若覺得老相聲不可樂，新段子才好笑，可怎麼辦？_風聞

如題。

那，我個人的心得是：聽老點兒的作品時，別帶着等笑料的心態去聽，而是，帶着聽倆人説話的心態，跟着人物走。

於是處處都好笑，而且自然平順，笑得舒服。

笑料來自於反差。反差越大，口味越重。

有些笑料，比如屎尿屁、大荒誕、巨型倫理哏，因為與日常體驗反差太大了，於是刺激，於是麻辣。

馮驥才先生説天津首善街的酒，進嘴趕緊咽，不然燒嘴巴牙花嗓子眼。但酒下去，跟手一股勁撞腦門，暈暈乎乎。許多倫理哏也是這樣：見效快，口味重。

但這種笑料太多荒誕過了頭，語調又誇張，聽第二三四五遍就不太容易舒服了，偶爾還會犯惡心；調門一高，你還容易一激靈，心不順。

我們能聽到的、解放後老先生們的笑料，因為當時的觀眾，也因為老先生們的自覺，許多笑料是圓潤的。

好的笑料未必雅，但圓潤。埋在情節裏，埋在人物裏，所以不撓人。

大家都説馬三爺《家傳秘方》從頭到尾，就臨了“撓撓”是個包袱，響了。但我平時聽着，當聽他説話，會在其他小地方噗呲樂出來。

比如説拿土豆扮松花蛋，你還挑哪個個兒大？嘿，那就哪個土豆大；比如説賣切糕的忽悠人，學切糕的語氣特別魯直，“哎先吃着先吃着！”明明就二分鋼板那麼大，還“先吃着先吃着！”假仗義嘛！

《練氣功》。“你今天要倒黴你信嗎？我讓你哭着回家你信嗎？”這路包袱是張二掰特別蠻橫讓人好笑；但看小孩手裏吃的，“切，這小孩，這小孩（停頓一下）好吃嗎？”我在他停頓時，想象他看着冰棍兒變換表情，就忍不住笑瘋了。

到他“介倒黴孩子，吃奶油的……小豆的呀！”那一瞬間，張二掰從一個大爺變成了個蠢萌小孩。

像侯寶林先生和郭啓儒先生《離婚變奏曲》，侯先生立人物，自我陶醉學老電影酸文假醋，到那句音調一高“有了愛情，他就不冷嘍！”已經笑死人了，郭先生陰森森一句“哎我就沒這種生活！”補得恰到好處。我想象郭先生當時那臉嫌棄，都樂得不行。

之後侯先生在那兒膩歪，小麻雀，小老鼠，郭先生追一句：“這都快消滅了！”

侯先生總結：“誰聽着不舒服呀！”郭先生嗓子一揚，“誰舒服呀，我都噁心了！”

以及最經典的那段，郭先生：“你嫌你老婆年紀大，你也不小了呀！”

侯先生：“是不小了呀！科長啦！”這撒潑打滾的開腦洞神邏輯。

劉寶瑞先生，我説過許多遍，《鬥法》裏面那句“嗖，就過去了。（停頓）杆兒啊，是過去了。（停頓，全場開始隱隱發笑）那後面勾兒不饒人哪！（全場大笑鼓掌）”這個聽多少遍都可樂——前提是，您得進情節去。不然，就一勾杆子勾了人，哪有啥好笑的？

恕我舉另一個例子。

《我愛我家》裏的大多數笑料，也都不誇張不刺激不那麼大嗓門大尺度。如果論包袱尺度，都不如蔡明這幾年春晚相聲的毒舌諷刺。

為什麼《我愛我家》笑得那麼順那麼頻繁，春晚的許多小品包袱那麼尷尬？

因為《我愛我家》的語境設置就是個寫實做派，平時生活特別日常，角色默認是正常人，符合正常邏輯。哪怕是最富有誇張意味的人設——即咱姥姥、和平他媽、慶娘、老和同志——那也是根植於一個普通北京老太太，只是比較愛折騰而已。

而許多新喜劇，比如近幾年的春晚小品，其語境設置，短平快，一開始就設定角色一驚一乍，強刺激，大反差，平地起雷的生硬。

我聽老相聲的場合大概是：走路時聽，跑步時聽，睡覺前聽。家長裏短，不吵耳朵，熟門熟路，到笑料的地方，噗呲樂一下，不至於噴飯。我覺得老幾位吧，就跟我長輩老熟人似的。

這麼説吧：

老相聲的語境是白粥米飯煎餅果子，裏頭的笑料是鹹菜，是肉鬆，是松花蛋，是煎餅裏面卷雞蛋。你一口粥一口鹹菜，每一口都有味兒。

21世紀，許多喜劇作品的語境是川菜館子，麻婆豆腐、毛血旺，連着給你上。

各有各的味道，各有各的受眾，各有各的節奏。

有些人嫌老相聲立人物，鋪平墊穩，慢。

殊不知這人物不是白立的，這等於是個微笑語境：一旦你入了人物，怎麼都好笑，一個停頓都好笑。所以聽老相聲的方式，就是順着老先生的口吻，進了人物，然後自然舉手投足都好笑。我現在想象穆翔鳳抓耳撓腮地開紙包都能笑出來，聽見王德成認錯時口不擇言急急忙忙，“今後呢，我一定要好好學習，是天天向上！”我都能樂一會兒。

許多新相聲呢，包袱急，但沒人當真，爆了幾個之後，再笑就不容易了。

所以許多人疑惑聽老相聲的人怎麼疑似笑點低，聽見一句“中堂咱要反哪”都能笑撅過去了——因為入了人物了嘛！

反過來，如果一開始立了個人物，但此後總讓這個人物做過於荒誕誇張脱離生活的事兒，大家就會默認“這形象不是真的，他做啥怪事情叫啥怪名字都正常，我們也期待他總是做更超越底線的勾當”，那就是圖一時的快活，之後卻不免越來越笑不出來。

這也是如今許多新喜劇人的苦處：

這個時代要求短平快迅速爆笑的做派，讓許多喜劇人竭澤而漁不停出新找大尺度包袱；所以這時代每天都有新的喜劇人出來展露才華；但能保持類似節奏不停產出的，卻並不那麼多。