國潮時代來臨,看電子國風如何引領東方新美學_風聞
音乐先声-音乐先声官方账号-解读音乐产业,见证黄金年代。2019-05-14 11:15
作者 | 週末
“文化自信是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量。”
據《2019年中國消費者趨勢》報告顯示,78.2%的消費者經常購買國貨,其中68.5%的消費者認為國貨更實用。中國品牌興起的背後,是從物質自信到文化自信的轉變,“國潮”,正在變成一股潮流。
人民日報新媒體首屆“有間國潮館”活動
SING女團唱響《國潮時代》
“國潮”是什麼?拋開狹義的國產潮牌定義將其擴寫,“國潮”是中國文化的復甦,是擁有中國特色元素的事物受到追捧,甚至走向國際,在海內外的年輕人中受到極大的喜愛與支持。
對此,人民日報新媒體於5月10日-5月12日在北京三里屯開設“有間國潮館”,以“中國”為元基因,中華文化為載體,將“國潮”的含義擴充到國貨、國漫、國藝、國樂、國學等5大潮流領域,全方位闡述“中國造正當潮”的理念。
而作為國樂的載體,人民日報新媒體與酷狗音樂聯名推出了活動定製主題曲《國潮時代》,無獨有偶,此次主題曲的演唱者正是以國風風格著稱的SING女團。SING主打的電子國風,將中國傳統文化與新潮電子樂糅合創新,唱出新一代中國風,與“國潮”主張稱得上是不謀而合。
從歌曲本身來看,《國潮時代》有別於傳統文化一貫晦澀難懂的印象:歌詞上,“宣紙引春夏”、“朝霞化硃砂”,從字裏行間將中華文化提煉為一幅幅畫卷,配樂上,運用大量民族特色樂器的同時加入了電子元素,以朗朗上口的旋律講述跨越上下五千年的華夏故事。
電子X國風 讓傳統音樂煥然新生
《國風》,原出自於《詩經》,記載了周初至春秋間各諸侯國華夏族民間詩歌,是華夏民族文藝寶庫中璀璨的明珠。而到了現代,國風慢慢變成一箇中國文化藝術表現形式的統稱。
然而,長久以來國風音樂在流行樂壇中卻是處於邊緣地位,並未得到追捧。直到2003年,周杰倫以一首《東風破》一舉打破了國風與大眾之間的隔膜,後續以周杰倫、王力宏、陶喆為代表的音樂人,製作出如《青花瓷》、《心中的日月》、《Susan説》等一系列膾炙人口的歌曲,流行音樂以它的方式讓大眾對國風有了新的認知。
周杰倫讓中國風音樂成功打進主流市場
從前者將中國元素融入R&B之中,到後來林俊杰推出專輯《曹操》,結合西方搖滾和中國傳統文化,再到現在GAI等音樂人唱出有中國特色的嘻哈,不難看出,想要做出真正能讓大眾接受,真正有品質的國風音樂,融合與創新是最好的方法。
而主打電子國風的SING女團正是這條道路的承繼者與開拓者,由酷狗音樂旗下的齊鼓文化打造,在2015年正式出道的SING女團,縱然頂着偶像女團的頭銜,音樂上的考究卻是下足功夫,從2017年首度開創“電子國風”風格後,隨即發佈“國風三部曲”計劃,先後推出如《寄明月》《如夢令》等獲得大眾與業界一致認同的大熱單曲,也因此奠定了“亞洲首個電子國風女團”的稱號。
通過當下最受年輕人喜歡的電子樂為載體,表現中華文化的內核,SING把電子國風看作是傳統文化與年輕人之間的橋樑和紐帶,用新潮的方式去表達古老的內涵。正如此次的活動主題曲《國潮時代》,歌詞中暗藏了不少關於唐宋八大家、伯牙子期、秦漢風骨的歷史故事,加入歷史元素,一方面令整首歌曲更加厚重,一方面可以通過流行歌曲的形式,讓更多年輕人瞭解這些璀璨耀眼的人物與時代。以年輕人喜歡的方式去抓住年輕人的眼球,令中國傳統文化成為新時代的潮流,這與人民日報新媒體在此次活動中所推崇的“國潮”理念可謂如出一轍。
SING女團於“有間國潮館”現場獻唱活動主題曲
人民日報新媒體打造的“有間國潮館”重新定義了“國潮”的含義,通過中國品牌、文學藝術、音樂等多個領域的聯合,讓傳統文化抹上了時尚年輕的色彩。而SING女團則作為其中的一環,通過音樂,通過電子國風,讓大眾聽到了“國潮”的聲音。
傳統X現代 東方新美學成大勢
身處“有間國潮館”展館當中,觀眾能直觀地感受到中國傳統元素如何精妙地與現代呈現方式結合,體現出時尚的東方之美。對於近來頻頻引發起媒體與大眾討論的國民審美爭議,或許“國潮”就是最好的答案:將傳統文化取其精華去其糟粕,與現代潮流融合新生,建構屬於中國的東方新美學,在傳統與現代之間,尋找一個審美的平衡點。
“有間國潮館”現場,傳統與現代的完美融合
而東方新美學,是電子國風的最佳註腳,也是SING女團所堅持的方向。SING女團的電子國風代表作《寄明月》,其MV在YouTube和B站分別獲得近900萬和650多萬播放量,能打破地域界限,在海內外都獲得好成績,依靠的正是歌曲所傳達的整體東方新美學概念。
在《寄明月》MV中,這羣少女手持扇子,身着紅白相間的改良式漢服,跳着融入了民族舞元素的活力扇子舞,而歌曲本身則是以充滿詩韻的句子配以動感的電子節拍,穿插其中的二胡、琵琶等傳統樂器畫龍點睛,視覺上輔以大紅燈籠、明月、油傘等中國特色點綴,整體畫面上表現的卻是少女的青春與朝氣。
此曲一經推出,就在B站引起了一波翻唱翻跳的熱潮,火紅情況被粉絲與媒體戲稱為“血洗B站”,後續更突破圈層,得到了大眾的認可,頻頻登上央視等主流平台,連廣場舞大媽都表示耳熟能詳。而令人意想不到的是,《寄明月》作為一首主打中國風的全中文歌曲,在海外視頻平台YouTube上獲得了熱烈的追捧,播放量居高不下之餘,更引起了中、英、日、韓,甚至包括越南、西班牙等各國觀眾的討論,紛紛表示“因為這首歌想要更多的瞭解中國文化”“第一次知道中國文化原來這麼有魅力”。電子國風這種從視覺聽覺全方位打造的新時代東方之美,成功獲得了海內外年輕人的喜歡。
而SING女團的另一力作《夜笙歌》則是在這一基礎上再次創新,歌曲將西南地區少數民族的音樂元素與嘻哈、EDM音樂融合,還在編曲上加入蘆笙等民樂。在服裝上也有獨特的心思,少女們穿上帶有西南少數民族特色的服裝,以銀飾作為點綴,用細節展示民族風情。從曲風到服裝,都體現了傳統與現代的交融,年輕化的少數民族元素活靈活現,再一次將東方新美學發揮到極致。
從SING女團身上,我們看到了傳統文化與現代音樂結合的更多可能性。憑藉電子國風,她們成為了新生代國潮音樂代表人物,通過獨特的東方新美學理念,讓更多中國,甚至是海外的年輕人喜歡上中國文化。
人民日報新媒體“有間國潮館”活動的背後,彰顯的是一個國家的文化自信,最好的時代已經來臨,“國潮”正在慢慢地輻射進我們的生活,它的崛起已成為一個趨勢。而SING女團借電子國風一枝獨秀,正代表了時下年輕人的精神需求和自我表達,她們用自己的姿態,書寫屬於自己的國潮時代,讓世界都聽到來自中國的聲音。
本文為音樂先聲原創稿件,轉載及商務合作,請聯繫我們。