劉天池：天鵝計劃3.0開啓定向培養，做演員起碼要腦子在線_風聞

作者**/  曹樂溪**

下午接近5點，我們終於在愛奇藝世界·大會現場“逮”到了劉天池。

一天之內奔走於四、五個論壇會場，她臉上看不出太多疲憊，興奮地和我們談起這兩天來的收穫。“之前只是參加內容向的活動，這次幾乎把整個平台裏內容、科技所有板塊都走了一遍。可以説每個板塊都給有創意和有想法的人留出了空間，‘一魚多吃’的模式不是瞎説都落地了，這讓我挺驚訝的，也讓我覺得這家公司是值得信賴的。”

平台內容日益豐富與前瞻化的趨勢讓劉天池看到更多機會。2017年，劉天池表演工坊與愛奇藝合作成立“天鵝計劃”，致力於發掘培養有潛力的新生代年輕演員，為影視行業源源不斷輸送人才。

儘管坦言互聯網快速造星的特點正在打破傳統教學模式，但在劉天池眼中，適應時代推出從排練到實戰的新型演員培養體系，並與愛奇藝各版塊內容打通，更快接受市場的檢驗，成為娛樂生態鏈條上的演員養成讓新人們獲得了更多機會。

由內容定向培養演員，再由人才反哺產業，讓人依稀看到當年TVB無線藝人培訓班的模式。天鵝計劃運作兩年來，有哪些收穫和經驗？娛樂產業（ID：yulechanye）通過專訪劉天池與愛奇藝旗下經紀公司果然娛樂CEO劉濤，試圖了這場顛覆演員養成與藝人經紀的互聯網革命的台前幕後。

借鑑《金陵十三釵》經驗，

一年週期完成演員定向角色培養

天鵝計劃今年進入第三期招募，此前兩期畢業學員全部簽約果然娛樂。劉濤告訴娛樂產業（ID：yulechanye），最早與天池表演工坊合作以課堂培養為主，培訓期後輸送到不同的劇組，一些優秀新人演員已經陸續接到男二、女二等重要角色。

“第一期學員缺乏實戰經驗，因此第二期招募時我們和天池團隊找了一部戲《戀戀江湖》，針對劇集專門選拔演員，讓他們通過三個月的訓練更好駕馭角色。”

今年計劃進一步升級，愛奇藝影視、綜藝、短視頻、文學等內容板塊業務與演員培訓和經紀業務徹底打通。“我們目前向文學部門拿了4、5個項目，正在評估。”在劉天池看來，天鵝計劃3.0將實現演員與內容的雙向流動，一方面通過項目選角，另一方面也可以招募優秀人才定製內容。

“比如裏面有喜劇天分特別強的，那我就可以問短視頻部門説現在是否有合適的內容儲備，甚至可以讓編劇直接進課堂，根據演員的個性和表演手法隨時調整劇本。”

劉天池認為，這種新型培養模式完成了傳統編劇一度創作與演員二度創作的結合，也一定程度上彌補了年輕演員生活體驗方面的缺失，通過定製內容讓新人完成由表演課堂到片場實戰的閉環，讓演員養成更好融入愛奇藝娛樂內容的生態體系。

3個月的訓練週期是否過於倉促？“其實不止3個月。”劉天池向娛樂產業表示，天鵝計劃培訓借鑑了自己在《金陵十三釵》做表演執導的經驗，前期3個月集訓按照劇本角色進行訓練，後期劇集開拍的實戰教學階段老師也全程在場，幫助指導其臨場發揮能力，整個週期在一年左右。

相比傳統4年學院派教學，刨除文化課時間的專業學習也只有1年半，而且不同於天鵝計劃的定向角色培養，學院教學通常需要演員能夠駕馭多種角色，訓練一般在排練廳完成，這是一種以戲劇訓練演員的方法，與觀眾缺少實時互動。

天鵝計劃的學員則通過影視作品進行市場檢驗，同時優秀的學員還會選送一部分去參加愛奇藝自制綜藝《演員的品格》，更快接受觀眾的審視。“我覺得這是好事，”劉天池認為。“將演員快速推向台前，老百姓肯定會評價不一，這會讓新人演員的抗壓能力以及學習能力再上一個台階。”

這種更適應互聯網造星模式的演員養成路徑，在她看來是適應時代變化做出的合理調整。“表演本身就是一門實戰的藝術，只要你的教學規律和嚴格要求沒有變。愛奇藝提供給我一個演練場，從培訓到片場到再最後的作品演練，這是一個完整的鏈條，也是我很開心跟他們合的原因。”

可以説，天鵝計劃幫助新人演員完成了由校門到社會的初步實踐。接下來是繼續學習深造還是通過作品磨鍊演技，就看演員個人的潛力與傾向。

劉濤表示，此次天鵝計劃招募人數將控制在10人以內，選拔不側重人氣而是取決於演員特質與作品匹配度。進入天鵝計劃也會有一定的篩選甚至淘汰，“需要給他們緊迫感，不是每個演員入選了就一定有戲拍，即便你背靠平台，我們也只會在同等條件之下優先考慮自家藝人，不會因為你是愛奇藝的人就放鬆標準。”

“演員必須聰明，有足夠的分析力和理解力，包括敏感性。“劉天池直言不諱，“現在太多人從家長到老師説，學習也不太好去搞藝術吧。——這是讓我特別看不慣的事情，做演員如果缺少文學底藴，劇本你都讀不懂。我現在急了去清華北大選演員了，起碼他腦子在線吧！”

互聯網下的藝人經紀：

細分領域出人才

不僅演員素質參差不齊，千人一面的狀況也讓劉天池感到擔憂。

她和我們談起她帶的2013級學生，張銘恩帥氣，高至霆雅痞；屈楚蕭身上有某種貴氣，而張宥浩則是帶着稚嫩的純真。“演員形象氣質的辨識度很重要，但現在市場快速生成，大家都想要長得帥、長得漂亮的，面試來八個姑娘長成一個樣，我也不知道是自己臉盲還是近視了。”

(《悍城》中高至霆飾演的小武）

“我們為什麼會懷念一些80年代的演員？你往那兒一放，高矮胖瘦各種類型都有，這才是演員。”從事藝術教育多年的劉天池一直在呼籲演員的多樣性，一個積極的現象是隨着觀眾審美的提高與口味的分眾化，平台努力開創更多種形式和題材的內容，對於演員類型的豐富也有更多要求。

在近期舉辦的愛奇藝世界·大會上，愛奇藝提出互聯網時代的新型藝人經紀生態，從產業源頭為藝人的培養孵化、後續發展和商業變現提供全方位立體化的資源扶持。由平台出面來解決演員培養長週期性與互聯網造星快速迭代的矛盾，無疑為新人脱穎而出準備了更多機會。

“按照我的理解，其實就是內容板塊、製片公司包括藝人公司能夠信息和資源共享，有效進行作品創作並服務於精準的人羣，從創作源頭節省大家的成本和勞動力，”劉天池認為。其中天鵝計劃屬於新型藝人經紀生態的培育根基，通過平台豐富的內容生產鏈條完成演員訓練，這種模式的造星不容易脱離市場，並且提高效率。

良性循環的生態已經形成；內容有了百家爭鳴的空間，促使經紀人挖掘更多面向的人才;與平台保持密切聯繫，也讓劉天池更清楚平台在生產怎樣的作品，按需培養類型化演員，“‘播種’是最早的環節，掛哪棵樹上得提前想好了”。

在世界大會各個論壇走了一遭，迷你劇和短視頻是劉天池非常感興趣的方向。“我對短劇的興起特別開心，每集10到15分鐘，就像一個小的表演練習。演員培訓三個月很適合演短劇，通過實踐增強自信，一上來就演太長的劇集難以駕馭。”

在她看來，90後、00後觀眾對於演技的要求更為苛刻。對新人演員而言不太可能什麼都能演，首先需要通過外部形象與內部氣質的統一來塑造自己的辨識度。

“每個人都有自己專屬的類型，我們培訓的就是讓他獨特魅力能夠上來，穩定了之後有可能他會開枝散葉。最可怕的是千人一面，演什麼都是一張臉，現在很多演員只有一個外部形象，裏面是空殼，他們自己也很難受。”

一個現實情況是，如今很多缺乏專業培訓的流量偶像也紛紛去演戲，無形間加劇了新人演員市場競爭的激烈。果然娛樂旗下不僅簽約了眾多新人演員，也擁有小鬼、朱星傑、周彥辰音樂向藝人，談到他們的發展，劉濤認為藝人也需要區分細分領域。

“周彥辰我們在7月份會上一部為他量身定做的劇，他出演男一號。像小鬼、朱星傑他們演戲的可能性不大，這和個人形象有一定關係。但他們在今年做了很多音樂節和演唱會，音樂市場從歌手開始有了很好的苗頭，好好唱歌、做作品真的是有機會的，其他像綜藝、商業領域也有非常多的可能。”

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互聯網讓中國加速進入“全民演員”時代

從事表演教學多年，見過無數具備表演天賦的好苗子，曾有很多人建議劉天池自己開經紀公司，但她還是希望能夠保持發掘新人的純粹性。

其中選角是劉天池感興趣的業務之一，如今市場風向的變化令她感到欣慰：“我特別喜歡如今的90後和00後，越來越多人直言不喜歡沒有演技的小鮮肉，你被罵的不好意思了，就會説我們想找會演戲的，包括在文本創作上也開始認真了。”

“在美國CASTING的權力特別大，在面對大劇組時他可以推薦大家都不認識的人，這就需要具備非常強的專業能力和負責精神。”劉天池告訴娛樂產業（ID：yulechanye），目前她也會幫朋友推薦一些小角色，“有時候我們在抖音上看到一些孩子挺好的，正好有劇在招人就推薦過去。”

不過比起演員副導演的工作，她更樂意承接選角初篩後的表演調教。由於多數導演並非表演專業出身，面對選來的演員只能根據外形來判斷是否合適。“比方説要選一個美狄亞式的角色，我覺得A氣質更符合，但導演覺得B形象合適，那我們可以通過練習讓B做到小美狄亞，你在文本上就要配合B有所調整，張力和情感濃度不給開那麼大。”

另一方面，劉天池正在努力讓表演工坊的業務從專業教學拓展至大眾表演普及。閒暇時她喜歡刷刷抖音，短視頻平台上那些真實的面孔，讓她開始反思學校培養模式的欠缺。也許通過全民表演提高整體審美，才是反哺演員市場走向良性生態的真正出路。

“很多學生從小學唱歌跳舞，丟掉了自己社會屬性的煙火氣，考學以後我們再去培養其實也有點難。現在自媒體發達了，大家不用一條路非要考中戲和北電，一部戲裏除了男一、女一還需要更多的人，他們也許就來自自媒體平台，把表演作為感興趣的第二職業。”

“你們將來都有可能當演員，”她指着我們笑道。“比如拍一場記者招待會，羣眾演員演的再怎麼也不像記者，不如你們本色出演，還能玩一下。我願意公開我所有的課程，線上是我來上課，線下開設了喜劇班、面向媽媽的表演課等等。大家可以在家練，增加選擇演員第二職業的可能性。”

在中戲任教20年，2016年成立天池表演工坊，回顧幾年來的創業歷程，劉天池覺得當時的情緒並非憤怒而是無奈。“2010年前後的時候就開始發生和社會的對抗，班裏有些孩子説要跟經紀人去見製片人見導演，我説你得上課交作業啊，他們説老師因為現在有特別多沒有經過學習的人突然間竄了出來，我得去多活動活動。”

市場的快速變化正在衝擊傳統學院派課堂的權威性，讓劉天池有了走出去説服別人用真正演員的念頭。“其實出來以後意識到這個市場需要什麼，自己應該教什麼，我覺得是給我上了一課。”如今的劉天池心態更為開放，她希望通過與平台的合作，找到學校教學與市場需求之間更好的平衡點。

變化的心態背後是不變的堅持，撇開創業者、演員、表演指導等標籤，劉天池認為自己的本分始終是教師。“碎片化的時代直接將我的教學也碎片化了，但我覺得需要在過程中儘可能把持住規律，形成適應這個時代的演員培養新體系。”