意思”。

上世紀八九十年代，港台娛樂產業如日中天。

鄧麗君清甜的嗓音猶在耳畔，四大天王的勁歌熱舞隨着興盛的港片席捲而來；要顏值有顏值、要唱功有唱功的小虎隊開啓了最早的養成式男團模式。

而改革春風吹滿地的大陸，搖滾樂迅速發展，崔健、鄭鈞、許巍、魔巖三傑把樂壇鬧得天翻地覆。

在中國大陸曇花一現的搖滾樂，為千禧年的流行音樂市場培養了一批良好的聽眾和優秀的創作者。

豐沛的土壤上總會開出五顏六色的花。

到了二十一世紀初，數字音樂還沒有完全佔領市場，傳統唱片還有一線生機。

霸佔8090後MP3的都是誰？

陳奕迅、周杰倫、王力宏、林俊杰、張惠妹、蔡依林……

這些名字如雷貫耳。

活躍在那時華語樂壇的歌手，此類水平居多。

2000年，王力宏帶來了專輯《永遠的第一天》，裏面收錄了那首家喻户曉的《龍的傳人》；

周杰倫的首張個人專輯《JAY》，刷新台灣唱片的年度銷量，在金曲獎上獲得提名無數。

當週杰倫和王力宏粉絲在爭執誰才是華語樂壇一哥時，一個一笑兩個小酒窩的男生橫空出世。

他便是林俊杰。

04年，林俊杰的《江南》、周杰倫的《七里香》、王力宏的《心中的日月》充實了樂迷的耳朵。

“你是電，你是光，我只愛你，You are my superstar。”

三個不想長大的女生紅遍兩岸三地，紅進國民心底。

流水的女團，鐵打的S.H.E。僅僅只有三人的團體，為我們抵擋了韓流第一波衝擊。

放在現在，陶喆可能因為長相欠佳難以出道，只能在地下哼着R&B；王力宏可能因為放棄“深情王子”的人設大量脱粉；不會跳舞的S.H.E.連海選都過不了……

於是，華語流行歌曲被影視歌曲霸佔，而新一代歌手身上的衝擊力和能量遠不如當年的天王天后們亮眼。

為什麼流行歌沒意思了？

因為他們不發歌了。

因為他們不做“流行歌”了。

因為我們不聽“流行歌”了。

誰不發歌了？身患“拖延癌”的華語樂壇頂樑柱周杰倫出歌的速度還不如一個流量演員；

打開華語R&B先聲的陶喆和王力宏，前者在做了那個渣出天際的PPT後銷聲匿跡，後者則被眾人冠以“跑小城市開演唱會的過氣歌手”的名號……

創作需要時間。

但這麼多曾經輝煌的歌手停滯了創作，確實是一個怪象。

有人説，這是因為我們的天王天后出現了斷層。

就拿那些被粉絲吹上天的流量藝人來説吧。把音樂夢想掛在嘴邊的蔡徐坤，最出圈的歌是“雞你太美”；

出道七八年還屠了ITUNES榜的吳亦凡，最為人熟知的竟然是《大腕寬面》。

還有的歌手呢？唱影視配樂了唄！

誰不做流行歌了？

蔡依林今年的新專《怪美的》諷刺社會對女性的偏見，張惠妹前年的《偷故事的人》走暗黑朋克風，李宇春的《無花果》欣賞起來難度頗高。

她們開始唱女權，開始做自己喜歡的風格，而不是那些最容易火的小情小愛“流行歌曲”。

華語樂壇的中堅力量越來越熱衷於表達自己，主流樂壇多元化的趨勢越來越明顯。

那又是誰在聽所謂的“流行歌”？

是數據。

就拿抖音説，無間斷播放的模式無疑為視頻帶來更多的播放量。

什麼意思呢？你不想看這個視頻，但它緊接着上一個視頻自動播放，你也不能按暫停，只能下滑切下一個視頻。

於是，你給這個視頻帶來了“隱形流量”。

而在抖音上火起來的流行歌，副歌部分絕對夠抓耳夠洗腦。

耐聽嗎？真耐聽為什麼火得快消失得也快？

有時候流量確實不能衡量一首音樂作品的接受程度，也並不能等同於流行程度。

誰讓這一屆聽眾的選擇實在太多了。

獨立搖滾、地下説唱、民謠古風……人們喜歡的風格都可以在網絡上找到。小眾音樂蒸蒸日上，大眾音樂每況愈下。

超市裏賣的大米種類多了，你還指望着所有人都買你家大米麼？

互聯網衝擊了傳統唱片業，也給了聽眾自主選擇權。選擇範圍擴大了，每個人選擇出來的歌肯定不同。

然而流行的意義，在於所有人“集中地選擇一首歌來聽”。只有“大家都聽”才能做到“流行”。

所以如今能火的流行歌，正是最能觸摸大多數人內心深處的、共情力最強的歌。

此時你要問了：

“《學貓叫》不能引起我的共鳴，為啥這歌能火呢？周杰倫還唱它。”

因為《學貓叫》降低了聽眾欣賞的門檻。

我們選擇不同，正是因為每個人的聽歌門檻不同。而這樣的歌卻把自己的欣賞難度降低到極致，靠弱智的歌詞、簡單的旋律博出位，以一種卑微到幾乎跪舔的姿勢討好聽眾老爺們。

所以唱美聲唱歌劇的梅溪湖三十六子，為了迎合數據造出來的“大眾選擇”，在晚會上唱《嘴巴嘟嘟》。

這樣的流行音樂，是無法得到承認的。華語樂壇也不屑於把這類歌曲稱作“流行音樂”。

我們希望網絡神曲的包裝者能有點藝德，在批量生產的時候多變化一下節奏型，多雕琢一下歌詞，給歌曲來點藝術性。

同時我們需要一個全球性的、文化偶像形的歌手，能讓人們在對華語流行音樂失望時，有這樣的感覺：

“沒事，我們還有TA”。

-End-