周杰倫也只能《學貓叫》，傳統唱片產業是如何衰落的？_風聞

最近，周杰倫在演唱會上被歌迷鼓譟演唱《學貓叫》，成為網絡熱點。

説起來，關於音樂，關於歌手，現在的新聞一般是哪些呢？

主要有2個，一個是開演唱會，一個是參加音樂類綜藝節目。

比如去年張學友開演唱會抓逃犯成為了一個梗。

或者是大牌音樂人蔘加《好聲音》和《歌手》這些綜藝節目。前不久劉歡在《歌手2019》奪冠，馬上新一季《中國好聲音》即將開播。

然而，不管是張學友開演唱會，包括周杰倫，還是劉歡參加節目，他們唱的都是老歌。他們多少年沒有出新歌了？

現在音樂市場最大的問題，就是沒有新歌了。於是我們只能在老牌歌手們和老歌之間翻來覆去，反反覆覆。張學友成名多少年了？劉歡呢？就連周杰倫也都40歲了啊。

如果我們把華語音樂市場換成電影，就相當於我們一直在翻來覆去看成龍和周星馳90年代的老片。

然後行業，都需要推陳出新，都需要新人源源不斷地湧現。我們的電影市場，出現了吳京、徐崢、沈騰、黃渤這些中生代，出現了《流浪地球》、《紅海行動》和《我不是藥神》這些全新的電影，這是中國電影能夠持續走下去的關鍵。

可是我們的音樂市場呢？我們的唱片行業呢？周杰倫是最後一個標誌性人物，後來，斷代了。

1、夢迴2004，華語音樂市場最後的巔峯

15年前，整整15年前的2004年，那是一個神奇的年份，華語音樂市場，無論是台灣，還是大陸，都湧現了一批傳唱大街小巷的歌曲，堪稱華語樂壇最後的巔峯。

那一年的暑假，8月3日，周杰倫最新專輯《七里香》在全亞洲發佈。

“大家好，我是周杰倫，很高興向全亞洲的觀眾介紹我的新歌《七里香》”

那年我大一剛結束，暑假留在學校勤工儉學，在宿舍的收音機裏聽到了這句話。當年的唱片市場，歌手推出新歌，還要在電台打榜。

周杰倫《七里香》在2004年各大榜單綜合排名第一。

排名第2的，是林俊杰《江南》，同樣是後來十年被不斷傳唱的歌曲。那一年，周杰倫和林俊杰剛要躍上華語樂壇頂點，成為新的天王級歌手。

那一年，榜單前十的歌曲分別是：

10、寧夏

9、波斯貓

8、快樂崇拜

7、倔強

6、兩隻蝴蝶

5、歐若拉

4、我們的愛

3、老鼠愛大米

2、江南

1、七里香

不管哪一首，到現在依然是耳熟能詳的歌曲。

除了周杰倫、林俊杰，還有台灣的五月天和SHE，來自馬來西亞的梁靜茹也正要發力，大陸的口水神曲剛剛開始走紅網絡。

哦，對了，還有刀郎的《2002年的第一場雪》，雖然沒有出現在這個榜單，但也是那年最紅的歌曲之一。

那個時候，等一個歌手的新專輯，就像現在等待春節檔的電影一樣，讓人充滿了期待。而且樂壇總是能夠給我們帶來一些新的驚喜。

真是叫人懷念啊。

2004年之後，唱片市場的火爆依然持續了幾年。

2005年，周杰倫一改之前暑期發片的慣例，首次在11月發行新專輯《十一月的肖邦》，單曲《夜曲》和《發如雪》依然火遍大街小巷。

林俊杰的《一千年以後》也依然暢銷。

在90年代的張學友、王菲之後，華語樂壇迎來了新的標誌性人物。

誰能想到，那會是最後的巔峯呢？

2、傳統唱片行業為何衰落了？

如今看來，周杰倫和林俊杰們之所以能夠走上巔峯，是因為他們抓住了傳統唱片行業最後的福利。

一個商業模式能夠持續下去，是因為它可以源源不斷地創造財富。傳統唱片行業的核心是賣唱片，歌迷支持自己的偶像，所以可以持續推出新人，推出新歌，形成正向循環。

傳統唱片行業從80年代開始興起，90年代開始走向興盛，港台湧現了一大批如張學友、劉德華、王菲等天王天后的存在，後來在2004年那會走向巔峯，一方面是因為唱片行業走向成熟，能夠不停發掘和湧現新的歌手；另一方面也是由於社會經濟的發展，歌迷的消費能力增強，這兩方面因素促使傳統唱片行業在20003-2005年走上巔峯。

可惜的是，後來互聯網越來越發達，盜版徹底毀掉了傳統唱片行業。當然，盜版不僅僅針對唱片，那個時候，電影也是盜版的受害者。

那些年出的大片，像張藝謀的《英雄》，周星馳的《功夫》，都是在電影院上映2天外面盜版光碟就漫天飛了。

盜版使得傳統唱片行業無利可圖。一般來説，出一張唱片加上拍攝MV的費用，基本上要在100萬以上，這是基本價格。

要是像周杰倫這樣的頂級天王，出一張唱片可能要花800-1000萬。一張唱片一般賣20-30元，銷售10萬張以上才能確保盈利。像周杰倫的唱片一般銷量都在百萬張以上。

2004年周杰倫的王牌專輯《七里香》，銷量超過300萬。這樣的銷量，才能確保唱片公司有足夠的動力做下去。

然而，隨着互聯網技術越來越流行，甚至都不需要盜版光碟，直接可以把歌曲壓縮成MP3格式上傳到網絡，這個技術徹底殺死了傳統唱片行業。唱片公司再也無法通過賣唱片盈利了。

**不同於電影市場，國內唱片市場面對盜版幾乎束手無策。**因為電影主要看的是畫面，只有在電影院才能欣賞最頂級的視聽場面，而且現在一部電影母版數字拷貝都有200G以上，盜版也不容易。相比之下，歌曲主要是用來聽，網上傳播只需要10M就可以了。

隨着網絡傳播變得越來越容易，歌迷買唱片的動力就越來越不足。所有歌手的唱片銷量都在急劇下降，哪怕是周杰倫也不例外。我們看周杰倫成名之後唱片的銷量情況。

2001.Sep 發行個人第二張專輯【范特西】 ，唱片亞洲銷售量170萬張，

2002.Jul 發行個人第三張專輯【八度空間】 唱片亞洲銷售量達220萬張

2003.Jul 發行個人第四張專輯【葉惠美】 ，唱片亞洲銷售量達300萬張

2004.Aug 發行個人第五張專輯【七里香】 唱片亞洲銷售量達350萬張

2005.Nov 發行個人第六張專輯【十一月的蕭邦】 ，唱片亞洲銷售量達270萬張

2006.Sep 發行個人第七張專輯【依然范特西】 唱片亞洲銷售量達360萬張

2007.Nov 發行個人第八張專輯【我很忙】 ，唱片亞洲銷售量達220萬張

2008.Oct 發行個人第九張專輯【魔傑座】，唱片亞洲銷售量達200萬張

2010.May發行個人第十張專輯【超時代】，亞洲唱片銷量達100萬張

2011年Nov發行個人第十一張專輯【驚歎號】，全亞洲約40萬張

在2003年-2006年達到頂峯，隨後急速下滑，這裏面當然也有周杰倫歌曲創作質量下降的因素，但主要原因恐怕就是盜版慢慢摧毀了傳統唱片行業。

越是出唱片，越是虧錢，所以後來就形成了惡性循環。唱片公司就開不下去了。

以往形成的那種唱片公司賺錢——發掘新人-出新唱片-賺錢的鏈條就打碎了。所以新人就再也無法湧現了。周杰倫和林俊杰就成了華語樂壇最後的代表。

3、華語樂壇失去的十年：2010-2019

和華語樂壇一樣，歐美唱片行業也受到了互聯網的巨大沖擊。

我們看這是美國唱片銷量也是在一路下滑。除了2011年阿黛爾的2首神專輯震驚了世界，現在美國最當紅的歌手黴黴泰勒斯威夫特，唱片銷量也就300多萬。

黴黴算是目前國內觀眾最熟悉的歐美歌手之一，此前《唐人街探案2》的插曲使用了她的大熱單曲《Welcome To New York》。

歐美唱片市場之所以還能維持繁榮，是因為他們的數字音樂付費下載產業做得比較好，這是因為美國的版權保護做得比較好，最近10年，美國歌迷越來越習慣於在iTunes系統下載音樂。

還有一個原因是美國的傳統唱片市場依然還保有一定規模。説起來，在過去的20年中國社會各方面都發生了劇變，我們已經習慣了新事物，但美國人在某些方面依然比較傳統，正如他們還在使用信用卡，而我們已經基本普及了移動支付一樣，美國觀眾對於唱片傳統還有一些留戀，所以美國最頂級歌手的唱片銷量依然保持在百萬級別。

國內的音樂市場沒有歐美的這種環境，所以華語樂壇傳統的音樂產業已經被毀掉了，但是新的音樂產業遲遲無法建立起來。

面對互聯網和數字音樂的現實，唱片公司和歌手們明白，再也不可能回到過去賣磁帶、唱片的時代了。網上數字音樂傳播成為當今音樂傳播的主要途徑。

傳統唱片行業被徹底摧毀，大概就是發生在2010年左右。

周杰倫在2012年發行了《十二新作》之後，後面的很難再算做專輯了。

林俊杰在2010年《她説》之後的專輯嚴格來説，都是新歌加老歌的自選歌曲合集。

周杰倫2014年發行《哎呦，不錯喲》是一張純數字音樂專輯，周杰倫説歡迎歌迷們下載試聽，畢竟我已經不靠賣唱片賺錢了。

是的，現在的音樂人正在試圖建立新的盈利模式，就是靠在線發行免費音樂，靠互聯網傳播建立知名度，然後利用知名度去賺錢。要麼是開演唱會，要麼是參加綜藝節目，但總之就是不靠賣唱片賺錢了。

所以2012年暑期開播的《中國好聲音》成為了一個標誌，然後次年年初《我是歌手》接踵而至。此後，國內各大衞視紛紛製作屬於自己的音樂類綜藝節目。

周杰倫從第二屆好聲音開始，已經連續6年成為這個節目的導師。

所有我們熟悉的，不熟悉的，老牌的，新晉的，歌手，統統都去參加這些綜藝節目了。

對他們來説，發行新歌反而變得不是那麼重要了。

他們短暫地找到了新的音樂市場盈利模式，可惜的是，這種模式並不鼓勵創新。無論是《中國好聲音》，還是《我是歌手》，或者直接打着《金曲撈》旗號的綜藝節目，唱的都是過去的老歌。

當然，這也不全是壞事，有很多老歌，現在的年輕觀眾也都沒有聽過。通過這些綜藝節目，這些老歌煥發了新的魅力。

但是，這種模式本質上就是在消費老歌，消費現有的歌手曾經的名望而已。

沒有源源不斷的新歌，沒有新的火遍大街小巷的歌曲，音樂市場就不可能前進。

觀眾其實是渴望新歌的。2018年從抖音火遍全國的《沙漠旅途》，不正説明了這一點嗎？

可惜，這些偶爾出現的一兩首歌曲，無法拯救華語樂壇。

而且這些歌手因為一首歌曲爆紅以後，也去參加各種節目，再也無心創作新的作品了。本質上，現在根本就沒有那種環境了，可以讓源源不斷的新歌出現。

這是華語樂壇失去的10年。或許還會更久。