深澤直人操刀realme手機新品，MUJI背後的男人帶來無意識美學_風聞

文|吳俊宇

加拿大作家約瑟夫·希斯在《叛逆國度》中曾經如此形容年輕人的消費傾向：

他們挑戰社會傳統規範，對現實深惡痛絕，尋找新的生存價值，標新立異行事張揚自我，無視常規，樂於體驗新奇事物……

事實上，這也是今天手機行業的消費傾向。

過去手機品牌善於用“青春版”的字眼做減法，閹割手機的配置和關鍵技術。

不過，年輕人希望尋求突破和改變，想真正買到自己喜歡的產品。年輕人不僅需要不俗的配置，也需要設計鮮明的設計，希望產品能真正體現自己的個性。

剛剛返回國內的realme就做了一件看似“叛逆”的事情。

它找來了日本工業設計大師、MUJI無印良品的設計顧問深澤直人操刀realme X，打破了當下手機設計的常規格局。

這種“不常規”的策略，恰恰呼應了realme的品牌口號——“敢越級”。

一

誰是深澤直人

這位出生於50年代的設計師曾幫助蘋果、東芝、無印良品等電子消費品企業和生活家居企業設計產品。

深澤直人將自己的設計理念概括為“無意識設計”。“無意識設計”（Without Thought）又稱為“直覺設計”，即，“將無意識的行動轉化為可見之物”。

他的主張是，用最少的元素（上下公差為±0）來展示產品的全部功能。

我們不妨先看一看深澤直人設計的產品都是什麼風格。

我在日本Design Committee網站找到了深澤直人的個人主頁，裏面大多是深澤直人的生活家居設計展示。裏面包括平底鍋、椅子、沙發、鐘錶、吸塵器等等。

這些產品的設計特點是，簡潔明瞭、純粹舒緩、而且對圓潤線條有着非常強的偏好。沒有太強的侵略感，再加上調皮鮮豔的色彩調動人的視覺關注。

深澤直人對簡潔的理解並不是單純的“極簡主義”這麼簡單，而是追求線條的銜接利落流暢，這種簡潔是對事物本質的關注。

事物的本質是純粹的，唯一的，該是什麼樣子，就應該是什麼樣子。沒必要為了追求標新立異的外表而改變生活用品最本質的面貌。

為此他曾經還創立了一個新的產品品牌“±0”，他的設計主張就是用最少的元素來展現產品全部的功能。

OK，我們再看看深澤直人過去曾經操刀的手機。

雖然我沒學過工業設計，但看到深澤直人過去設計的幾款手機後，有幾個深刻印象。

1、集方正與圓潤於一身，有一種“笨拙內斂的精緻感”；

2、材質的搭配間隔考究，和其他手機追求一體感不同，讓整機形成了有層次的段落感；

3、講究配色的大膽運用，尤其是調色功底深厚；

可以説，深澤直人的設計相比於同時代的其他品牌，有着自己的獨特思考。

二

越級的realme

今年一出山，深澤直人直接和迴歸國內的realme合作設計了realme X手機。

目前網絡上流傳着realme X的幾張諜照。

從諜照可以看出，realme X和深澤直人過往的設計風格比較契合。

1、設計極度簡約，注重線條的使用；

2、色彩搭配想象力大膽豐富；

今天微博上曝光了深澤直人在realme的工牌，上面寫着“特邀產品設計總監”。

有意思是，這個工牌上面還畫有洋葱和大蒜的圖案。

考慮到深澤直人過往手機產品的對白色的設計，這次realme X可能會推出類似於洋葱、大蒜白色款的手機也説不定。

去年的流行配色包括蕃茄紅，今年搞不好要變成洋葱白或者大蒜白——畢竟每一個設計師在親自操刀一款產品之後，往往也帶火一個配色。

但是由知名設計師親自操刀，就一定各方面體驗都很會很好嗎？

2016年，小米和菲利普·斯塔克合作，帶來了第一款小米MIX。單從外表來看，這款產品的確令人耳目一新；但是很這可能是受限於當時的技術，整體體驗並不算特別“user friendly”，因為很重很厚。

也許，這就是小米MIX 1當時叫“概念機”的原因。後來小米MIX 2雖然量產了，但卻沒有其前輩驚豔。

除了與知名設計師合作意外，還有手機廠商做了另外一個更保險的策略：和大IP合作。

對大部分消費者來説，這種做法卻有點過猶不及。

因為大部分的IP合作版，只是有了皮毛，貼了個logo就收取品牌溢價費，比如當年的初音未來版手機。

要麼則是設計成誇張的造型賣出上萬元高價，比如保時捷、蘭博基尼版本的手機。這就像是一層靚麗的“皮膚”，從實質上沒有與品牌精神和產品設計理念產生契合。

剛看到realme和深澤大師合作的消息時，我也部分這樣的擔憂，唯恐落小米MIX 1後步。但看了官方曝光的相關圖片和消息後，我覺得這次可能會有些不同。

一方面，是對深澤的信任。從之前的介紹我們可以知道，深澤是一份非常堅持自我的人，特別是在自己的作品上。

他勢必會很“強硬”地堅持通過自己的設計風格，為年輕消費者帶來一款全方位體驗都非常友好的產品，讓消費者拿到手時感覺到一種“重逢的歡喜”，認為自己對於手上的新產品不陌生，就是自己理想當中好產品的樣子。

另一方面，是對realme這個名字的好感。realme，“真正的自己”，敢用這個名字的品牌，想來也是有一定地追求的。

深澤直人崇尚“無意識設計”突出讓設計方便人的生活方式，而非複雜，目的在於讓設計實現完美和諧的統一感，符合人的審美本能——也就是追求“真正的我”。

手機這種日常高頻率使用品，讓用户感受到“舒服和自我”才是最重要的。

三

勇敢的realme

作為一個年輕品牌，realme進軍國內的第一款產品就找來了國際知名設計師，這種動作並不常見。

不過這卻符合realme——敢越級——也就是超越常規，在主流價位段投入不尋常的技術和資源，讓更多用户能夠獲得更優產品體驗。從目前曝光的信息點來看，我覺得realme的“敢越級”會主要是幾個方面的越級：

1、顏值越級：找來了國際知名設計師操刀設計，更具自己的獨特風格；

2、技術越級：配備了旗艦機才有的硬核技術，比如升降攝像頭、4800M攝像頭、屏下指紋、VOOC閃充；

3、形態越級：真正的全面屏，沒有打孔，沒有水滴；

消費者其實很容易感受到企業是不是在一款手機上下功夫了，哪怕是眼睛看不到的地方

我們或許常常會發現，同樣是漸變色，不同品牌往往做出來的調色風格往往差異很大。同樣是背殼紋理，不同品牌呈現的效果也差距明顯。

有些漸變色可能給你一種“屌絲鄉土審美”，有些漸變色卻百看不厭。有些背殼紋理像是保温杯金屬拉絲，充斥着油膩感，有些背殼紋理卻看着如鑽石的反光紋路。

為了達到“越級”的體驗和“越級”的設計，我都能猜到realme X的設計團隊可能會被深澤直人“虐”到死去活來，經歷深澤直人挑剔的目光。

日本媒體JapanDesign在2015年曾經報道過深澤直人設計手機時的故事。

為了做出一個合適手掌的尺寸，他製作了一個略大的原型，對每一個毫米都會進行反覆推敲。

到了產品發佈的前幾天，他甚至還在挑戰製造商，對設計進行調整。他對色彩的理解也非常獨到，甚至會因為外出時看到一抹精巧的自然配色而把色彩運用到手機之上。

他把這個過程稱為是“細節的烹飪”。

15世紀文藝復興時期，工程師和藝術家曾用“discgno”這個詞表示一幅畫，或者一個模型的美學線條。

這個詞藴含了一種意味：對初始模型，再加入不同的組合元素，進行打磨、重複、再造——realme在OPPO提供的供應鏈和技術之下，也恰恰能夠經受起這種“細節的烹飪”。

今天的手機行業其實也是一種“discgno”的藝術。realme X為了實現“越級”也必然會經歷“discgno”的過程。

四

無個性，不手機

奧地利小説家羅伯特·穆齊爾在《沒有個性的人》中説到：

個性的擁有以對現實存在的某種樂趣為前提。

在今天，手機就是這樣一個讓人從沒有個性之中脱穎而出的工具。

CNN曾經有過這樣一則報道——《Which smartphone brand best matches your personality?》（你對手機品牌的選擇體現了你的性格）。

是的，對消費者來説，手機的權衡過程也是個人性格特徵的體現。尤其是在今天這個個性化的年代，手機就像衣服、揹包一樣，正在成為自我表達最高調方式之一。消費者選擇什麼品牌、選擇什麼外觀、選擇什麼色彩，表達了消費者的性格和生活態度。

realme這種迴歸中國市場的行事風格、品牌形象符合了今天國內消費個性化的趨勢。

事實上，從去年漸變色逐漸成為手機配色主流就能看到其中的變化。過去智能手機只有清一色單調的黑白銀灰。在全面屏的大勢下，手機正面屏幕留給設計師發揮的空間也越來越少了，背部的色彩也成了手機個性化設計的一項要素。

美國加州大學文化人類學教授閻雲翔在《中國社會的個體化》一書中曾這樣描述中國社會的個體化與消費主義的聯繫：

消費成為人身份的標記，並在社會結構中形成了區隔。“個體化”進程中，消費主義對自我身份標記和社會分層的作用日漸上升。

上世紀60年代，美國個性主義興起，那是美國社會最活躍的年代。60年代的典型年輕人肖像是穿着全是破洞的牛仔褲，抽着香煙，騎機車摩托開遍天涯海角，在帳篷裏和看得上的人戀愛。

60年代的時尚是平民化的，不需要很多錢也可以很時髦。

用美國詩人艾冶金斯堡的話來説：“我這件西服五塊錢，皮鞋三塊，襯衣兩塊，領帶一塊，都是二手貨，只有我的詩是一手的。”

今天的年輕人同樣如此。手機作為最貼身的消費品，是表達自我態度、傳遞個人精神、張揚審美品味的一種工具。

realme 迴歸國內，恰恰是希望讓年輕人“剛剛好”，在擁有時尚的同時，能更理性地消費。

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