國潮時代來臨，看電子國風如何引領東方新美學_風聞

作者 | 週末

“文化自信是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量。”

據《2019年中國消費者趨勢》報告顯示，78.2%的消費者經常購買國貨，其中68.5%的消費者認為國貨更實用。中國品牌興起的背後，是從物質自信到文化自信的轉變，“國潮”，正在變成一股潮流。

人民日報新媒體首屆“有間國潮館”活動

SING女團唱響《國潮時代》

“國潮”是什麼？拋開狹義的國產潮牌定義將其擴寫，“國潮”是中國文化的復甦，是擁有中國特色元素的事物受到追捧，甚至走向國際，在海內外的年輕人中受到極大的喜愛與支持。

對此，人民日報新媒體於5月10日-5月12日在北京三里屯開設“有間國潮館”，以“中國”為元基因，中華文化為載體，將“國潮”的含義擴充到國貨、國漫、國藝、國樂、國學等5大潮流領域，全方位闡述“中國造正當潮”的理念。

而作為國樂的載體，人民日報新媒體與酷狗音樂聯名推出了活動定製主題曲《國潮時代》，無獨有偶，此次主題曲的演唱者正是以國風風格著稱的SING女團。SING主打的電子國風，將中國傳統文化與新潮電子樂糅合創新，唱出新一代中國風，與“國潮”主張稱得上是不謀而合。

從歌曲本身來看，《國潮時代》有別於傳統文化一貫晦澀難懂的印象：歌詞上，“宣紙引春夏”、“朝霞化硃砂”，從字裏行間將中華文化提煉為一幅幅畫卷，配樂上，運用大量民族特色樂器的同時加入了電子元素，以朗朗上口的旋律講述跨越上下五千年的華夏故事。

電子X國風   讓傳統音樂煥然新生

《國風》，原出自於《詩經》，記載了周初至春秋間各諸侯國華夏族民間詩歌，是華夏民族文藝寶庫中璀璨的明珠。而到了現代，國風慢慢變成一箇中國文化藝術表現形式的統稱。

然而，長久以來國風音樂在流行樂壇中卻是處於邊緣地位，並未得到追捧。直到2003年，周杰倫以一首《東風破》一舉打破了國風與大眾之間的隔膜，後續以周杰倫、王力宏、陶喆為代表的音樂人，製作出如《青花瓷》、《心中的日月》、《Susan説》等一系列膾炙人口的歌曲，流行音樂以它的方式讓大眾對國風有了新的認知。

周杰倫讓中國風音樂成功打進主流市場

從前者將中國元素融入R&B之中，到後來林俊杰推出專輯《曹操》，結合西方搖滾和中國傳統文化，再到現在GAI等音樂人唱出有中國特色的嘻哈，不難看出，想要做出真正能讓大眾接受，真正有品質的國風音樂，融合與創新是最好的方法。

而主打電子國風的SING女團正是這條道路的承繼者與開拓者，由酷狗音樂旗下的齊鼓文化打造，在2015年正式出道的SING女團，縱然頂着偶像女團的頭銜，音樂上的考究卻是下足功夫，從2017年首度開創“電子國風”風格後，隨即發佈“國風三部曲”計劃，先後推出如《寄明月》《如夢令》等獲得大眾與業界一致認同的大熱單曲，也因此奠定了“亞洲首個電子國風女團”的稱號。

通過當下最受年輕人喜歡的電子樂為載體，表現中華文化的內核，SING把電子國風看作是傳統文化與年輕人之間的橋樑和紐帶，用新潮的方式去表達古老的內涵。正如此次的活動主題曲《國潮時代》，歌詞中暗藏了不少關於唐宋八大家、伯牙子期、秦漢風骨的歷史故事，加入歷史元素，一方面令整首歌曲更加厚重，一方面可以通過流行歌曲的形式，讓更多年輕人瞭解這些璀璨耀眼的人物與時代。以年輕人喜歡的方式去抓住年輕人的眼球，令中國傳統文化成為新時代的潮流，這與人民日報新媒體在此次活動中所推崇的“國潮”理念可謂如出一轍。

SING女團於“有間國潮館”現場獻唱活動主題曲

人民日報新媒體打造的“有間國潮館”重新定義了“國潮”的含義，通過中國品牌、文學藝術、音樂等多個領域的聯合，讓傳統文化抹上了時尚年輕的色彩。而SING女團則作為其中的一環，通過音樂，通過電子國風，讓大眾聽到了“國潮”的聲音。

傳統X現代   東方新美學成大勢

身處“有間國潮館”展館當中，觀眾能直觀地感受到中國傳統元素如何精妙地與現代呈現方式結合，體現出時尚的東方之美。對於近來頻頻引發起媒體與大眾討論的國民審美爭議，或許“國潮”就是最好的答案：將傳統文化取其精華去其糟粕，與現代潮流融合新生，建構屬於中國的東方新美學，在傳統與現代之間，尋找一個審美的平衡點。

“有間國潮館”現場，傳統與現代的完美融合

而東方新美學，是電子國風的最佳註腳，也是SING女團所堅持的方向。SING女團的電子國風代表作《寄明月》，其MV在YouTube和B站分別獲得近900萬和650多萬播放量，能打破地域界限，在海內外都獲得好成績，依靠的正是歌曲所傳達的整體東方新美學概念。

在《寄明月》MV中，這羣少女手持扇子，身着紅白相間的改良式漢服，跳着融入了民族舞元素的活力扇子舞，而歌曲本身則是以充滿詩韻的句子配以動感的電子節拍，穿插其中的二胡、琵琶等傳統樂器畫龍點睛，視覺上輔以大紅燈籠、明月、油傘等中國特色點綴，整體畫面上表現的卻是少女的青春與朝氣。

此曲一經推出，就在B站引起了一波翻唱翻跳的熱潮，火紅情況被粉絲與媒體戲稱為“血洗B站”，後續更突破圈層，得到了大眾的認可，頻頻登上央視等主流平台，連廣場舞大媽都表示耳熟能詳。而令人意想不到的是，《寄明月》作為一首主打中國風的全中文歌曲，在海外視頻平台YouTube上獲得了熱烈的追捧，播放量居高不下之餘，更引起了中、英、日、韓，甚至包括越南、西班牙等各國觀眾的討論，紛紛表示“因為這首歌想要更多的瞭解中國文化”“第一次知道中國文化原來這麼有魅力”。電子國風這種從視覺聽覺全方位打造的新時代東方之美，成功獲得了海內外年輕人的喜歡。

而SING女團的另一力作《夜笙歌》則是在這一基礎上再次創新，歌曲將西南地區少數民族的音樂元素與嘻哈、EDM音樂融合，還在編曲上加入蘆笙等民樂。在服裝上也有獨特的心思，少女們穿上帶有西南少數民族特色的服裝，以銀飾作為點綴，用細節展示民族風情。從曲風到服裝，都體現了傳統與現代的交融，年輕化的少數民族元素活靈活現，再一次將東方新美學發揮到極致。

從SING女團身上，我們看到了傳統文化與現代音樂結合的更多可能性。憑藉電子國風，她們成為了新生代國潮音樂代表人物，通過獨特的東方新美學理念，讓更多中國，甚至是海外的年輕人喜歡上中國文化。

人民日報新媒體“有間國潮館”活動的背後，彰顯的是一個國家的文化自信，最好的時代已經來臨，“國潮”正在慢慢地輻射進我們的生活，它的崛起已成為一個趨勢。而SING女團借電子國風一枝獨秀，正代表了時下年輕人的精神需求和自我表達，她們用自己的姿態，書寫屬於自己的國潮時代，讓世界都聽到來自中國的聲音。

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